王克舉

青島人

1983 年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院

1987 年中央美院油畫(huà)助教進(jìn)修班

2000 年中央美院油畫(huà)高級(jí)研修班

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院特聘畫(huà)家

中國(guó)國(guó)家畫(huà)院油畫(huà)院研究院

中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授

個(gè)展：

1998 年于北京國(guó)際藝苑舉辦個(gè)人畫(huà)展

2004 年于上海美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2007 年于中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2008 年于韓國(guó)首爾表畫(huà)廊舉辦個(gè)人畫(huà)展

2009 年于北京紅子藍(lán)畫(huà)廊舉辦個(gè)人畫(huà)展

2009 年于北京時(shí)代美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2010 年于“798”橋舍畫(huà)廊舉辦個(gè)人畫(huà)展

2010 年于山東博物館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2012 年于浙江美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2013年 于“798”鳳凰藝都畫(huà)廊舉辦個(gè)人畫(huà)展

2013年 于北京“馬奈草地”美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2014年于北京“798”方圓美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展

2015年于798方圓美術(shù)館舉辦畫(huà)展

2016年于香港榮寶齋舉辦畫(huà)展

2017年中國(guó)美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請(qǐng)個(gè)展

作品收藏：

中國(guó)美術(shù)館收藏作品《晌飯》、《柳埠春早》、《山里》、《太行大峽谷- 石崖》、《太行- 九曲》、《呂梁- 雙塔村》、《春意萌動(dòng)》,《風(fēng)動(dòng)》、《昨夜春雨》、《風(fēng)動(dòng)》。

上海美術(shù)館收藏作品《秋棉花》、《高歌》、《深秋》、《苞米地》。

中央電視臺(tái)收藏作品《靜謐的嵐谷》。

國(guó)子監(jiān)美術(shù)博物館收藏作品《桃花紅杏花白》《大漠晚風(fēng)》。

浙江美術(shù)館收藏作品《靜靜的秋色》、《西湖秋色》。

華人當(dāng)代美術(shù)館收藏作品《黃昏》之一、之二。

北京國(guó)際藝苑美術(shù)館收藏作品《秋柿子》、《城市的邊沿》。

北京國(guó)際展覽中心收藏作品《蟬聲》。

寧波美術(shù)館收藏作品《青紗帳》。

北京會(huì)議中心收藏作品《青紗帳之二》。

奧林匹克美術(shù)大會(huì)收藏作品《桃花園》。

山東美術(shù)館收藏作品《春來(lái)百花峪》。

煙臺(tái)美術(shù)博物館收藏作品《大海潮》。

北京筑中美術(shù)館收藏《春來(lái)桃花園》、《待到滿山紅葉時(shí)》、《花正紅》、《呂梁—雙塔村之一》、《暖山》、《秋谷溢香》、《柿子紅了》、《天下黃河》、《武夷—春來(lái)九龍灣》、《漁光曲》、《長(zhǎng)島灣》。

我的繪畫(huà)藝術(shù)

文/王克舉

從九七年開(kāi)始我試圖把對(duì)畫(huà)面形式因素的一些想法在風(fēng)景畫(huà)中進(jìn)行嘗試。一開(kāi)始畫(huà)面所呈現(xiàn)的面貌基本接近對(duì)象，后來(lái)慢慢開(kāi)始改變、打破、重建。這個(gè)過(guò)程是很艱難的，需要克制自己以往的許多習(xí)慣。畫(huà)到一定程度的時(shí)候，畫(huà)面的構(gòu)成表現(xiàn)有了很多的主動(dòng)性，視覺(jué)效果的改變讓人心生快慰。從開(kāi)始的三四十公分的小畫(huà)到一米、兩米甚至八米的大畫(huà)慢慢地越畫(huà)越大，從被動(dòng)寫(xiě)生到主動(dòng)把握畫(huà)面，十多年來(lái)逐漸的積累，養(yǎng)成了畫(huà)畫(huà)必須面對(duì)自然景色進(jìn)行創(chuàng)作的習(xí)慣。創(chuàng)作的心情也會(huì)跟隨地域、季節(jié)和氣候而變化，繼而呈現(xiàn)出不同時(shí)期不同表達(dá)樣式的畫(huà)面效果。外出畫(huà)畫(huà)成了我藝術(shù)創(chuàng)作的主要途徑，工作室成了修改、加工、深化和陳列作品的場(chǎng)所。

《春來(lái)大別山》160X200cm 2016

直接面對(duì)自然景色，容易引發(fā)強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望。寫(xiě)生選景有時(shí)像探險(xiǎn)。艱苦還有諸多不便，諸如搬運(yùn)畫(huà)架、畫(huà)布、畫(huà)箱、顏料等；駕馭大的畫(huà)面需要凝神聚氣；畫(huà)畫(huà)時(shí)需要一鼓作氣，更需要體力，風(fēng)吹日曬甚至淋雨都需要有吃苦的準(zhǔn)備。而這些都特別適合我，在莊稼地里鉆，在山崖上跑，是我小時(shí)候經(jīng)常做的事，有一種回歸的感覺(jué)，也是一種釋放。

《春來(lái)?xiàng)顓R叢叢綠》 160x200cm 2016

據(jù)說(shuō)中國(guó)古代要想成就一位大畫(huà)家，除天資外首先家中要有大量的名作收藏，第二要拜名師研習(xí)；第三才是努力和悟性?，F(xiàn)代中國(guó)人初習(xí)書(shū)法、中國(guó)畫(huà)都要先臨摹，這是尋找和建立一個(gè)高的起點(diǎn)，憑借這樣的意識(shí)再去看待自然，已經(jīng)是經(jīng)過(guò)視覺(jué)表達(dá)方式轉(zhuǎn)變后的觀看。早期的西方人學(xué)習(xí)繪畫(huà)是作坊制，徒弟臨摹師傅的作品，當(dāng)然遇到名師就會(huì)出高徒；梵高到達(dá)巴黎后瘋狂的臨摹印象派繪畫(huà)，才有了梵高這樣的成就；今天在西方博物館里不時(shí)地可以看到臨摹研習(xí)者。由此可斷言繪畫(huà)的學(xué)習(xí)，研究傳統(tǒng)的重要性。而我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)一上來(lái)就是對(duì)景對(duì)物寫(xiě)生較少臨摹名畫(huà)（哪怕是印刷品）。如果還不清楚繪畫(huà)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變關(guān)系，面對(duì)自然就容易誤以為畫(huà)得準(zhǔn)畫(huà)得像就是繪畫(huà)的目的，容易養(yǎng)成被動(dòng)的照抄自然的習(xí)慣。不注重傳統(tǒng)文化的深入研究，就會(huì)使得我們的油畫(huà)研習(xí)起點(diǎn)太低，走許多的彎路。一個(gè)畫(huà)家藝術(shù)上的前景如何，同樣的才份同樣的努力誰(shuí)的文化積淀厚誰(shuí)就走得遠(yuǎn)。

《雁蕩煙雨》 120x140cm  2016

從模仿自然到主動(dòng)地組織畫(huà)面的形式語(yǔ)言是一個(gè)艱難的探索過(guò)程。我渴望能從風(fēng)景畫(huà)中找到突破口，來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的想法。由此開(kāi)始了從以往的立體空間造型的研究轉(zhuǎn)向畫(huà)面形式因素的探索。畫(huà)中所體現(xiàn)的文學(xué)性情節(jié)和生活情感表達(dá)也由對(duì)畫(huà)面中的繪畫(huà)語(yǔ)言探索所替代。在以往畫(huà)畫(huà)中更多的是對(duì)自然的造形和自然色彩的依賴(lài)，而很少去注意情緒與畫(huà)面中形式因素的關(guān)系。如自然中的形狀本是特點(diǎn)不明確的的或接近的，我會(huì)因顧忌生活的真實(shí)而不假思索地照搬上去。自然中的色彩放到畫(huà)面上是否協(xié)調(diào)也很少考慮，僅憑生活邏輯和習(xí)慣的作畫(huà)經(jīng)驗(yàn)去畫(huà)畫(huà)。但當(dāng)我開(kāi)始考慮情景表達(dá)的時(shí)候這一切都隨之改變了，它迫使我很理性的把自然形色變成了相應(yīng)的筆觸、肌理和色塊等符號(hào)性的東西。并單純的考慮形與形色與色之間的搭配關(guān)系。這時(shí)我的每一幅作品雖然都來(lái)自自然，但已不是被動(dòng)的照抄自然了。

《黃土溝壑》 160x200cm  2016

我不刻意追求畫(huà)面的空間感，卻關(guān)注畫(huà)面色彩關(guān)系的處理和畫(huà)面各種對(duì)比關(guān)系的層次安排。當(dāng)空間意識(shí)被弱化，透視規(guī)律不再被奉為宗旨之后，回歸到藝術(shù)的本質(zhì)呈現(xiàn)。從印象派后期開(kāi)始，有不少藝術(shù)大師進(jìn)行這方面的探索和嘗試，他們的經(jīng)驗(yàn)給我諸多啟發(fā)。對(duì)我來(lái)說(shuō)，畫(huà)室中作畫(huà)和到大自然中去感受陽(yáng)光氣息是兩種截然不同的狀態(tài)：在既定氛圍中去調(diào)動(dòng)作畫(huà)情緒是藝術(shù)創(chuàng)作的契機(jī)，而在情緒飽滿時(shí)作畫(huà)，其相應(yīng)的形式因素更會(huì)富于情感內(nèi)容。當(dāng)看到不同景色，聽(tīng)到不同音樂(lè)，心里會(huì)產(chǎn)生異樣的感覺(jué)，此時(shí)的線條和色彩會(huì)隨情緒波動(dòng)自然地流于筆端，從而畫(huà)出不同的視覺(jué)符號(hào)，情感的信息也會(huì)因筆觸變化彌漫于畫(huà)面。這是一種瞬時(shí)即失的細(xì)微感受，也是情感最直接的視覺(jué)表達(dá)，是心與境、情與畫(huà)的最直接的親和關(guān)系。

《奔騰山野》 160x200cm  2016

第一次畫(huà)高粱的時(shí)候。很驚奇！沒(méi)想到高粱會(huì)有那么多變化，那么多品種。剛長(zhǎng)出來(lái)的，是一種姿態(tài)，細(xì)細(xì)的直直的；成熟的，向下垂散著；有的就像長(zhǎng)滿了芝麻粒一樣碩實(shí)；有的穗子很長(zhǎng)，象馬尾巴一樣飄灑著。有綠得、紅的、白的、灰的、黃的等。它們像人一樣，都有性格，各有特點(diǎn)。姿態(tài)萬(wàn)千的高粱一時(shí)會(huì)讓人眼花繚亂，但進(jìn)入我畫(huà)面中的高粱形象卻是我在地里盡情選擇的結(jié)果，它們不會(huì)重復(fù)而各具風(fēng)姿，體現(xiàn)著自然生命的節(jié)率和豐富。

《南國(guó)華滋》140x160cm 2015年

我的每一幅作品雖然都來(lái)自自然，但已不是被動(dòng)的照抄對(duì)象。對(duì)我來(lái)說(shuō)自然對(duì)象越多越亂越好，它能為我提供豐富的參照和情感的啟發(fā)，按照我的感受和作畫(huà)的規(guī)則我可以在雜亂中整理出一個(gè)新的畫(huà)面視覺(jué)次序來(lái)，并賦予畫(huà)面一新的理解和意境。不同的形狀和生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)是構(gòu)圖的需要，不同的紋理和質(zhì)感則變成用筆和肌理。斑斕多彩的景色為畫(huà)面提供了豐富的色調(diào)參照。畫(huà)面中存在著許多象書(shū)法和水墨畫(huà)中所要注意的問(wèn)題。也就是單純的寬窄、大小、曲直、干濕、濃淡、虛實(shí)、厚薄、強(qiáng)弱、秩序、結(jié)構(gòu)和氣、勢(shì)、韻等等。這些就是我營(yíng)造畫(huà)面氛圍時(shí)所注意的基本問(wèn)題，并正在努力去作的事情。

《昨夜春雨》140cm x 160cm  2015

中國(guó)的藝術(shù)是為人的藝術(shù)。古代的中國(guó)人講究琴棋書(shū)畫(huà)，將藝術(shù)作為陶冶性情自我完善的手段。在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)的不是如何地出奇創(chuàng)新，而是參悟修煉中所達(dá)到出神入化的境界。與高大直率的西方人相比，中國(guó)人顯得委婉而內(nèi)在；與棱角分明的西方人相比，東方人盡管多了許多的可變與圓滑，但在藝術(shù)中這種含蓄與內(nèi)在表達(dá)的是另一種生命的價(jià)值。東西方藝術(shù)的差異，其根源在于地域、人種、哲學(xué)與文化等方面的差異。中西方的藝術(shù)，不必硬分出孰優(yōu)孰劣：多姿多彩，恰是藝術(shù)最真實(shí)的面貌。

《夜幕灑落悄無(wú)聲》 140x160cm 2015

寫(xiě)生就像寫(xiě)詩(shī)：面對(duì)自然觸景生情，如何選用與之契合的語(yǔ)言把它傳達(dá)出來(lái)，在這一層面，詩(shī)人、畫(huà)家思考的是同一個(gè)問(wèn)題。

《?？诙盏呐L(fēng) 》 54x62cm  2015

對(duì)景寫(xiě)生的過(guò)程中，最能撩撥人的情緒的是自然的鮮活、勃勃的生機(jī)以及曠野中的靜謐。最讓人感到富有挑戰(zhàn)的同樣也是它。因?yàn)樗乃蚕⒆兓茫灰驎r(shí)、因天、因地、因情的不同而引發(fā)的一種氛圍一種情景，一個(gè)畫(huà)家無(wú)論有多么豐富的視覺(jué)表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)，需要面對(duì)的，就是如何保持作畫(huà)過(guò)程中自始至終的一致性，牢牢地把握住這種感覺(jué)?；蛟S隨著時(shí)間的推移光線、溫度、環(huán)境等等與先前已大有不同，但是需要記住的還是那個(gè)停留在記憶當(dāng)中的氛圍和情緒，那種不可復(fù)現(xiàn)的勁兒……。并探索與此情帶來(lái)的新的繪畫(huà)語(yǔ)言的這便是寫(xiě)生的魅力。

《漲潮》 140x160cm  2014

在畫(huà)面當(dāng)中，自然風(fēng)物的造型與色彩背后所隱藏的、觸動(dòng)人的情緒，正是我最需要的部分。與西方古典油畫(huà)不同，光的明暗對(duì)于我的意義并不大，略去它們，可以更加自由地隨時(shí)隨地把瞬間在畫(huà)布上還原，并在記錄它們的同時(shí)，尋找自己。

《靜靜的港灣》140X60cm   2013

你所面對(duì)的一切外物它只是你情感引發(fā)的契機(jī)，和構(gòu)筑畫(huà)面的因素，其中有最最打動(dòng)你的某一個(gè)姿態(tài)或者某幾個(gè)造型‘或一種中體的氣息    永遠(yuǎn)只按照自己的軌跡變化、行走，不會(huì)依從于任何一種心情——哪怕你想要留住它最為撼人的姿態(tài)。所以，寫(xiě)生創(chuàng)作，更像是一場(chǎng)暗戀，畫(huà)家所能做的，唯有傾訴。

《春潮》160X80cm 2013

在表達(dá)一種感受的時(shí)候，我會(huì)去強(qiáng)化這種感覺(jué)。比如我表現(xiàn)春意盎然的桃花園，當(dāng)你身臨在那個(gè)氛圍時(shí)，會(huì)感覺(jué)到滿園的春色和和煦的春風(fēng)，心情極期爽朗清新。要表達(dá)這種感覺(jué)，不能畫(huà)平視的視覺(jué)效果，而要畫(huà)那種俯視的充滿畫(huà)面的感覺(jué)，讓整個(gè)畫(huà)面有一種撲面而來(lái)的感覺(jué)。

《杏花開(kāi)時(shí)霧遮山》160X180cm  2013

剛開(kāi)始畫(huà)風(fēng)景畫(huà)的時(shí)候，形式方面的因素考慮會(huì)多一些，怎么把握好節(jié)奏感、完整性，越到后來(lái)，情緒的表達(dá)會(huì)越強(qiáng)烈。用性情去控制畫(huà)面的色彩和造型，就像我們學(xué)寫(xiě)字一樣，寫(xiě)到一定程度，在書(shū)寫(xiě)的過(guò)程中，會(huì)把情緒意志帶進(jìn)去一樣。

《蒙山春早》180x200cm  2011

心理學(xué)家教人一種發(fā)泄胸中怨氣時(shí)的方法，當(dāng)你生氣時(shí)用筆亂寫(xiě)亂劃，當(dāng)劃完后心情就會(huì)好起來(lái)。二十世紀(jì)三十年代德國(guó)包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)讓學(xué)生聽(tīng)不同的音樂(lè)，然后用鉛筆在紙上涂鴉以表達(dá)此時(shí)的感覺(jué)。我相信當(dāng)我們看到不同心情時(shí)，所涂畫(huà)的圖形或筆劃時(shí)定能從中感受到劃著的心情。就像我們看草書(shū)、狂草時(shí)，雖然我們有時(shí)看不懂寫(xiě)的是什么字，也不去理解所寫(xiě)的內(nèi)容。但首先感到的是此時(shí)的激情、情緒給我們的沖擊。這是一種瞬時(shí)的即時(shí)感覺(jué)，也是一種只可意會(huì)不可名狀的感覺(jué)。每當(dāng)我們面對(duì)一個(gè)讓人心動(dòng)的景色是，就想用形狀色彩和筆觸去書(shū)寫(xiě)這樣的感覺(jué)。

《沂蒙山區(qū)好風(fēng)光（春山萌動(dòng)）》180x200cm  2011

寫(xiě)生隨拍

自覺(jué)意識(shí)與感性生命——王克舉的油畫(huà)藝術(shù)

文/范迪安

中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)是進(jìn)入二十一世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)藝術(shù)界面臨的最重要的文化命題。經(jīng)過(guò)了改革開(kāi)放三十多年的變革，中國(guó)藝術(shù)在今天正迫切地需要從中西文化觀念碰撞的漩渦中，也從全球化趨勢(shì)的浪潮中走出自己獨(dú)特的航線，并且以鮮明的文化特征在世界文化之林中擁有鮮明的形象。中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)，不僅指目前一般稱(chēng)為“當(dāng)代藝術(shù)”的狹義上的當(dāng)代形態(tài)，同時(shí)也指包括油畫(huà)以及其他藝術(shù)載體和類(lèi)型的所有藝術(shù)。對(duì)于中國(guó)油畫(huà)來(lái)說(shuō)，經(jīng)過(guò)二十世紀(jì)初引進(jìn)落根到二十世紀(jì)中葉的艱難發(fā)展，特別是經(jīng)過(guò)了改革時(shí)代的文化觀念的洗禮，油畫(huà)在今天業(yè)已成為藝術(shù)家用于表達(dá)時(shí)代觀念的重要載體，因此中國(guó)油畫(huà)在建構(gòu)中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)中，就具有特別突出的意義。

《寒春-沉寂的大地》180x200cm 2010

《螅鎮(zhèn)》120X140cm　2009

《南屹垛-早春》180x200cm 2009

這些看上去是藝術(shù)理論甚至是文化理論的問(wèn)題，在王克舉這位藝術(shù)家那里，卻是一個(gè)與他的油畫(huà)探索和創(chuàng)作緊密相關(guān)的思想觀念層面的問(wèn)題。站在王克舉的油畫(huà)作品面前，人們能夠感到他的藝術(shù)充滿十分倔強(qiáng)而鮮明的個(gè)人特色，他在藝術(shù)表現(xiàn)上所迸發(fā)出來(lái)的旺盛的感性生命和他營(yíng)造畫(huà)面意境的整體能力，使他的作品能夠迅速地吸引著人們的視線，在他作品強(qiáng)烈的風(fēng)格之后，又有他所開(kāi)拓的藝術(shù)主題內(nèi)涵。這些年來(lái)，他在中國(guó)大地上行走，將所觀所感記錄在畫(huà)面上，帶回來(lái)極為新穎的視角和極為強(qiáng)烈的景觀。作為中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)中年一代的重要代表，王克舉這些年在藝術(shù)上迅速的積淀起來(lái)，他似乎在一種強(qiáng)烈的創(chuàng)作意愿的驅(qū)使下，不斷地走向大地的深處，不斷地去開(kāi)拓他藝術(shù)的表現(xiàn)空間。但是在他的這種藝術(shù)熱情，特別是一種近乎于瘋狂、癡迷的藝術(shù)追求后面，實(shí)際上有一種藝術(shù)理想和藝術(shù)觀念在支配著他的行動(dòng)，也可以說(shuō)正是對(duì)中國(guó)油畫(huà)、中國(guó)藝術(shù)當(dāng)代形態(tài)的長(zhǎng)期思考，使得他在這一代油畫(huà)家中，自覺(jué)意識(shí)到油畫(huà)的真正出路和所需要付出的努力。

《天下黃河》 180x200cm 2009

從1980年代學(xué)畫(huà)一路走來(lái)王克舉經(jīng)過(guò)了自己在藝術(shù)上的多次嬗變，也可以說(shuō)是多次跳躍與升華。他早年所學(xué)習(xí)的是傳統(tǒng)形態(tài)的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，其中雖有對(duì)物象細(xì)節(jié)描繪的突出能力，但在作品的整體形態(tài)上是傳統(tǒng)型的。在他進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)之后，他的思維方式、感受方式發(fā)生了變化，但是一個(gè)畫(huà)家思維方式的改變并不意味著作畫(huà)方式的改變，在他的感受深處也經(jīng)歷了思想嬗變與繪畫(huà)風(fēng)格之間矛盾的沖突，包括這種沖突所帶來(lái)的痛苦。但是王克舉具備了一位藝術(shù)家最重要的品質(zhì)，那就是用極為堅(jiān)毅的勇氣，面對(duì)自己、面對(duì)時(shí)代的課題。在思想超越的同時(shí)，用行動(dòng)來(lái)跟進(jìn)，由此他更多地分析西方藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換過(guò)程，也更多地分析中國(guó)油畫(huà)在幾代藝術(shù)家那里所形成的時(shí)代特征，他意識(shí)到中國(guó)藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展，不僅要向西方學(xué)習(xí)，包括向西方的古典和西方的現(xiàn)代學(xué)習(xí)，更重要的是要腳踏實(shí)地地站在中國(guó)的土壤之上，在中國(guó)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)面前，在中國(guó)本土的自然景觀與生命物象面前，尋找與之對(duì)應(yīng)的心靈感悟與景物主題，因此近十年來(lái)，他每年都要花大量的時(shí)間走向大地，體悟著荒茫大地草木萌生，在自然的土壤上，建構(gòu)自己的創(chuàng)作空間。

《邁阿密-冬之海》61x46cm  2011

《銀光閃爍的海灣》120X140cm 2013

《長(zhǎng)島灣》160x180cm  2010

在“當(dāng)代藝術(shù)”迅速占領(lǐng)視覺(jué)和圖像的空間時(shí)，中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展實(shí)際是同時(shí)遇到了雙重挑戰(zhàn)：一方面是就油畫(huà)的發(fā)展而言所需要的觀念層面的挑戰(zhàn)；另一方面是面對(duì)今天的圖像世界所需要應(yīng)對(duì)的造型層面的挑戰(zhàn)，或者說(shuō)形象的、圖像的挑戰(zhàn)。經(jīng)過(guò)了許多年實(shí)踐的王克舉很清楚這雙重挑戰(zhàn)提出了對(duì)自己的要求，他也因此在油畫(huà)的探索中著重瞄準(zhǔn)表現(xiàn)語(yǔ)言和圖像方式的建構(gòu)。他在走向生活、走向大地的過(guò)程中愈發(fā)感覺(jué)到，只有面對(duì)真實(shí)的物象，才能調(diào)度和激發(fā)起創(chuàng)作的靈感與激情，與此同時(shí)作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家，又需要從畫(huà)面的建構(gòu)本身出發(fā)，主動(dòng)地把握畫(huà)面的生成，在繪畫(huà)的過(guò)程中通向繪畫(huà)語(yǔ)言的實(shí)現(xiàn)。在王克舉的繪畫(huà)過(guò)程中，于是越來(lái)越趨向于觀察與提煉，描繪與表現(xiàn)，塑造形象與塑造畫(huà)面相輔相成、相得益彰的結(jié)合與統(tǒng)一。面對(duì)自然景物，他總是細(xì)心體察，反復(fù)觀察，在心中醞釀著畫(huà)面的形式結(jié)構(gòu)，始終把眼前的實(shí)存的自然景物和畫(huà)面的塑造與結(jié)構(gòu)結(jié)合起來(lái)，主動(dòng)地駕馭作品，把握作品通往完成的過(guò)程。在自然的風(fēng)景面前，他一方面是激動(dòng)的，另一方面又是冷靜的；一方面努力捕捉自然物象的生態(tài)狀貌，另一方面在畫(huà)面上更為強(qiáng)烈、更為集中地進(jìn)行形式的探索，因此他的作品擁有極為強(qiáng)烈的形式構(gòu)成，點(diǎn)、線、面和色調(diào)、筆觸、肌理都交織為豐富的結(jié)構(gòu)，但在形象塑造上又充滿著來(lái)自自然的生動(dòng)感。他的作品在寫(xiě)生和創(chuàng)作之間，形成了自己獨(dú)到的表現(xiàn)方法，或者可以說(shuō)他找到了通往自然同時(shí)也充分表達(dá)心靈的道路。

《井岡山五大哨口-黃洋界》 160x180cm   2011

《春滿枝頭》140x160cm  2011

《花蓮 細(xì)雨花蔥蘢》 100x80cm 2010

王克舉在走向自然的同時(shí)，還體現(xiàn)出他獨(dú)特的性格。他的性格基因中有著對(duì)樸素和雄強(qiáng)這種美學(xué)意境的追求，因此他曾經(jīng)對(duì)西方現(xiàn)代以來(lái)表現(xiàn)主義的繪畫(huà)風(fēng)格很有體會(huì)，他也特別喜歡像喬治·魯奧（Georges Rouault）這種粗獷表現(xiàn)型的西方畫(huà)家，但是他所要解決的問(wèn)題，并非在形式上表現(xiàn)的意圖和粗獷雄渾的風(fēng)格，他更多的要透過(guò)自己的表達(dá)語(yǔ)言來(lái)通往生命的存在。所以這些年來(lái)，他避開(kāi)時(shí)尚的風(fēng)景和常見(jiàn)的景物，到最樸素的山野和田頭，與大地和莊稼對(duì)話，在高粱和棉花地頭感受，去和這些自然景物形成心靈的交流，在描繪自然物象的同時(shí)，貫注了歌詠?zhàn)匀?、贊美生命的情懷，這是他的作品所以能夠不僅在形式上、還在精神上打動(dòng)人的原因。

《四月桐花開(kāi)》160x140cm  2012

《金柿鬧秋》 140x120cm 2010

《金色的季節(jié)》180X200cm 2008

《一望無(wú)際的棉花地》180x200cmx2 2009

《梧桐花開(kāi)》180X160cmX3 2008

王克舉的工作室就在大地之上，他繪畫(huà)的現(xiàn)場(chǎng)包括現(xiàn)場(chǎng)的感受、現(xiàn)場(chǎng)的處理和現(xiàn)場(chǎng)的塑造都在作品中歷歷在目，這在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)界是十分突出的。已經(jīng)有許多畫(huà)家為了擺脫西方藝術(shù)影響的痕跡而走向自然，在寫(xiě)生中捕捉生命的意義，但是王克舉這些年來(lái)堅(jiān)持把創(chuàng)作的現(xiàn)場(chǎng)擺在田頭，堅(jiān)持在現(xiàn)場(chǎng)完成每一件作品，使每一件作品擁有獨(dú)特的價(jià)值，由此他將寫(xiě)生的方法上升為觀念的建樹(shù)，在思想觀念和語(yǔ)言建構(gòu)的層面上進(jìn)入了當(dāng)代的領(lǐng)域。在這個(gè)意義上，王克舉的油畫(huà)，在成為中國(guó)油畫(huà)當(dāng)代形態(tài)的重要構(gòu)成的同時(shí)，也在為中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)做出自己的貢獻(xiàn)；他的作品是一種生命存在的形態(tài)，也透溢著文化藝術(shù)觀念的時(shí)代精神。

范迪安

2012年11月于中國(guó)美術(shù)館