石濤在《苦瓜和尚畫語錄》的“尊受章”中寫道：“受與識，先受而后識也；識然后受，非受也?！焙苊鞔_的告訴我們，在繪畫時(shí)要感性認(rèn)識在先，理性認(rèn)識在后，如果主觀認(rèn)識在先去感受，就不是感受了。石濤所講的“一畫之法”，也就是指每個人依據(jù)自己的感受所創(chuàng)造的畫法，感受在前畫法在后，每個人在不同時(shí)空、面對不同對象每次的感受又不相同，所以每次的表現(xiàn)方法也應(yīng)各有差異。

金庸在“倚天屠龍記”里描寫武當(dāng)大師張三豐要張無忌忘掉所有所學(xué)的武功招數(shù)，只有把所學(xué)武功招數(shù)忘的半點(diǎn)不剩，才能得其神髓，臨敵時(shí)方能以意馭招，千變?nèi)f化，無窮無盡，得心應(yīng)手。任何武功招數(shù)都是為退敵而用，取得勝利的招數(shù)就是最好的招數(shù)，其理與畫相同，以達(dá)到目的為目標(biāo)。

西方現(xiàn)代繪畫大師畢加索說：“我在十幾歲時(shí)就能畫得像個古代大師，但我花了一輩子時(shí)間學(xué)習(xí)怎樣像孩子那樣畫畫”。他認(rèn)為兒童在繪畫中往往表達(dá)的是對客觀事物的直接感受和本質(zhì)特征，沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的兒童，在表現(xiàn)對象時(shí)往往注重對客觀對象的第一感覺，而這種感覺中有一個極可貴的因素就是錯覺，這種錯覺使兒童在表達(dá)自己感興趣的事物形象時(shí)，往往超過客觀尺度顯得格外鮮明突出，而這正是可貴的感受所在。

在吳冠中先生《吳帶當(dāng)風(fēng)》一書中談到，一些學(xué)生讓他看作品，他感到他的許多學(xué)生繪畫功夫著眼于技法的更新，從顏料、紙張、筆法到題材、寫實(shí)、抽象……都在嘗試探索，可謂嘔心瀝血，但作品并不感人。吳先生認(rèn)為感人作品的力量源泉是“心”、是“情”、是生活感受，他告訴學(xué)生，只有拿出自己的心，血淋淋的心才能打動觀眾的心。如何拿出自己的心，吳先生說心的使者是情，要吐露真情，首先是有感受，要不擇手段地表達(dá)你的感受。

我對大師的理解就是繪畫表現(xiàn)要服務(wù)于主觀精神感受，并依據(jù)自身的精神感受找到能表現(xiàn)這種精神感受的繪畫語言。精神雖說是無形的，但它潛存于一切有形的物像之中。一幅作品留給觀者最深的往往是它撲面而來的具有感染性的精神表現(xiàn)，它能引起讀者對生活的記憶共鳴與感動，只有能觸及人類精神世界的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)，也是藝術(shù)家所追求的永恒的藝術(shù)。

至于感受的高低深淺是因人而異的，羅丹曾說了一句幾乎人人皆知的名言“美不在于缺少，而在于發(fā)現(xiàn)”。日本近代著名畫家東山魁夷當(dāng)年坐船從海上去歐洲學(xué)習(xí)，歷時(shí)四十多天，船上的乘客面對一望無際的大海都感到十分枯燥度日如年，而他每天卻陶醉在大海無窮盡的變化中并體悟出美的韻律，四十多天對他而言十分短暫，而這次航行的感受很明顯的體現(xiàn)在他今后的諸多作品之中。由此可見每個人對美的感悟是有高低大小之分的，如何提高自身對美的感悟能力，古人已經(jīng)告訴我們“功夫在詩外”，這是我的一點(diǎn)所悟……

宋衛(wèi)東