展覽時間：2015-09-21 - 2015-10-08

開幕時間：2015-09-21 15：00

展覽城市：北京 - 通州

展覽機構：七臻美術館

展覽地址：北京宋莊

策 展 人：宋強

主辦單位：七臻美術館

承辦單位：中國風景油畫網 北京翰竹祥和石材有限公司 萊州萬隆石材有限公司 萊州富鵬石材有限公司 北京藝星昌裕石材有限公司 北京力道建筑裝飾工程有限公司 北京參之廷餐飲管理有限公司 北京麥蘇文化傳媒有限公司

協(xié)辦單位：中國傳媒大學文法部藝術創(chuàng)作院寫意油畫工作室

參展人員：陳士斌 馮峰 陳明華 羅民力 姜仁良 木西 常世江 宋強 孔繁文 楊繼鋒 李克霞 趙夢歌 王吉虎 柳芳 劉陽陽

展覽備注：媒體：雅昌 麥蘇視界

再寫意

——寫于“寫意精神”中國油畫家聯(lián)展

就當代中國繪畫而言，寫意油畫是諸多創(chuàng)作形態(tài)中學理脈絡清晰且深刻的一種風格傾向，不論是在造型、色彩等形式創(chuàng)造方面、還是在人文精神與思想內涵的層面上，“寫意精神”已逐漸成為當今中國油畫創(chuàng)作的一種美學價值追求與文化訴求?？梢哉f，“寫意油畫”不僅僅是西方油畫在中國本土轉型的努力與嘗試，其實踐本身也賦予了中國油畫藝術以一種自身文化認同的維度與意義。

“寫意油畫”的前身可以追溯到油畫的“中國化”、“本土化”或“民族化”的實踐，堪稱是20世紀以來，中國繪畫發(fā)展的一條重要線索。它指向的是油畫自西方引入中國后出現的一種自覺的融合主義思潮與創(chuàng)作實踐，在20世紀早期被稱為“油畫中國風”。雖說當時的中國油畫，已出現了較為明顯的本土化的傾向，還并未形成一種集體共識，大多表現為一些接受過西方藝術教育或見識過西方繪畫作品的有識之士所進行的探索與嘗試，因此也顯得更為個體化，相對于中國油畫本土化的歷程來講是一種局部概念。但正是這些有益探索呈現出了積極的結果——為中國油畫審美民族特性的出現點燃了星星之火。上世紀初在西學東漸的影響下，李毅士、王悅之，劉海粟、常玉、潘玉良、關良、李駱公等一批優(yōu)秀的藝術家們遠赴歐洲與日本學習西方油畫，并將成熟的西式畫法帶回中國成為中國的油畫先驅者，同時深沉的民族文化基因也深深地滲透入他們的油畫創(chuàng)作與作品當中，被時人稱為“中國風”。從此，油畫的“本土化”、“民族化”的命題得到了深化和拓展。同時作為藝術家與教育家的林風眠與徐悲鴻一南一北將西方繪畫貫徹到中國的教育體系當中，以徐悲鴻為代表的側重于西方寫實性語言改造與更新傳統(tǒng)寫意語言。以林風眠為代表的側重西方表現性語言與傳統(tǒng)寫意語言的結合。二者從形式、題材、色彩、氣韻等不同角度與中國藝術形態(tài)聯(lián)通，對中國油畫向本土化的發(fā)展，產生了積極的推動作用。

新中國成立之后的五、六十年代，中國藝術體制受蘇聯(lián)社會主義現實主義的影響，為政治服務成為當時藝術創(chuàng)作的主要目的。導致一些致力于油畫本土化與民族化的油畫家只有小心翼翼地對油畫的藝術語言進行摸索，如董希文、羅工柳、高莽﹑鐘涵、袁運生、徐堅白、李化吉、秦征、杜鍵等人是其中最典型的代表人物。在形式方面，藝術家們開始嘗試將用中國繪畫傳統(tǒng)中的書寫性與油畫塑形的語言相結合，把傳統(tǒng)繪畫中的“抒情寫意”與油畫創(chuàng)作當中的“寫生”的意涵結合起來，使之在語言層面與精神層面尋求一種默挈。

中國油畫整體性出現由“寫實”走向“寫意”的現象始于20世紀80年代。由于油畫"全盤蘇化"的創(chuàng)作模式的瓦解，為油畫的本土化、民族化發(fā)展掃清了障礙。此一時期，西方現代主義思潮開始對中國油畫家的創(chuàng)作產生越來越重要的影響，藝術家才真正意義上對藝術進行理性地反思。西洋油畫如何與中國本土文化相結合成為一個核心課題。吳冠中、蘇天賜等老藝術家從傳統(tǒng)審美趣味與技法程式等核心問題角度探尋中西結合的可能性；于此同時，陳丹青、羅中立、何多苓、程叢林等一批青年油畫家們則從題材與圖式、理性與情感等角度為中國油畫的本土化、民族化開辟了新的路徑。

20世紀90年代以來，寫意與表現相結合的繪畫實踐成為中國油畫家的一個重要藝術創(chuàng)作傾向。法籍華裔畫家朱德群、趙無極等具有強烈東方意味的油畫作品開始廣為人知并成為這一時期油畫創(chuàng)作的重要參照物，他們的生活、學習與創(chuàng)作經歷為他們進行中西結合風格的形成提供基礎，他們不約而同地采用以抽象形式呈現傳統(tǒng)的美學意象，開拓了一條創(chuàng)作蹊徑。與此同時，國內的吳冠中、張欽若、歐洋、陳均德、羅爾純等則進一步將中國繪畫美學觀念在油畫創(chuàng)作中予以展開。尚揚、戴士和、王懷慶等進一步將表現主義繪畫與中國文化精神進行溝通，生于上世紀五、六十年代一批優(yōu)秀中青年畫家如閆平、王克舉、趙開坤、段正渠、毛岱宗、任傳文、白羽平、忻東旺、張冬峰、王琨、孫綱、顧黎明、范勃、張新權等構成了當代寫意油畫的中堅力量。中國藝術家們將中國美學的意境之美與西方藝術的造型之美結合起來，將看似矛盾的寫實與寫意予以調和，這是中國油畫實踐與探索的一條獨具特色與魅力之路，也是中國油畫的藝術性與審美特征的精髓所在。

今天，馮峰、陳明華、常世江、木西、楊繼峰、王吉虎、劉陽陽、趙夢歌、李克霞、姜仁良、宋強、柳芳、羅民力、陳世斌、孔繁文等十五位畫家再次擎起“寫意精神”之旗，力圖用當下的眼光重新發(fā)現和發(fā)展“寫意精神”，通過連接傳統(tǒng)與當代推進油畫本土化發(fā)展，在研習西方油畫源流的基礎上傳承和挖掘中國藝術中的寫意方法論，在當代油畫藝術的創(chuàng)作實踐中傳播和彰顯寫意精神，以期呈現當代中國油畫新的表現力和創(chuàng)造力。

寫意油畫在21世紀愈發(fā)被藝術學術界重視，在實踐上呈現出理論與實踐緊密結合的深入發(fā)展趨勢。如果把“寫意”作為中國美學的中心概念，今天在油畫創(chuàng)作中的倡導的“寫意精神”實為一次與古為新的時代探尋。油畫家們將創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)藝術及美學理論予以系統(tǒng)化展開，正逐漸形成目標明確、理念清晰的創(chuàng)作面貌，此種態(tài)勢也呈現了母體文化自覺意識與時代氣息的交匯與融合。

預賀“寫意精神”中國油畫家聯(lián)展圓滿成功！

武洪濱

二〇一五年九月