
自10月至12月,南平的氣候在行走間悄然轉(zhuǎn)換,初秋的余熱尚未散盡,至冬日時(shí)分,陽光穿過群山,灑落在村落、古鎮(zhèn)與層層疊疊的山水之間。應(yīng)“武夷匯丹青——閩籍藝術(shù)家赴閩北采風(fēng)創(chuàng)作活動(dòng)”之邀,藝術(shù)家王裕亮走進(jìn)南平,先后抵達(dá)浦城、建甌、邵武、武夷山等地,在真實(shí)的山川、村落與歷史現(xiàn)場中展開寫生創(chuàng)作。




在寫生過程中,藝術(shù)家王裕亮將目光投向那些仍然保留著生活溫度的空間——古鎮(zhèn)的街巷、老建筑的墻面肌理、陽光下的屋檐與樹影,以及人與環(huán)境之間自然生成的關(guān)系。










(藝術(shù)家王裕亮寫生過程)
暖陽下的南平,色彩呈現(xiàn)出微妙的層次變化;枝頭殘葉帶著焦糖色暖意,古建筑的灰、褐、白,在自然光線中形成清晰而穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)關(guān)系。藝術(shù)家王裕亮在寫生中,尤為關(guān)注光與色的交織狀態(tài):不是單純的“好看”,而是光線如何塑造空間、引導(dǎo)視線,并最終進(jìn)入畫面的整體秩序之中。

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前一幅作品以更為濃重的色彩與厚實(shí)的筆觸展開,樹林在畫面中被壓縮、疊加,形成一種近乎觸覺性的存在感。顏色不只是再現(xiàn)對象,而是成為構(gòu)建空間與情緒的力量,使畫面呈現(xiàn)出內(nèi)斂而凝聚的氣息。而在下一幅作品中,他將視線從林間的密度中抽離出來,轉(zhuǎn)而讓山川與原野在更為開闊的空間中展開。色彩趨于明朗,筆觸節(jié)奏隨之放松,在不同的觀看距離之間,呈現(xiàn)出對同一自然經(jīng)驗(yàn)的兩種回應(yīng)。

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在隨后的寫生中,畫面不再停留于單一視角,而是在不同空間層次之間不斷切換。有的作品將視線壓低,貼近水岸與林緣,讓枝干、倒影與背景山體在同一畫面中交織;有的則拉開距離,以更為開闊的視野組織山川、田野與村落的整體關(guān)系;也有畫面重新回到林間,以密集的筆觸與跳躍的色塊回應(yīng)自然內(nèi)部的復(fù)雜節(jié)奏。


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當(dāng)寫生的腳步從山林與田野進(jìn)入鄉(xiāng)鎮(zhèn),畫面的重心也隨之轉(zhuǎn)向日常生活的場景。藝術(shù)家王裕亮認(rèn)為:“文化符號(hào)與光色關(guān)系共同構(gòu)成了畫面的核心,在冬日暖陽的映照下,日常街巷呈現(xiàn)出安靜而富有層次的視覺狀態(tài)。”與自然景觀相比,鄉(xiāng)鎮(zhèn)街景更強(qiáng)調(diào)尺度與秩序的關(guān)系,建筑的體量、街巷的走向、光影在墻面上的停留,都要求畫面在節(jié)奏上更加克制,色彩在灰白、土黃與暖色的對比中,呈現(xiàn)出生活本身的溫度。

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閩北的山水并不張揚(yáng),卻耐人凝視。寫生,讓藝術(shù)家放慢腳步,也讓畫面回到真實(shí)的感知之中。這幾次的南平之行,是一次與自然、時(shí)間和土地的對話,在南平的行走與寫生中,關(guān)于傳統(tǒng)與當(dāng)代、自然與人文的思考,也在不斷累積。