“我跟嚴(yán)子宇認(rèn)識(shí)沒幾天。但他的作品給我留下了極其深刻的印象，看嚴(yán)子宇，讓我想起了吳冠中……”12月22日下午3時(shí)，在廈門市湖里區(qū)海峽風(fēng)眾創(chuàng)空間，廈門市文聯(lián)副主席、著名書法家王元以這樣一席話，為《琴韻悠揚(yáng) 畫里蘇杭》嚴(yán)子宇個(gè)人油畫作品展“點(diǎn)睛”，瞬間點(diǎn)燃了開幕式的藝術(shù)氛圍。

本次展覽匯集藝術(shù)家嚴(yán)子宇五十余幅油畫作品，以“繁花-枝干-土壤”為策展邏輯，系統(tǒng)呈現(xiàn)其十余年藝術(shù)探索的完整脈絡(luò)。展覽不僅是嚴(yán)子宇創(chuàng)作生涯的集中展示，更被視為其對“油畫東方化”命題的一次深度實(shí)踐，構(gòu)建起一場跨越中西、貫通古今的視覺對話。著名書法家、廈門市文聯(lián)副主席王元為此次畫展書寫了主題，還專門撰寫了一篇藝術(shù)評(píng)論。

枝干：專業(yè)高度，東方表達(dá)展覽中五件國家級(jí)獲獎(jiǎng)作品，奠定了嚴(yán)子宇創(chuàng)作的學(xué)術(shù)標(biāo)桿。作品《青澀時(shí)代-最初夢想2》以城市景觀為背景進(jìn)行人物刻畫，憑借細(xì)膩的筆觸與富有張力的色彩榮獲國家級(jí)金獎(jiǎng)，展現(xiàn)出個(gè)體生命在時(shí)代語境中的深沉對話。另一幅融合傳統(tǒng)山水意境的肖像作品，則以“人景交融”的獨(dú)特美學(xué)榮獲銀獎(jiǎng)，為“油畫肖像東方化”提供了富有價(jià)值的創(chuàng)作范式。

@繁花：當(dāng)代美學(xué)，融入生活“琴韻雅集”系列作品，以明快色彩與寫意構(gòu)圖，積極探索油畫在當(dāng)代空間中的美學(xué)介入。該系列作品與新中式、現(xiàn)代簡約等主流家居風(fēng)格高度契合，成為可點(diǎn)綴生活、兼具收藏價(jià)值的“美學(xué)裝置”，展現(xiàn)出藝術(shù)與日常生活的深刻聯(lián)結(jié)。

@土壤：扎根江南，滋養(yǎng)創(chuàng)作嚴(yán)子宇十余年堅(jiān)持在蘇杭地區(qū)寫生創(chuàng)作，從西湖波光到園林曲徑，以畫筆忠實(shí)記錄江南四時(shí)景致。這些浸潤著生活溫度與自然氣息的寫生作品，為其創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感養(yǎng)分，使其油畫始終扎根于深厚的文化土壤。展覽另一亮點(diǎn)為嚴(yán)子宇為企業(yè)家、文化人士等群體創(chuàng)作的定制肖像。他在寫實(shí)基礎(chǔ)上融入東方“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)追求，以城市建筑、園林景致、傳統(tǒng)紋飾等元素呼應(yīng)人物身份與精神特質(zhì)，使肖像藝術(shù)超越單純寫實(shí)，成為承載個(gè)人故事與人文情感的藝術(shù)載體。

@兩個(gè)“江南”的對話：油畫中國化的當(dāng)代回響廈門市文聯(lián)副主席王元在觀展后撰寫專文，將嚴(yán)子宇與大師吳冠中進(jìn)行比較。他指出，兩人均致力于油畫本土化探索，以江南為母題，將東方詩意轉(zhuǎn)化為視覺語言。然而，吳冠中的江南如“流動(dòng)的詩”，以形式美捕捉自然生機(jī)；嚴(yán)子宇的江南則似“凝固的思”，以更具結(jié)構(gòu)性與歷史感的畫面，透露出對江南文化記憶的深沉凝視。王元認(rèn)為，二人的差異恰恰映射出不同時(shí)代背景下，藝術(shù)家對“中國意境”的創(chuàng)造性回應(yīng)——從吳冠中在現(xiàn)代主義框架下的詩意抒懷，到嚴(yán)子宇在當(dāng)代視角中對古典美學(xué)的哲思重組，共同展現(xiàn)了中國油畫本土化探索的多元路徑與持久活力。

 廈門市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長 林再福  致詞

海峽風(fēng)眾創(chuàng)空間 董事長 莊德義 講話

彼一江南 此亦一江南也——吳冠中與嚴(yán)子宇油畫藝術(shù)比較談作者：王元    吳冠中：處于20世紀(jì)中國油畫民族化的關(guān)鍵期，其探索具有開拓性與宣言性，旨在為中國油畫開辟現(xiàn)代性道路。    嚴(yán)子宇：生于1970年代，身處全球化與數(shù)字化時(shí)代，其創(chuàng)作更注重個(gè)體對傳統(tǒng)文化的當(dāng)代解讀，融合了超現(xiàn)實(shí)主義視角與媒介實(shí)驗(yàn)（如數(shù)字繪畫的影響）。    二人雖都以油畫探索中國江南風(fēng)景的意境，但二者在藝術(shù)理念、表現(xiàn)手法與審美取向上存在顯著差異，同時(shí)共享某些文化內(nèi)核的共通性。以下從幾個(gè)維度展開對比分析

：一、相同之處    

 1. 文化母題的共鳴     兩人均以江南（蘇杭）為創(chuàng)作母題，捕捉水鄉(xiāng)的濕潤氣息、黑白灰的朦朧色調(diào)、園林的虛實(shí)結(jié)構(gòu)，將東方詩意轉(zhuǎn)化為視覺語言。     

2. 油畫本土化的探索     皆致力于打破油畫“西畫體系”與中國傳統(tǒng)美學(xué)的壁壘，嘗試用油彩表現(xiàn)水墨的寫意性與空間意境，而非簡單模仿水墨形式。   

 3. 意象提煉與簡化    二者均對現(xiàn)實(shí)場景進(jìn)行抽象提煉：吳冠中抽離出點(diǎn)、線、面的節(jié)奏；嚴(yán)子宇則常將建筑與自然幾何化，弱化細(xì)節(jié)以突出整體氣韻。

二、核心差異   

 1. 美學(xué)根源與精神取向   ·吳冠中：受林風(fēng)眠“中西調(diào)和”思想影響，結(jié)合西方現(xiàn)代主義（尤其是抽象表現(xiàn)主義、形式美）與中國文人畫的“寫意”傳統(tǒng)。他強(qiáng)調(diào)“形式美”與“意境美”的統(tǒng)一，作品如《雙燕》《江南水鄉(xiāng)》中，線條的韻律與色塊的對比往往超越具體物象，接近抽象詩性。   ·嚴(yán)子宇：更偏向古典園林美學(xué)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，注重空間哲學(xué)與人文敘事的結(jié)合。他的“畫里蘇杭”系列常暗含時(shí)間維度（如歷史遺跡、時(shí)光痕跡），色彩層次豐富且?guī)в邢笳餍?，透露出對江南文化記憶的沉思?nbsp;  

 2.形式語言與技法特征   ·吳冠中：善用流暢的曲線（如樹枝、屋檐）與跳躍的點(diǎn)彩（如人群、花朵），筆觸輕盈靈動(dòng)，色彩明快中見雅致。畫面常呈現(xiàn)“逸筆草草”的書寫性，油彩薄透如水墨渲染。   ·嚴(yán)子宇：構(gòu)圖更具建筑感，強(qiáng)調(diào)幾何分割與光影對比。色彩運(yùn)用較吳冠中更為沉郁濃郁，常以深藍(lán)、墨綠、赭石等色調(diào)營造靜謐氛圍，筆觸層次厚重且注重肌理質(zhì)感。    

3.意境表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)   ·吳冠中：追求“風(fēng)景的詩化”，重在捕捉自然瞬間的視覺韻律與生命氣息，如春風(fēng)拂柳的飄逸、白墻黑瓦的節(jié)奏感，貼近道家“天人合一”的靈動(dòng)。   ·嚴(yán)子宇：傾向于“風(fēng)景的思辨”，畫面常帶有歷史積淀的厚重感與人文隱喻。例如《園林》系列中殘荷、假山、漏窗的并置，暗示時(shí)光流逝與文化記憶的疊合。三、總結(jié)：兩種“江南”的對話     吳冠中的江南是“流動(dòng)的詩”，以形式美激活自然生機(jī)，輕盈如南宋小品；     嚴(yán)子宇的江南是“凝固的思”，以結(jié)構(gòu)隱喻歷史縱深，沉靜如明代園林。     二者共同印證了中國油畫本土化的多元路徑：吳冠中以現(xiàn)代主義解構(gòu)傳統(tǒng)，走向普世審美；嚴(yán)子宇則以當(dāng)代視角重組古典元素，強(qiáng)調(diào)文化身份的深層凝視。他們的差異恰恰映射出不同時(shí)代下，藝術(shù)家對“中國意境”的創(chuàng)造性回應(yīng)——從詩意抒懷到哲思追問，江南風(fēng)景始終是一個(gè)生生不息的美學(xué)容器。