陳文海作品

 

君自故鄉(xiāng)來(lái)，應(yīng)知故鄉(xiāng)事。來(lái)日倚窗前，寒梅著花未？

每每孤身獨(dú)處時(shí)，心頭總是不由地泛起一股淡淡的憂(yōu)愁，憂(yōu)愁的那一頭連著的是遙遠(yuǎn)而久違的家鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)的那一片湛藍(lán)湛藍(lán)的大海，還有熟悉的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)土和鄉(xiāng)人。王維的這首詩(shī)也總是在此時(shí)飄然在腦海顯現(xiàn)。

這是什么？這也許就是余光中的鄉(xiāng)愁四韻，是千古不變的游子吟！

畫(huà)家陳文海，就是我在鄉(xiāng)愁蕩漾時(shí)常常想起的一位鄉(xiāng)人故交。他是我初中的美術(shù)老師，也是一位著名的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家。想起他，也就不由地想起了他的畫(huà)；想起了他那靜謐的畫(huà)面和芭蕉葉子下火雞的昂音，鄉(xiāng)愁如同肚子里的酒蟲(chóng)聞到酒香一般，蠢蠢欲動(dòng)，那種滋味不可言達(dá)，唯有游子方能意會(huì)。

    (一)

筆者在諸多的論述和美術(shù)活動(dòng)中經(jīng)常提到：大凡一件好的書(shū)畫(huà)作品，必須是能打動(dòng)人的，所謂以情動(dòng)人。正如清代著名學(xué)者、評(píng)論家劉熙載說(shuō)：觀(guān)我以通德，觀(guān)物以類(lèi)情。古之書(shū)畫(huà)家們不乏博通儒釋道之士，他們?cè)谖崛杖∑渖淼耐瑫r(shí)，并試圖在反思中問(wèn)道悟道，繼而在書(shū)畫(huà)實(shí)踐中證道；而證道的前提是畫(huà)家徜徉在山川流水中，融入人情世故中，從而觸景生情。這種激發(fā)出來(lái)的情愫所創(chuàng)造的藝術(shù)才是千姿百態(tài)的，各具特色的，也才有鮮活感或者說(shuō)“活脫”。于是書(shū)畫(huà)在藝術(shù)創(chuàng)作者“物我兩觀(guān)”的同時(shí)，被賦予了豐富的內(nèi)涵和脫俗的品位。同時(shí)它也用“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的形式，熏陶著我們的情操，為我們生活的世界增添了美，為這個(gè)“熙熙皆為利來(lái)，攘攘皆為利往”的俗世中注入一股清新的空氣，讓人們的心靈得到片刻的休憩，忘卻名利之?dāng)_。這也是書(shū)畫(huà)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、經(jīng)久不衰的原因所在吧！

陳文海先生的畫(huà)是靜謐的，他大多取材閩南的鄉(xiāng)村小景，刻畫(huà)細(xì)致、生動(dòng)，富有濃郁的田園氣息。閩南是一塊風(fēng)水寶地，她擁有眾多的丘陵和山嵐，又有綿長(zhǎng)的海岸線(xiàn)，于是在“開(kāi)門(mén)見(jiàn)山”的同時(shí)，又能享有“品茗聽(tīng)濤”……在這種大自然景致的襯托下，閑適的鄉(xiāng)村生活小景總是讓人感到心曠神怡、悠然自得，宛若陶翁“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”閑暇，更有曹孟德“東臨碣石，以觀(guān)滄?！钡暮罋狻Ｕ?yàn)檫@種獨(dú)特的地貌，文海先生的畫(huà)不由勾起人們特別是游子內(nèi)心深處對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情，他的畫(huà)是引人深思的。

(二)

帶著這種困惑，筆者反復(fù)品味文海先生的畫(huà)，冥思苦想，力求以其畫(huà)解讀其人之異常處。功夫不負(fù)有心人，我終于讀懂了“畫(huà)品即人品”之意。

文海的畫(huà)是清新脫俗的。工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)相比，畫(huà)面滿(mǎn)、顏色艷，因此總被認(rèn)為帶著些許俗氣。而文海的作品即便是把畫(huà)面填的很滿(mǎn)，也用很艷麗的色彩，畫(huà)面依然不俗，而且總是給人自然清新之感。因?yàn)樗男姆浅５仂o，能始終獨(dú)守一顆純粹的、安靜的心，所以他能夠?qū)Υ笞匀?、?duì)生活發(fā)出內(nèi)心真實(shí)的、深刻的感嘆，這種感悟付諸筆端，流淌在宣紙上。當(dāng)一幅幅美妙的畫(huà)展現(xiàn)在我們的面前，那份情愫便跳躍在我們的內(nèi)心深處，我想這些畫(huà)就是畫(huà)家參贊天地萬(wàn)物、體悟人生三昧的結(jié)晶吧。

古人講：師法造化，中得心源。一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家必須要深入生活，切身體驗(yàn)生活的豐富、復(fù)雜、美好和曲折，敏銳地把握情感的瞬間，用一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)素養(yǎng)將這些提煉出來(lái)，以個(gè)性的語(yǔ)言去表現(xiàn)瞬間的激情，進(jìn)而形成獨(dú)一的畫(huà)面。

同時(shí)，一幅好的作品應(yīng)該具有的品質(zhì)是：貴在有詩(shī)意，這種詩(shī)意就是一種境界，也就是謝赫六法所說(shuō)的氣韻生動(dòng)。要達(dá)到這個(gè)境界，首先就要求畫(huà)家必須具備的“詩(shī)心”。通過(guò)畫(huà)家的這顆詩(shī)心，讓我們的生活更加藝術(shù)化，也更加美化。

這就是遠(yuǎn)俗，就是遠(yuǎn)離塵囂！

以此標(biāo)準(zhǔn)品文海其畫(huà)，我們首先會(huì)被畫(huà)面上密密麻麻的線(xiàn)條所吸引，繁復(fù)卻依然清晰的紋理展現(xiàn)著先生多年的工筆花鳥(niǎo)功底，可謂“快而不飄，重而不板，緩而不滯，緊而不浮”；觀(guān)文海其人，頗具古之文人之氣息，像一位儒雅的隱士。他的那顆安靜的內(nèi)心，那份甘守鄉(xiāng)村的執(zhí)著，是一個(gè)當(dāng)下的難得的精神貴族！

(三)

翻閱中國(guó)美術(shù)史，得悉中國(guó)畫(huà)原本只是工筆畫(huà)，唐代后，才出現(xiàn)了工筆與寫(xiě)意的分野。與水墨寫(xiě)意可以為了強(qiáng)化“筆墨”本體而放棄客體造型不同，工筆畫(huà)始終追求對(duì)事物的細(xì)致再現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的“筆墨”在工筆畫(huà)中則簡(jiǎn)化為“用筆”，而“用筆”則主要體現(xiàn)為線(xiàn)條的勾勒，從這個(gè)意義上說(shuō)，線(xiàn)條是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的靈魂和本體。水墨靠濃淡干濕、皴擦點(diǎn)染才能達(dá)到的藝術(shù)效果，在工筆畫(huà)中幾乎全由線(xiàn)條的表現(xiàn)力來(lái)完成。

不妨讓我們具體解讀一下文海先生的作品。嫻熟的雙勾技法，不僅僅概括了審美客體的輪廓造型，而且巧妙的利用線(xiàn)的虛實(shí)剛?cè)?、濃淡粗?xì)來(lái)體現(xiàn)物體不同的質(zhì)感和變化。芭蕉是先生最常畫(huà)的題材，并以枝繁葉茂為一大特色，然繁而不亂，疏密有致，如果沒(méi)有多年的線(xiàn)條勾勒的功底是不可能做到的。在他的作品中，芭蕉葉片總是那么自然的伸展著，枝干挺秀，穿插得勢(shì)；而自然垂下的條條蘆葦葉片總能讓人想到“吳帶當(dāng)風(fēng)”的“莼菜條”，線(xiàn)條遒勁有力，又飄灑流暢；葉片飛揚(yáng)，滿(mǎn)幅風(fēng)動(dòng)。畫(huà)面上的一筆與一筆、一線(xiàn)與一線(xiàn)之間都有呼應(yīng)，虛實(shí)相應(yīng)、上下貫通，皴擦點(diǎn)染都涵納在線(xiàn)中，使得作品也具有了寫(xiě)意畫(huà)的筆墨情趣。清新淡雅又不失厚重，靈動(dòng)清透仍質(zhì)樸淳厚。與所有的優(yōu)秀工筆畫(huà)中的線(xiàn)條一樣，文海的線(xiàn)已不是簡(jiǎn)單的線(xiàn)條而已，它既勾畫(huà)審美客體的“形”，強(qiáng)化其“神”，又營(yíng)造著空間和體量感；既體現(xiàn)著藝術(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)的功力，又隱含著主體的才情、氣質(zhì)、個(gè)性和學(xué)養(yǎng)。

文海之畫(huà)強(qiáng)調(diào)平面的審美意趣。不論是造型，還是色彩上，常常會(huì)夸大“第一自然”的某些特征，使作品更具節(jié)奏性和律動(dòng)感，創(chuàng)造“有意味的形式”。但是，他的作品又不因此而顯得刻意做作、遠(yuǎn)離自然。相反，他的作品總是給人親近之感，仿佛畫(huà)中的景致就是鄰家小院中的場(chǎng)景。文海老師的生活經(jīng)歷對(duì)他的畫(huà)影響很深，淳樸的生活賦予他的畫(huà)以濃厚的生活氣息。他是在用繪畫(huà)寫(xiě)照心靈，表現(xiàn)對(duì)鄉(xiāng)村，對(duì)家園的熱愛(ài)，表達(dá)生命的激情。所以，這種親近的感覺(jué)是來(lái)自他對(duì)于家園的堅(jiān)守和一種堅(jiān)定的文化信念，而他這么多年所守護(hù)的，也正是現(xiàn)代社會(huì)日漸缺失的“詩(shī)意棲居”的精神家園，因此，在這個(gè)時(shí)代顯得尤為彌足珍貴。

文海很注重對(duì)異質(zhì)繪畫(huà)藝術(shù)的吸收和借鑒。其實(shí)，生活于現(xiàn)代的地球村，多元的文化、藝術(shù)始終是處于相互影響和交融的狀態(tài)之下。藝術(shù)家不可能再像蘇軾或者黃公望那樣以純粹的中國(guó)人之眼，純粹的中國(guó)人之心來(lái)作畫(huà)。既然受西畫(huà)的影響在所難免，那么怎樣能很好的將西方的優(yōu)勢(shì)與自己的創(chuàng)造相融合才是關(guān)鍵之所在。文海對(duì)此做出了很好的嘗試，他吸收了西畫(huà)的明暗透視的技法，但又不為其所累，而是有選擇的使用。在他的每一件作品中，總能找到一處或幾處借鑒了明暗透視的地方，不過(guò)，更多的部分還是用較為傳統(tǒng)的勾勒淡著色的方法。這樣做增強(qiáng)了畫(huà)面的層次和立體感，又不失中國(guó)畫(huà)所特有的韻味和意境，同時(shí)，也營(yíng)造了整個(gè)畫(huà)面虛實(shí)相生、濃淡相宜的總基調(diào)?？芍^一舉數(shù)得。

對(duì)于構(gòu)圖，文海先生煞費(fèi)苦心，就算是畫(huà)面上的一個(gè)小小角落，他也從不輕率的處理。在文海昂的畫(huà)中，時(shí)?？梢钥吹竭@樣的畫(huà)面，他清晰細(xì)致的勾勒出每一處輪廓，背景是層層疊疊垂下的葉片，與泛白的一大塊的背景相互烘托，充滿(mǎn)了靜謐之感，同時(shí)也使得畫(huà)面空間感得以延伸，地面上，幾只閑適漫步的火雞將這種靜謐發(fā)揮到極致。好一派田園風(fēng)光，充滿(mǎn)著自然界和諧安逸的氛圍。畫(huà)面特有的飄逸之感不僅是精湛技藝的再現(xiàn)，更源自畫(huà)家認(rèn)真的投入和對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的追求。

所有優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)不經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動(dòng)情，而后由內(nèi)向外、寄情于物的藝術(shù)化過(guò)程。不知不覺(jué)中把自然納入自我，又將自我消融在造化之中，所呈現(xiàn)出來(lái)的天趣與人文精神，正是李澤厚先生所謂“無(wú)我之境”。只要你也在用心的觀(guān)看，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，那生生不息的生命，那筆墨與色彩的交響，那畫(huà)家感情的投射和詩(shī)情的蕩漾，全都在文海先生的作品中靜靜的流淌……(孫童整理)

陳文海簡(jiǎn)歷