山水寫生小記

 

拎著畫板走進山林時，才懂古人“外師造化，中得心源”的真意。

 

立于溪畔，原想照搬畫冊里的山石皴法，可指尖的筆卻遲遲落不下——紙上的程式化線條，怎敵得過眼前濕霧里透著青黛的崖壁？晨露沾濕了宣紙，我索性蹲下身，看溪水漫過卵石，聽風穿竹林的聲響，忽然明白，寫生不是復(fù)刻山水，是讓自然住進心里。

 

山石的肌理要按它本來的紋路皴擦，不是千篇一律的“披麻皴”；樹葉的濃淡得隨光影變，晨光里是透亮的綠，背陰處便沉成墨色。偶有歸鳥掠過，我急忙添上幾筆淡影，那瞬間的生動，是畫室里永遠畫不出的。

 

暮色四合時收起畫具，畫紙上的山水或許不夠精致，卻藏著風的形狀、水的溫度。原來寫生最珍貴的，從不是完成一幅畫，而是與山水對視時，那份心與自然的相通。