由山東省美術(shù)家協(xié)會當(dāng)代藝術(shù)委員會、山東大學(xué)威海校區(qū)、威海市美術(shù)家協(xié)會主辦，威海市美術(shù)館、威海海洋美術(shù)館、環(huán)翠樓美術(shù)館 、威海市美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會、環(huán)翠區(qū)美術(shù)家協(xié)會協(xié)辦的“物象的抽離--詹保國油畫作品展”將于9月23日下午三點在威海市美術(shù)館（即墨路2A號文化藝術(shù)中心四樓2號展廳）舉行開幕酒會，2017年9月24日上午10點，在威海美術(shù)館會議室舉行學(xué)術(shù)研討會。此次展覽共展出詹保國先生近幾年的油畫寫生作品50余幅。
展覽至10月10日結(jié)束。展覽免費開放，誠邀您光臨參觀！

策展人：楊大偉
學(xué)術(shù)主持：鄒本虹

展覽總監(jiān)：杜永樂

『部分展覽油畫作品』

寫給保國
文/楊大偉

物象的抽離，即“象”被抽離了原初的語境，顯現(xiàn)出可辨或不可辨識的模糊語意。從而導(dǎo)致創(chuàng)作中的各種意外成為作者的情緒記憶。
保國的作品雖源于日?？梢暤奈锵?，但絕非日常物象的還原。因此，作品便有了一種屬于自己本能的意志。一直覺得他的畫沒有明確的主題，如果你試圖從中尋找線索，定會陷入一種閱讀的被動，因為線索感不是他的表現(xiàn)目的。

《巡?！?50x300cm 2016年

《早安》120x160cm 2017年

《寂幻》之一 120x80cm 2017年

《寂幻》之二 120x80cm 2017年

《夜雨》80x80cm 2017年

保國的筆法詭異多變，天馬行空的思維方式讓人充滿意外，如漂浮的異度音樂。畫面中的線輕松有力，實虛相互轉(zhuǎn)化，看得出他試圖用形式的力量凸顯當(dāng)代人內(nèi)在價值的精神虛無，將原本的實際空間劃定出界限，讓畫面呈現(xiàn)出格外的可能。
保國的創(chuàng)作隱含著東西方的藝術(shù)經(jīng)驗。盡管他的繪畫超出了一般意義上的象，但通過幾何和平面的揉合生成了意料之外的樣式?？梢哉f保國看似感性，卻完全靠理性呈現(xiàn)出多元文化共存的理想之景。

《驚回千里夢》80x120cm 2017年

《夢里老家》80x80cm 2017年

《驚蟄》80x80cm 2017年

《初夏》80x80cm 2017年

《子夜雨》60x50cm 2017年

對于每一位畫家來說，時代感并非是藝術(shù)樣式所能給予的，觀念、意識才是作品的精神所在。他的創(chuàng)作獨特性還在于既呈現(xiàn)了純色域的愉悅，又蘊(yùn)涵了符號相連的隱晦。
是為序！ 楊大偉2017/9/20于杭州

《昨夜寒蛩不住鳴》80x80cm 2017年

《天光》80x80cm 2017年

《雨?！?0x80cm 2017年

《無極》之一 120x160cm 2017年

《每到春來惆悵還依舊》80x120cm 2017年

《一尊還酹江月》80x80cm 2016年

《心象》145x200cm 2003年

《夜來幽夢忽還鄉(xiāng)》140x70cm 2016年

《心?！?0x80cm 2016年

藝術(shù)抽象與抽象藝術(shù)
文/楊林

正像一條著名的法學(xué)規(guī)則，抽象藝術(shù)一直面臨誰主張誰舉證的困境，在中國尤其如此，甚至有人寫專著說現(xiàn)代藝術(shù)是一場陰謀——政治陰謀，證明以抽象為特征的西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動是一場文化殖民騙局。這是一條我們熟悉的思路，因為我們的藝術(shù)已為政治運(yùn)動服務(wù)多年，抽象藝術(shù)在這片神奇的土地上只能欲哭無淚。

藝術(shù)的誕生，一開始便與人類的抽象思維密切相關(guān)，這大概也是人類從動物界獨立出來的重要原因，只有通過抽象，才能完成自然對象的描摹再現(xiàn)，而描摹再現(xiàn)又進(jìn)一步促使這一能力的發(fā)展提高，別無其他手段。照相術(shù)的發(fā)明從根本上解決了人類再現(xiàn)自然的需要，使繪畫一時顯得茫然失措，可也就是一時而已。西方古典繪畫中一直追求的真實，在照相術(shù)出現(xiàn)之后變得清晰起來：“再現(xiàn)”并不代表“真實”。當(dāng)然，中國古代繪畫早已用“傳神”二字將問題基本說清楚了。

《春如舊夢》120x160cm 2017年

《山深聞鷓鴣》80x80cm 2017年

《西江夜》80x80cm 2017年

《日落陀川》80x80cm 2017年

《那一夜》80x80cm 2017年

《欲》80x80cm 2016年

西方世界認(rèn)識到具象之外的真實更重要后，繪畫發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術(shù)革命像核裂變一樣連鎖爆發(fā)，最后出現(xiàn)了真正的抽象藝術(shù)，與自然界毫無關(guān)系的存在或不存在。與此同時，中國人發(fā)現(xiàn)了西方繪畫中的光影真實，對自己以筆墨點線為特征的繪畫手段有些喪失信心，隨之而來的荒唐做法是買櫝還珠，制造了大量藝術(shù)垃圾，最后形成了百年死結(jié)。

突破桎梏的人總會頑強(qiáng)地出現(xiàn)，少數(shù)人改變的歷史才會成為歷史的重要存在。大陸中國的現(xiàn)代藝術(shù)史雖然沒有大合唱，可也不乏精彩的獨角戲、小劇場，1949之后的吳大羽、關(guān)良、沙耆、李青萍，1979北京的星星美展，1989中國美術(shù)館的現(xiàn)代藝術(shù)大展，還有不得不提的吳冠中。很遺憾，現(xiàn)代藝術(shù)沒有形成氣候，真正的抽象藝術(shù)創(chuàng)作者只有一個，那就是吳大羽。

《芳香如故》80x80cm 2017年

《夢游圖》120x160cm 2017年

《潮濕季》80x80cm 2017年

《梅雨》80x80cm 2017年

《坎村》80x80cm 2017年

《心飛揚(yáng)》80x80cm 2017年

《婺源》80x80cm 2017年

《誰家海域？》160x300cm 2016年

沒錯，抽象藝術(shù)是個少數(shù)人的活動，小眾藝術(shù)，不但中國，世界也是這樣。與世界不同的是，西方的大眾對抽象藝術(shù)誠惶誠恐，不敢輕信，也不敢輕言；我們則隨便什么人都敢對此痛加鞭撻，大眾看不懂的東西活該挨罵，批判“抽象”乃是這個社會天然的政治正確。抽象繪畫創(chuàng)作在這種環(huán)境下，自然要面對多重壓力：藝術(shù)的，體制的，世俗的，市場的，還有自己信心的。詹保國這批以婺源景觀為對象的“抽象”作品，顯然有些自己和自己過不去的感覺，就像一個寫慣了長篇小說的人，突然要逼迫自己寫出幾首驚世駭俗的短詩，抽象表現(xiàn)這種手法是向骨髓深處對自己進(jìn)行壓榨。自己想要痛快一下，卻沒想到找到的是很多不痛快。1960后出生的藝術(shù)家是一代特殊的人，內(nèi)心還有多少狂野，每個人自己都清楚。我早幾年就認(rèn)為詹保國會走向抽象繪畫，這一天終于來了。雖然他目前帶有曖昧色彩的作品還有些取悅大眾的想法，可大眾和藏家會領(lǐng)情嗎？拋錯了媚眼傷害的可是你自己。話說回來，純抽象就意味著純粹嗎？抽象藝術(shù)的品質(zhì)靠純粹就可以保證嗎？當(dāng)然不是，純粹只是一種依托，并且誰也不知道該不該突破和怎么突破。

楊林2017.9.20