鄭忠,1962年生于江蘇海安,1979年~1985年為海軍南海艦隊(duì)潛水員,1988年畢業(yè)于南通大學(xué)美術(shù)學(xué)院,1999年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生班,2000年至2004年任教于西安美術(shù)學(xué)院版畫系,1997年為中國(guó)藝術(shù)研究院《美術(shù)觀察》“美術(shù)名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風(fēng)景》遴選鄭忠作品做封面,2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人?,F(xiàn)為中國(guó)文化藝術(shù)協(xié)會(huì)理事,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國(guó)版畫家協(xié)會(huì)會(huì)員,日本國(guó)際藝術(shù)研究院會(huì)員,香港畫院研究員、中國(guó)太平洋學(xué)會(huì)海洋畫派研究會(huì)分會(huì)理事,北京中投文化院國(guó)畫院副院長(zhǎng)。現(xiàn)任教于南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。

露珠與閃電:論鄭忠《文脈之光系列》的剎那澄明
江海子
那一刻,他閉上雙眼,深吸一口氣,如同潛水員在躍入未知深海前的準(zhǔn)備。當(dāng)他睜開雙眼,新作《文脈之光系列》映入眼簾的瞬間,他感到“好像觸電一樣”。這不是欣賞,而是一次遭遇;不是評(píng)判,而是一場(chǎng)啟示。藝術(shù)家鄭忠在畫室清晨經(jīng)歷的這一幕,恰是其藝術(shù)理念最生動(dòng)的注腳——那是一場(chǎng)與“新我”的不期而遇。

這場(chǎng)“觸電”源自何處?它并非精密儀器的測(cè)量結(jié)果,而是心靈在毫無(wú)防備狀態(tài)下被真理直接叩擊的震顫。他用“此情可待成追憶,只是當(dāng)時(shí)已惘然”來(lái)描述這種體驗(yàn),精準(zhǔn)地捕捉了創(chuàng)作的神秘本質(zhì):真正的藝術(shù)誕生于一種“忘我”的沉醉,在那里,藝術(shù)家成為通道,讓那些超越個(gè)人局限的“真話”經(jīng)由他的手、他的筆,流淌到畫布之上。

在信息爆炸的時(shí)代,人類心靈無(wú)時(shí)無(wú)刻不被外來(lái)的浪潮沖刷、塑造。許多畫家困于前輩大師的陰影中,以“維妙維肖”為最高榮譽(yù),卻不過(guò)是“用自己的歌喉唱?jiǎng)e人的歌曲”。鄭忠的《文脈之光系列》則展現(xiàn)了一條逆流而上的路徑。他的畫作中,沒(méi)有前人的窠臼,沒(méi)有昨日“我”的慣用套語(yǔ)。它們是從真空中孕育的形式,是每一次呼吸、每一日功課沉淀后的結(jié)晶。

這套作品的經(jīng)營(yíng)之道,宛如一顆“露珠”的形成——經(jīng)過(guò)漫漫長(zhǎng)夜天宇的無(wú)聲滋潤(rùn),凝聚于葉脈邊緣,在晨光中閃爍著“寶石般璀璨”的光芒。它渾然天成,“莫詳其所從來(lái),亦不知杳然又通向何方”。這揭示了鄭忠藝術(shù)的核心:創(chuàng)作不是對(duì)已知世界的描繪,而是對(duì)未知可能性的探尋。它是一次次“自我甦新,不停嬗變”的精神修行,其成果是那個(gè)只能在當(dāng)下生成的、神經(jīng)兮兮的、“夢(mèng)囈般”的嶄新自我。

于是,我們看到了形式上的“打油詩(shī)”與格律般的現(xiàn)代詩(shī)在畫布上的奇妙融合。這種看似矛盾的統(tǒng)一,正是《文脈之光系列》的魅力所在。它既擁有打油詩(shī)那般不拘一格、直抒胸臆的自由與鮮活,又蘊(yùn)含著如現(xiàn)代詩(shī)般經(jīng)過(guò)精密錘煉的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與韻律。這是從心靈深處自然涌出的“形式的打油詩(shī)”,亦是經(jīng)過(guò)意識(shí)高度萃取的“格律般的現(xiàn)代詩(shī)”。

《文脈之光系列》最終向我們提出一個(gè)根本性的問(wèn)題:藝術(shù)何為?它告訴我們,藝術(shù)并非復(fù)制外在的規(guī)范,也不是重復(fù)內(nèi)在的積習(xí)。它是每一次對(duì)“忘我”之境的勇敢潛入,是讓個(gè)體生命成為宇宙能量流經(jīng)的通道,并在那決定性的瞬間,將無(wú)形的“文脈”轉(zhuǎn)化為可見(jiàn)的“光”。這光芒,既是清晨畫室中那一道令人震顫的閃電,也是懸掛于我們每個(gè)人心尖上,那枚等待被看見(jiàn)的、晶瑩剔透的露珠。
2025年10月28日于逍遙軒












