文 / 姚波

作品表現(xiàn)之藝術(shù)價(jià)值的有無(wú)與高低，全賴作品之“味象”的有無(wú)與高低。

“味象”不是“意思”＋“趣味”，作為一種文化現(xiàn)象，沒(méi)有無(wú)緣無(wú)故的趣味。

趣味本身就是某種意的特殊形式構(gòu)成與釋放。故“味象”即“意趣”、“意味”的視覺(jué)形式表達(dá)，是作為具有特定文化心理結(jié)構(gòu)的人的知覺(jué)系統(tǒng)與知覺(jué)對(duì)象的形式發(fā)生知覺(jué)交流、互動(dòng)時(shí)所產(chǎn)生的某種精神觀照和反映，乃審美感受和判斷的重要指標(biāo)。“味象”是一種即時(shí)完整的感性精神把握，是由趣味釋放為先導(dǎo)，趣味體驗(yàn)為重要審美體驗(yàn)內(nèi)容的趣、意不可分離的審美活動(dòng)。

由于“味象”的發(fā)生乃審美主體與審美對(duì)象由感知活動(dòng)中的交會(huì)、融匯而化育散發(fā)出來(lái)的知覺(jué)味道之鑒賞，那么鑒賞活動(dòng)中知覺(jué)者與知覺(jué)對(duì)象之間必然存在一種重要的交流介質(zhì)空間，在此空間中，主體向客體施以精神性投射并即時(shí)地獲得由客體反饋回來(lái)的精神信息，或者反之，由客體形式所釋放的知覺(jué)信息對(duì)主體精神世界造成沖擊進(jìn)而發(fā)生精神活動(dòng)。兩種情形都清晰地表明，形式意味的發(fā)生實(shí)屬人類獨(dú)有的高級(jí)文化現(xiàn)象，是主體的文化心理積淀和修養(yǎng)構(gòu)成的某個(gè)或某些方面在與形式世界的知覺(jué)交會(huì)中發(fā)生的“心領(lǐng)神會(huì)”，乃主客體之間生成形式意味的重要空間文化介質(zhì)。

知覺(jué)形式的“意趣”所包含的某種精神傾向或曰趣味，由于其特有的非邏輯化或非理性特征，故通常拒絕用語(yǔ)言符號(hào)進(jìn)行描述；語(yǔ)言剖析、敘述的最常用的手段通常逃不出以知覺(jué)趣味的消解、轉(zhuǎn)換為代價(jià)，去換得某種關(guān)于“一種趣味”之產(chǎn)生的邏輯描述，其結(jié)果不外乎以語(yǔ)言的邏輯趣味代替知覺(jué)形式的形式趣味而收?qǐng)觥Ｔu(píng)論的情形大都莫過(guò)于此。 

知覺(jué)形式的“味象”其本質(zhì)是具體的而非抽象的。抽象的東西可以被思索、邏輯梳理及語(yǔ)言描述，就是無(wú)法被感知。然而“味象”這種東西，它必須由具體的物質(zhì)化了的形式的整體釋放出來(lái)，脫離了具體的形式整一性，“味象”便失去其存在的場(chǎng)域；整一性所強(qiáng)調(diào)的是形式關(guān)系的完整性與不可分析性，所以“味象”強(qiáng)調(diào)的是形式自身諸結(jié)構(gòu)關(guān)系所特有的某種知覺(jué)沖擊或精神吸納與激發(fā)的力量。因此，“抽象繪畫”或“抽象藝術(shù)”在字面上就不能成立：既然抽象，也就無(wú)法成就繪畫，更不能成為藝術(shù)。否則就必須具體。譬如，任何一幅“抽象畫”都必須是一幅有別于其他“抽象畫”的獨(dú)特的作品；譬如我們之所以喜歡這張作品而不喜歡畫著同樣事物，甚至連構(gòu)圖都相近的另一張作品，通常是由于它們具體而微的富于個(gè)性化的表現(xiàn)方式——我們喜歡的并非其所畫之物，而是其所畫之畫呈現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特感性形態(tài)。正是這種美妙而不可言說(shuō)的感性把握，藝術(shù)才擁有了它存在的理由。

人們總是力圖去描述一件好的、令人感動(dòng)的作品，也總是力圖用語(yǔ)詞的方式去否定那些讓其無(wú)動(dòng)于衷或討厭的作品，我以為其內(nèi)在的動(dòng)力均源自于人類難以覺(jué)察的、企圖要把某種愉悅或并不愉悅的感性經(jīng)驗(yàn)固定下來(lái)的審美沖動(dòng)。迄今為止的藝術(shù)實(shí)踐證明，也只有用語(yǔ)言的方式才可以有效地固定一種看法或觀點(diǎn)，否則，任何一件作品之于不同的受眾都可以得到不盡相同的結(jié)果，正所謂“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”。語(yǔ)言以邏輯的方式固定了某種看法，某種看法又以語(yǔ)言的邏輯方式固化乃至強(qiáng)化其自身的合理性、正確性，這就極易構(gòu)成語(yǔ)言對(duì)某種感性判斷的傳播與再?gòu)?qiáng)化，以至于某種判斷就有可能成為一種主流的審美判斷。

長(zhǎng)此以往，審美的共識(shí)就文而化之地形成了——這是形式本身所拒絕去做的事情：具體形式注重的是與個(gè)體受眾內(nèi)心世界的互動(dòng)，因而拒絕感知的模式化并視此等固化為僵死的絕境。從這個(gè)意義上講，任何有關(guān)藝術(shù)作品的評(píng)論都是某種觀感的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換或處理的固定努力，原則上并無(wú)干涉其他感受的權(quán)利。但當(dāng)話語(yǔ)權(quán)落在了評(píng)論者的手中，往往就獲得了阻遏其他判斷的優(yōu)勢(shì)。

當(dāng)個(gè)體感受拒絕雷同的非穩(wěn)定性所造成的審美判斷的不確定性、排他性，不幸遭遇到話語(yǔ)權(quán)本身的排他性時(shí)，弱勢(shì)就顯現(xiàn)了出來(lái)，語(yǔ)言的霸權(quán)也就這樣形成了——這是對(duì)“味象”生成的最致命的阻遏，因?yàn)樗谠搭^上就壓抑了最鮮活的個(gè)體-主體感知。