水彩畫素有繪畫中的輕音樂之稱，它以明快、流暢的筆調出現(xiàn)。19世紀末自西方傳入中國，經(jīng)中國畫家之筆融入了東方水墨畫的神韻。從此水彩畫同其它畫種一樣也深受國人們的喜愛。作為藝術，它不必講究科學的嚴謹，也非必須寫實，而更強調藝術情感的流露和渲染。好的水彩畫，它的手法一定是要契合心靈的向往，傳遞畫者最真誠的感動?？∏宓乃仕囆g不僅在手法語言上充分把握住了水彩材料的特質，而且在畫面的營造上更富有了一種怡然的詩境，使觀者在他的畫作面前仿佛嗅到了一種優(yōu)雅的馨香。

 俊清曾經(jīng)說過常常是“漫無目的”地畫畫。事實上他已經(jīng)在漫不經(jīng)心中透露出了他在藝術創(chuàng)作中所秉持的一種態(tài)度。這不僅是一種心態(tài)，更是一種境界。也只有在這種狀態(tài)下畫家才能找到最干凈最純粹的東西。品讀俊清的畫，總能品出一股漫無目的“閑”氣，既沒有“熾烈”得給人以亢奮或焦慮，也沒有“沉寂”得給人一種煩悶與憋屈的心理壓力。平淡中見真切，波瀾不驚中顯穩(wěn)健，一切總是那么“恰好”。

藝術家一定是崇尚有藝術的生活，天賦的敏感會讓藝術家喜歡去收集生活中點點滴滴的藝術因子，在沒有功利困擾，也沒有精神壓力的時候，把它釋放在在畫面上。在這一過程中畫者完成了快樂的集合。這也許對于一般藝術家來說，是再也平常不過的一種生活方式了。而這對于身為領導的俊清來說，也許是一種難以企及的渴望。他每天在處理完繁瑣的日常工作以后，需要做快速的角色切換，并在有限的業(yè)余時間里爭取畫上幾筆。他的職業(yè)注定著他將要在相當長的一段時間里不太可能擁有這樣的奢侈。對于他來說，時間無疑是一種最稀缺的資源。他只有在夜深人靜之時，才能讓藝術的靈感像清泉般流淌。難怪有畫家曾在其畫展致辭中說他的畫是“夜來香”。在贊美的同時，卻也道出了幾分辛酸與無奈。

有人說生活與藝術是理性與非理性的交合。藝術家往往所要同時扮演的是兩個完全不同的角色，面對著畫面一邊是激情四溢的瘋子，一邊卻又是一個冷靜思考的探索者。藝術家的創(chuàng)作需要從非理性中提煉激情，然后借助理性的思考去捋順各種不確定的因素，并使之關聯(lián)且富有藝術性。因此，美的畫面背后往往凝聚著藝術家的千思百慮，其中顯然少不了糾結和痛楚。但是，我真心不愿意俊清的畫面背后卻要隱藏這樣的一種痛楚。我只希望他的畫面和他抒情、快樂和充滿詩意的心情是相吻合的。這讓我記起羅伯特?歐文的那句話：“真理惟一可靠的標準就是永遠自相符合”。

 俊清的作品大都以實際的取景地加特定時間，或直接以實際的物象加作者的心情狀態(tài)來命名畫作。如：《秋天的鼓浪嶼》、《午后的校園》、《抑郁的海面》、《怒放的花》等等。手法上也不做更多反叛性的革新，繼續(xù)延續(xù)大筆觸、大色塊的寫意風格。在不斷實踐的過程中，他已經(jīng)逐步提煉出了屬于他自己的獨特的表現(xiàn)手法和個性的繪畫語言。畫幅雖小而氣不滯，小處亦見大乾坤。哪怕再小的畫面，他都能從容地使用大色塊，大筆觸，絕不因細節(jié)追求而丟失畫面的大氣象。這也是作為一名畫者最為難能可貴的素質。

對于俊清的水彩畫，也許不需要用更多的語言來裝點，只要用心去品讀，就能輕易獲取視覺上的滿足感。藝以俊、清者立，唯愿俊清先生藝途之高遠，創(chuàng)造之無限，饗以觀者更多更好的水彩佳作！          李肇瑜2017年冬于廈門。