01
吳先生2009年說：

我過去講過“筆墨等于零”，這個問題大家誤解得太多了，而且，無知得太可憐了。單純的繪畫手法是沒有意義的，繪畫作為藝術(shù)沒有手法，只有感情，只要能把感情表達(dá)出來，任何筆墨都可以的。筆墨也是這樣，用筆墨表達(dá)情感，感情是怎么樣，筆墨是隨感情變的，任何筆墨只要表達(dá)得好，效果好，都是好筆墨，相反，抄襲——抄襲老的筆墨，抄襲人家的感情，講假話、虛的，這就是筆墨等于零 。

02
吳先生筆墨等于零的本意并非“藝術(shù)不講究手法”，只是說，不要拘泥于某些手法、某些筆墨。

他的文風(fēng)很動情，不嚴(yán)謹(jǐn)。聽他的話，信則靈，不信則全是漏洞、全是破綻、全是把柄。他的畫也是如此，舒舒展展、大大方方，也有說是粗枝大葉、潦潦草草。

在追思的時(shí)候也有人說“學(xué)習(xí)吳冠中畫畫十年磨一劍”云云，實(shí)在是捏造了一個假的吳冠中。

03
在學(xué)院里常說“學(xué)術(shù)性”，但學(xué)院分幾個專業(yè)系，學(xué)術(shù)被劃分成不同的專業(yè)行當(dāng)，隔行如隔山，各講各的重要，有時(shí)候“行當(dāng)性”也就被當(dāng)成了學(xué)術(shù)性。

評論作品時(shí)責(zé)問：“這還叫油畫嗎？！”一言以蔽之，好像不合行當(dāng)也就沒有學(xué)術(shù)性可言了，行當(dāng)先決，此作品出局。動人才叫藝術(shù)，跟行當(dāng)無關(guān)。

好作品的語言形式不一定最規(guī)范，常常出格，甚至非驢非馬，新奇怪絕，不三不四。

吳冠中說筆墨等于零，也是說行當(dāng)性等于零。

04
與“這還叫油畫嗎”相比，更重要的問題恐怕是“這還叫藝術(shù)嗎”？

如果不動人，空話連篇、裝腔作勢、言不由衷，那么就已經(jīng)不叫藝術(shù)，這時(shí)候再講什么行當(dāng)正確、學(xué)術(shù)正確，歐洲正宗解剖空間條件色彩，怎么叫正宗油畫也沒用，還是等于零。

吳冠中的話是對的，切中要害，切中時(shí)弊。

在當(dāng)下的畫壇風(fēng)氣里，在院校環(huán)境里，緊盯著筆墨，緊盯著形式感、空間結(jié)構(gòu)、圖式、語言、法則，唯獨(dú)淡化了其中貫穿的靈魂，架空了人的真實(shí)感受。所以，等于零。吳冠中的話很及時(shí)，但是不中聽。

05
吳冠中先生在藝術(shù)圈里的位置，多數(shù)時(shí)間是比較“邊緣化”的。

這也許正是他的造化。

大都想“混”的好點(diǎn)兒，在圈子里為自己“經(jīng)營位置”，這是大事，“功夫在畫外”。
而邊緣的位置，大都竭力避免，竭力擺脫，人往高處走嘛，向著領(lǐng)導(dǎo)、向著主流走。但是吳先生選擇了邊緣。邊緣，正是畫家為自己經(jīng)營的位置，一個恰當(dāng)?shù)奈恢?。正是在這個位置上，便于他講真話，便于他多講幾句真情實(shí)感，少幾句應(yīng)酬，便于他的作品文章不等于零。

套用吳冠中的句式，可以說“位置等于零”。意思是位置很重要！

06
也有人把吳冠中的“筆墨等于零”想得太容易、太簡單：那太好啦！解放啦，筆墨不是門檻，行當(dāng)也沒那么高深，隨便招呼吧！

其實(shí)，說筆墨“等于零”，或者說筆墨是個“紙老虎”，意思是一樣的。需要在道理上看穿，心理上不害怕它們，不迷信它們，這就是“等于零”。但是在實(shí)踐里，它還是“真老虎”，是龐然大物，是獅子搏象的那個大象。必須一仗一仗兢兢業(yè)業(yè)地打才能戰(zhàn)勝它，馴服它。這個戰(zhàn)勝的過程，正是作者自己練就“真人”的過程，也是筆墨越來越有意思，剔除套話空話的過程。戴著鐐銬練習(xí)跳舞這個過程不簡單。

吳冠中選擇邊緣化，他看開了“筆墨等于零”。