王克舉

參展藝術(shù)家

1956年生于山東青島。1983年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院；1989年中央美院油畫助教進(jìn)修班結(jié)業(yè)；2002年中央美院油畫高級研修班結(jié)業(yè)?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國藝術(shù)研究院油畫院特聘畫家、中國國家畫院油畫院創(chuàng)作研究員、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。

具象中的抽象秩序

文 | 王克舉

1. 具象中的抽象秩序

西方現(xiàn)代繪畫沒有在形式語言的深度上向里走，而是對語言形式進(jìn)行了創(chuàng)新性的拓展，比如說立體主義、野獸派等等，都是在形式上的創(chuàng)新和拓展，而我的興趣還是在對于繪畫本體的探索上。通過對西方古典繪畫和中國傳統(tǒng)繪畫畫面的分析，我發(fā)現(xiàn)這二者都注重畫面的秩序和節(jié)奏完整與完美，注重形與形的搭配關(guān)系，注重具象背后抽象形式因素的布陳。

在西方古典繪畫中，從達(dá)芬奇、格列柯、達(dá)維特、科洛到博納爾、馬蒂斯等，他們作品里面所有的具像因素都具有抽象的指定性。畫面中看似偶然的物像，其實(shí)都是刻意的安排，對渲染主題發(fā)生作用——包括形狀的特點(diǎn)走勢、明度和色彩對比強(qiáng)弱安排以及筆法的韻律感等。我的興趣其實(shí)就在這些方面，換句話說，我特別注重具像表面背后暗含的這種抽象形式因素的安排。

此外，傳統(tǒng)的中國繪畫也有著類似的秩序與結(jié)構(gòu)的安排。比如《芥子園畫譜》中，畫樹枝要一筆平、二筆交、三筆破風(fēng)眼。畫竹葉時(shí)“個(gè)”字形、“分”字形、五筆驚鴨等勢態(tài)的法式，都對我的繪畫在造型上有所啟示，當(dāng)然還有對筆墨的理解。這些經(jīng)驗(yàn)性和規(guī)律為畫家在布陳畫面時(shí)避免雷同、類似做了最基本的要求。雖然畫譜提供了一些基礎(chǔ)性的規(guī)律，但也容易使人陷入思維定式。如果畫家僅僅只是按照畫譜中的這些道理去畫的話，那肯定就會止步不前。優(yōu)秀的畫家必須對規(guī)則進(jìn)行創(chuàng)新，建立起自己的規(guī)則和符號體系，并不斷在實(shí)踐中吸收新的營養(yǎng)進(jìn)來。

▲ 老屯飛歌 布面油畫  120x140cm  2015

最后，在構(gòu)成方式上我會用中國繪畫中“搜盡奇峰打草稿”的理念去看待自然。我會選擇最有特點(diǎn)的、最能表達(dá)我性情的一些造型與色彩進(jìn)入到我的畫面中，而不是看到什么畫什么。例如在我眼前有一棵樹，這棵樹不適合意圖表現(xiàn)，我很可能會從身后另找一棵，或者換一個(gè)角度去看這個(gè)樹，這樣我選擇的角度才一定是符合我表達(dá)的意圖或意境的造型。

總之，自然所帶給我的是那些不經(jīng)意的、不按常規(guī)出現(xiàn)的東西，但在整體上我會有一種安排。圍繞畫面焦點(diǎn)，哪些地方是主要的，哪些是次要的，這些秩序我都會成竹在胸。我要做的是把偶然的東西順從到我的表達(dá)意圖中去。所以我在面對自然寫生時(shí)，既沒有被動地照抄自然現(xiàn)象從而走向純具象寫實(shí)的表現(xiàn)，也沒有因?yàn)閷ψ匀恢欣_紛多彩的形色有著極大的興趣與敏銳而使畫面走向純抽象。

▲ 松樺長白 布面油畫  140x160cm  2015

2. 寫生的必要性
曾有人說，印象派對景寫生是為了追求光影的真實(shí)，而中國畫“搜盡奇峰打草稿”之后還是在室內(nèi)創(chuàng)作。我的繪畫既不追求光影又強(qiáng)調(diào)主觀的安排，那么對景寫生對我來言為什么是必須的呢？首先，自然對于我而言起到觸景生情的作用。拍電影時(shí)道具和環(huán)境景可以幫助演員把情緒立刻調(diào)動起來，進(jìn)入角色。大自然對于畫家來說也是一樣。當(dāng)進(jìn)入一種情緒當(dāng)中之后再去繪畫，這種感覺很不一樣。對于我而言，當(dāng)我真正進(jìn)入角色的時(shí)候，有一種不畫不行的愿望和急切表達(dá)的沖動。在自然山水中身臨其境與在畫室對著照片的感覺完全是兩碼事。
其次，自然能夠給予我更多的信息和參照，這是照片所無法給予的。現(xiàn)場會出現(xiàn)一些非常具體的偶然細(xì)節(jié)和一些特別細(xì)微的變化，在繪畫的過程中我就會特別注重這些細(xì)節(jié)和變化。色彩上、肌理上、和造型上這些微妙的變化是無法在畫室中憑空編造的，而只有在面對自然的時(shí)候才會呈現(xiàn)出來。畫面之所以鮮活，就是因?yàn)橛羞@種特別具體的、生動的細(xì)節(jié)和變化。這些具體的變化是偶然的東西，不是既定的。當(dāng)我畫面中的某一塊需要畫得特別復(fù)雜和深入的時(shí)候，我需要有個(gè)參照才能畫得充實(shí)。如果非要強(qiáng)加編造，就只能很概念地畫一些點(diǎn)線面的東西放進(jìn)去，毫無生氣可言。另外，每次出去寫生都會有一種期待感，期待自然給我的驚喜。自然能給予我們的東西，自己是永遠(yuǎn)想象不到的。

▲ 紅高粱  布面油畫  160x200cmx4  2012

最后，我依賴新鮮環(huán)境所給予我的刺激。我曾想過是否可以總在一個(gè)地方畫，因?yàn)槟菢訒嫷煤苌钊牖蛘吆苌羁?。我為什么沒有這樣做呢？其實(shí)還是因?yàn)槲蚁朐诿恳粡埉嬌系母杏X都能有所不同。有時(shí)我也會在同一個(gè)地方畫，如果這個(gè)景挺好，我可以連續(xù)畫兩到三張，都畫這一個(gè)內(nèi)容，但這三張絕對不會是用同一種方式畫出來。迄今為止，我一共畫了二十幾幅高粱，但是每一張高粱的筆法或造型構(gòu)圖的方式都不一樣。然而，新環(huán)境的新鮮感帶給我的刺激是很不同的，特別是對創(chuàng)造力的激發(fā)。如果每天都讓我畫高粱，我畫一段時(shí)間就堅(jiān)持不下去了，因?yàn)樗淄?。畫一陣子高粱之后，我就需要換一種感覺，比如說去畫玉米地。過兩年我可能會再回來畫高粱，這時(shí)的高粱又會是一種新的呈現(xiàn)方式了。

3. 作品中的一些新嘗試
這次參展的畫作中，我有一些與以前作品不一樣的追求和嘗試。在畫面上，有的地方我會畫得特別的嚴(yán)謹(jǐn)、深入，很吃勁，但有的區(qū)域就畫得特別放松，用線去書寫。比如說我畫太行山，畫山體的時(shí)候會把顏色畫得很厚，刮刀、畫筆、紙板都上去，使其盡可能的結(jié)實(shí)、豐富和厚重，讓人感覺沉甸甸的。但在畫遠(yuǎn)山的時(shí)候，我會加入書寫性的筆法，有點(diǎn)瘋狂的那個(gè)勁，顯得很輕松。這樣就形成一種對比，這種對比不僅表現(xiàn)在呈現(xiàn)形式上，更是一種情緒上的對比。像《夜幕灑落悄無聲》也是這一類型的作品。

▲ 夜幕灑落悄無聲 布面油畫  140x160cm  2015

此外，我還嘗試用透視法來表達(dá)一種深遠(yuǎn)的意境。例如，我在大同畫了《蒼茫塞北》，就想畫出北方大地蒼茫的感覺。那么這樣的畫面又回到了近實(shí)遠(yuǎn)虛的視覺關(guān)系上來了。遠(yuǎn)處使畫面慢慢的淡化，營造空氣感的效果。霧氣能讓人感覺隱隱約約的深遠(yuǎn)，蒼茫之意油然而生。這類作品是按照近實(shí)遠(yuǎn)虛的自然規(guī)律來呈現(xiàn)的，因?yàn)橹挥羞@樣才能達(dá)到深遠(yuǎn)和蒼茫的效果。因此我并不會為了一味要克服自然規(guī)律而放棄我想達(dá)到的意圖，一切手段都是為了結(jié)果服務(wù)的?！洞竽盹L(fēng)》也是表達(dá)類似的主題，通過近實(shí)遠(yuǎn)虛來表達(dá)深遠(yuǎn)的意境。

▲ 大別山-春樹枝頭點(diǎn)點(diǎn)紅 布面油畫  80x100cm  2016