賈方舟：妥木斯的作品顛覆了我對中國油畫的認(rèn)識
2017-12-18 ?妥木斯
妥木斯畫得不錯，我在家里說，他們這一代中，我覺得妥木斯畫得最好，他的畫有情，有味兒。我沒有和他講過話，但我冷眼一看，妥木斯最好?！獏枪谥?div>
妥木斯油畫工作室作品展
妥木斯、詹建俊、靳尚誼、鐘涵、趙友萍、馬常利、張祖英、連輯、孫景波、劉大為、楊飛云、賈方舟等先生與參展畫家們合影。
開幕式現(xiàn)場
開幕式現(xiàn)場
與現(xiàn)場來賓交流
妥木斯先生（左一）和中國藝術(shù)研究院院長連輯（左二）以及弟子劉大為（右一）周宇（右二）在展覽現(xiàn)場
楊飛云談妥木斯先生繪畫藝術(shù)（一）
（時長：8分鐘）
大家氣象 全新品質(zhì)
——妥木斯近作觀后感言
文：賈方舟
就在農(nóng)歷九月初九重陽節(jié)這一天，妥木斯及其弟子們集體亮相中國油畫院，妥先生這兩年的新作占據(jù)了整整一個館，質(zhì)量之高、數(shù)量之多令人嘆服，這些作品，畫面渾厚而質(zhì)樸，簡約且高貴，無論是從技術(shù)厚度還是藝術(shù)高度看，在妥木斯個人藝術(shù)史上都是前所未有的。
展覽作品中有不少人物肖像是他根據(jù)早年畫的素描，經(jīng)過再度創(chuàng)造，轉(zhuǎn)換成油畫，并且同時展出。一幅幅素描頭像本身已屬精美的傳神之作，層次豐富而厚重。50年代，妥木斯在中央美院經(jīng)過多年扎實的基本功訓(xùn)練，因此，這些素描本身已具有獨立的審美價值。當(dāng)妥先生將這些作品作為“原材料”做再度創(chuàng)造的時候，就如老牛反芻，在重新咀嚼中體味出全新的內(nèi)涵，所謂“全新”，就是在他過去的作品中不曾有過的新的品質(zhì)。在這種不經(jīng)意的對已有作品的“反芻”，倒是構(gòu)成他本次展覽的一個特色，也成為他的一種新的創(chuàng)作方法。當(dāng)他將過去的許多小幅的油畫風(fēng)景寫生，重新再創(chuàng)造時，我們同樣看到了許多“新質(zhì)”。既不是“重畫”，也不是“臨摹”，原來的作品成為他面對的“第二自然”，而根據(jù)這“第二自然”畫出的新作，又成為一幅既有聯(lián)系又獨立的作品。它們之間好像不應(yīng)該是“姊妹篇”的關(guān)系，而應(yīng)該是“母女篇”的關(guān)系，因為它們不同齡。
妥木斯先生和靳尚誼先生
妥木斯先生的這些新作，仿佛使繪畫回歸到最簡單的地步，顏色需要重一點，那么加一點黑，要亮一點，那么加一點白。這是每一個繪畫者在剛開始拿起畫筆的時候就似乎懂得的道理。但是在漫長的作畫過程中，為了找到那些奇異的對比，為了找到那些特異的造型，這一切，仿佛被我們遺忘了，或者說我們覺得這也太簡單了，或者我們這么做了以后覺得無以為繼，簡單的技法無法完成復(fù)雜的審美訴求。技術(shù)逐步變得越來越復(fù)雜深奧，而此刻的妥木斯卻把日漸復(fù)雜深奧的技術(shù)，重新淬火，反其道行之，力求達(dá)到簡約、樸淡、精粹。懂油畫的人又能從中看出其奧妙，在那些加了黑的顏色里面。他本能的使用了那些不易察覺的對比色和另外的色塊在顏色深處交相呼應(yīng)，使得這個顏色簡約但不簡單，厚重但不渾濁。
好像是轉(zhuǎn)了一大圈兒，老先生又回到了原地，用最質(zhì)樸的方式去表達(dá)那些曾經(jīng)被編織得很復(fù)雜的技術(shù)性處理。而這個最簡單的方式恰好是我們的那顆最真實的初心。
這讓我想起了巖茶，自古以來，成熟葉片都不能被用于做茶，因為很多次的試驗都苦澀難咽，這個最直觀的葉片卻難以成茶。于是，茶人們一代一代銜接了無數(shù)個一生，最終運用了三十九道工序，完成了蛻變，而這一個蛻變則創(chuàng)造出了那些稚嫩芽頭所無法擁有的陳烈。最簡單最直觀最成熟的葉片終于成為最高級的茶。
孫景波先生前來祝賀
妥木斯今天的創(chuàng)舉，就好像這一片巖茶。原本被人們默認(rèn)或者約定俗成的認(rèn)為就不能如此，而恰恰是對這個不可能的簡單使用的反倒讓他的畫面成為至尊。而和茶葉不同的是，妥木斯開發(fā)的痕跡你卻看不見，而且，他只用一生就做到了。
仔細(xì)看畫面，那些筆觸仿佛是他一次性涂抹成功的，上面并沒有運用他標(biāo)志性的油畫筆的皴擦點染反復(fù)渲染。他就是那么信筆涂來。時而輕一點兒，時而重一點兒。時而抹一抹，時而撣一撣。時而虛一點兒，時而實一點兒，而每一個輕重虛實卻因為人間的造型被他爛熟于心，所以他信手涂來就會渾然一體。那些繪畫的手法筆法已經(jīng)融為了一種“肌肉記憶”，潛意識地指揮著他，完成了一件又一件作品的最精準(zhǔn)自然的造型與最質(zhì)樸本真的色彩。
這精準(zhǔn)自然與質(zhì)樸本真與他人生所持守的境界相逢，瞬間一切渾然一體。而他所持守的境界可以分為三個層次：
一、蒙古人的深沉厚重成就了畫面的沉厚。蒙古民族因為需要時刻用群體的力量對抗惡劣的生存環(huán)境，使得他們天生就團(tuán)結(jié)，并因此而忠誠直率，以此構(gòu)成他們深沉厚重的性格基座。這個沉厚是油畫所能特別營造的，也是體現(xiàn)妥木斯油畫特色所必需的。
二、妥木斯窮其一生，浸淫在中國文化的深層。他研習(xí)太極以致成為武學(xué)宗師，太極拳的“用意不用力”，成為畫面的“意在筆先”。他讀古文、習(xí)書法、唱京劇，古文的簡約凝練成為他畫面的簡約洗練。書法的筆意連貫，成為他畫面的意韻貫通。京劇的關(guān)鍵段落的亮相與起霸，成為他畫面亮點的亮相與起霸。為何游牧族血統(tǒng)的妥木斯能夠如此，這恰是游牧民族在遇見中原文明時候，秉持著一顆純凈的初心。太長久的文明會引起人們的審美懈怠，以及日益精致化導(dǎo)致的過度精致化的模式化程式化帶來的創(chuàng)造力萎縮，就像南宋的詩，明清的詞，而有游牧民血液的才子相遇中原文化，卻能激發(fā)出他初次看待世界的美好，那些范式中的美會閃耀出來，被他慷慨認(rèn)領(lǐng)并義無反顧的堅守。于是，一切就都是美的。比如李白之于詩、納蘭容若之于詞。妥先生就這樣慷慨并毫無保留的吸納了中原文明。對于中國文化的深度領(lǐng)悟造就了他的畫面的中國表達(dá)方式：有無相生相反相成，表面單純內(nèi)在多變。
三、對于文化諸多門類的觸類旁通，使得妥先生的畫面常具有著其他藝術(shù)的通感。比如妥先生的畫面一直有一種恒定的音樂性，無論是他八十年代初的所謂“大寫意筆法”時期，還是九十年代的“金石筆法”時期，以及如今的“自然筆法”時期，音樂的內(nèi)在韻律的合理性和旋律感延綿在他繪畫的始終。而他在諳熟了書法之后，又像是那些大書家一樣，筆法深藏，中鋒運筆卻筆鋒內(nèi)斂。他常年的篆刻修養(yǎng)又讓他的畫面在關(guān)鍵地方如刀刻般鏗鏘有力。
難怪這一批新作面世，鐘涵、詹建俊、靳尚誼、趙友萍、馬常利等諸多油畫巨擘都嘆為觀止。而劉大為、楊飛云和我，這些他的學(xué)生輩更是驚嘆于先生在耄耋之年藝術(shù)境界的再次升華。
妥先生近年的作品震驚了眾人，也讓我久久的思索。到底什么是中國人的油畫，到底什么才是中國人的，到底什么才屬于油畫。而這些問題在妥木斯這里都不再成為問題。因為他不再考慮這些，他多年的渾然修煉讓他真正的達(dá)到了無求無欲而又隨心所欲，淡化一切規(guī)矩而又自成規(guī)矩。因為所有技術(shù)性的因素混同著他深厚的藝術(shù)修養(yǎng)已經(jīng)爛熟于心，以致待他可以信手拈來的時候，那個筆就自動按照潛意識的指引走向了藝術(shù)最深厚的去處。
妥木斯的這一批作品。顛覆了我對他以往的認(rèn)知，也顛覆了我對中國油畫的認(rèn)識?？梢哉f這是他個人的一次嘗試，但也是中國油畫的一次創(chuàng)新。在這個技法的前提下，妥木斯此刻所處的位置。在這個方向上應(yīng)該是走在了他人的前面，這讓我想起了十年前我和吳冠中先生的一次談話。在說到妥木斯的時候，吳冠中先生毫不吝惜他的溢美之詞，他說在同一代畫家中，妥木斯當(dāng)數(shù)第一。他連說兩個第一，言之鑿鑿，竟然用類似體育競技的排名來夸贊一個同行，這在我和吳先生多年的交往中還是初次。我固然也知道妥木斯先生的藝術(shù)高超，但是，被一位前輩如此高定位，也讓我吃了一驚。妥木斯先生已是85歲的高齡，依然在超越自己，比他年輕的“70后”、“60后”、“50后”們還有什么理由不再繼續(xù)前行？
楊飛云談妥木斯先生繪畫藝術(shù)（二）
（時長：19分鐘）
