管樸學,山東藝術(shù)學院副教授
油畫三畫室主任、碩士研究生導師
中國美術(shù)家協(xié)會會員
山東美術(shù)家協(xié)會副秘書長
藝術(shù)活動:
1997年作品《初秋》參加《中國第二屆油畫靜物展》(中國美術(shù)館)
1999年舉辦《管樸學個人油畫展》(中國美術(shù)館西北廳)
1999年在香港舉辦《首次管樸學個人油畫展》
1999年參加《中國百人小油畫展》(中國美術(shù)館)
1999年參加《亞洲藝術(shù)展》(日本)
1999年參加《第九屆全國美展》獲銅獎(中國美術(shù)館)
2000年在臺灣舉辦《管樸學油畫個人展》 臺北
2001年參加《2001年北京新世紀國際婦女藝術(shù)大展》
2001年參加《中國當代女畫家聯(lián)展》 英國倫敦
2002年在香港舉辦《第二次管樸學油畫展》
2003年參加《全國第三屆油畫展》、《全國第三屆油畫精品展》
2003年參加《中國第二屆全國畫院展》、《山東油畫展》銅獎
2005年參加《第七屆全國粉、水彩畫展》獲銅獎
2006年舉辦《管樸學香港個展》
2007年參加(今日中國美術(shù)大展)
2008年參加(中國油畫寫生匯展)獲鳳凰獎
2008年參加(拓展與融合中國現(xiàn)代研究展)
2011年參加(藝術(shù)家眼中的中國——當代油畫展)獲佳作獎
2012年參加(全國第二屆油畫寫生展)
2012年參加(全國油畫家畫新疆展)
2012年參加《中國美術(shù)家協(xié)會會員精品展》獲優(yōu)秀獎
2012年參加《重大歷史題材山東省創(chuàng)作展》
2013年參加《第十屆全國藝術(shù)節(jié)》
2013年參加《藝術(shù)的品格---全國油畫展》
2014年參加《吾土吾民油畫展》
2014年參加《可見之詩—中國油畫風景展》獲優(yōu)秀獎
2015年參加繪畫的品格中國寫實繪畫邀請展《管樸學油畫展》中國美術(shù)館
2016年參加《鳳凰藝都美術(shù)館個展》
2016年參加《可見之詩—中國風景展》
世紀之初,管樸學的名字是與她獨特的靜物畫連在一起被我所記住。她的靜物畫絢爛而明凈,優(yōu)雅而靈動,渾厚而深邃,那些花花草草,瓶瓶罐罐,在閃爍的光影中歡騰跳躍,透著樸朔迷離的神秘,吸引著你,感動著你。
一、樸塑迷離的幻影空間
管樸學的靜物畫,跳出了一般靜物畫再現(xiàn)物件的靜態(tài)之美。她似乎并不在乎畫的是什么花,用的是那種器皿,只在乎這些實物,在“光”這位魔術(shù)師的導演中,舞動著、跳躍著、閃爍著,此時此刻在交錯變化的時空中,樸朔迷離的幻影中,是開啟了她人生體驗的感悟,還是觸動了她的某種情感的琴弦,給了她倏忽而來的靈感。讓她迫不及待地揮舞畫筆,飽蘸著情感的色彩,滿懷激情,去營造心中的美麗圖景。她舍去造型中理性的透視規(guī)則,用平面構(gòu)成,隨著心脈的搏動,情感的起伏,痛快淋漓地將色彩的色相、明度,冷暖的差異,構(gòu)成了畫面的基調(diào)。她并不表現(xiàn)器物的質(zhì)感和體量感,來自物體自身的的光,來自結(jié)構(gòu)的光,通過氣的穿行彌漫,畫面有了“呼吸”感。光影攪動了畫面空間秩序,營造著她那樸朔迷離的幻覺空間,借光的作用把個靜態(tài)的畫面轉(zhuǎn)換為動態(tài)之景,用她那靈動的筆觸,瀟灑的刀痕、斑駁的色塊,生動的肌理,構(gòu)建出了一個個自然天成的妙境。《正午》、《夜荷花》同樣是藍綠調(diào)子的畫面,一個是在荷花淀中閑讀的少女,雖畫面散淡,依然有股清氣流動。后者則是在夜色中,那些堆放一起的晶瑩玲瓏的玻璃器皿,用自身的反光,在夜色中互相爭輝,惟有一簇白荷,鶴立雞群聳立其中,顯現(xiàn)雍容閑雅的華貴?!兑购苫ā贰ⅰ都t荷》、《七月七》中晶瑩剔透的玻璃器皿,它們似乎與花草、背景互為映照混沌一體,但你可仔細地辯認發(fā)現(xiàn),它們被那細細的弧線、直線,勾畫出了瓶罐的邊線,讓你仍可辯認每個瓶、每只杯的形態(tài)和那瓶中水還有多少。就這些不易被察覺的時斷時續(xù)、時隱時顯的線,恰似生命的呼吸,跳動著生命的脈搏。人們在她那種粗中有細,狂放中隱含著溫婉的筆意中,在那些飄忽不定形象中,在朦朧迷離的畫面中感受到一種堅韌、強勁的生命活力,一種激情昂揚的精神氣息。這是怎樣一位激情豪邁的女性?
二、亦莊亦諧的“鄉(xiāng)愁”意
這位山東藉的女畫家。身上透著一股豪爽、豁達的氣度,敦厚、淳樸的品格、真誠、熱情的真性情。
在當今油畫風景寫生大軍中,她是位較有特色的女將。有人說,她寫生時豪氣滿懷,大刀闊斧,揮灑自如,那股勁兒,那種山東爺們女漢子的范兒。這實在是投身自然之中自在而逍遙的生命體驗,一種忘乎所以的生命形式。如果說,她面對室內(nèi)的靜物還只能在有限的空間創(chuàng)造出了一個絢爛靈動的迷人的畫面空間,那么,在廣闊無垠的大自然中,她又將創(chuàng)造怎樣的一個所見、所想、所愛的心中的自然?
她曾驕傲地說:我是山東人,我的故土是2500多年前的齊國,我可是管仲的后代。因而每當面對泰山和遠處的黃河時,她就有一種歸屬感,正是這種歸屬感讓她對這里的一山一水、一草一木充滿感情,她說:我是通過畫風景來愛她。可見,“愛她”是一種對原鄉(xiāng)文化的認同,也是她尋找靈魂的家園。因而在她的筆下,不再樸塑迷離的奇幻空間,而是“意中之象”的“意象”空間。這是朝思暮想中銘刻在心中的形象。那廣角寬銀幕式的《曲阜古城》一抹暖色從天邊掠過廣袤的原野溫暖了中景古殿的屋頂,喚醒著沉睡的古城,古城座落在濃重的色調(diào)中,而古殿屋頂?shù)膸讉€亮點似乎與朝霞呼應(yīng)而意味深長。畫家以古城的“象”用自己的心中的“意”,一種內(nèi)心觀照所構(gòu)筑的一幅宏闊深遠的的畫面空間,似乎跨越了千年的時空,沉淀著深重的歷史滄桑,不由得引起人們心中對先哲、對傳承了千年的文化升起“高山仰止”的崇敬。她的《濟南城》同樣是廣角鏡的構(gòu)圖,而濟南城市被縮小成畫面的四分之一的中遠景,前景卻是大片荒草凄凄的亂山崗,唯遠處接近地平線的城市,班駁的色點,在陽光下分外的生動。畫家這樣的處理,分明是逃離城市的喧囂的心理,還是對未來城市發(fā)展,寄予無限廣闊的想象?但《山寺無僧鐘自鳴》那暮色蒼茫中荒廢的座座佛塔,依舊守護著寂寞的這方圣地,給尋幽訪古人帶來無限的惆悵和懷念。
她帶著本土文化的自豪感,深深感到泰山山脈的氣場對她有著特殊的引力。那泰山錯落有致的石頭,道道埡口,座座山峪都透的文化氣息。即使是《廢都》她也要用熱烈色彩去呼喚那昔日的光輝,用《春》的新綠撫慰冷落的古塔,用《暖陽》去烘托那荒山禿嶺山口的壯麗,是《春水梧桐》裝扮了巨石深潭冷峻的妝容,在這詩意化的畫面中無不留下了她心緒交織、情感激蕩的痕跡。這是怎樣的一種鄉(xiāng)情?時移物易,故鄉(xiāng)失去了往昔的風華,但在她的心中,故鄉(xiāng),永遠是記憶中的美麗。
她維護著記憶中的鄉(xiāng)土形象,這些以象為出發(fā)點的作品,學院派的寫生功力,讓她游刃有余,俯仰自得地從不同角度掌控著畫面的調(diào)度,借“象”用寫意的手法寫她心中之“意”,是意念?是臆想?書寫著對古城的懷念,對古寺廟的憑吊,和對鄉(xiāng)土的懷念,把那從心底流淌出的縷縷思絮、綿綿情素的鄉(xiāng)愁,亦莊亦諧地傾訴于畫面。鄉(xiāng)愁,也許是現(xiàn)代人的通病,在享受物質(zhì)文明的同時,又有一種精神失落的空虛,靈魂在世俗生活中漂迫,鄉(xiāng)愁,是對精神家園的向往,是對失落的美好精神的追尋和回歸。