柏拉圖洞穴寓言|創(chuàng)作要以思想為骨突破表象
2025-06-01 王學(xué)軍
“思想永遠(yuǎn)都是藝術(shù)創(chuàng)作的骨架?！?nbsp;
—王學(xué)軍
思想永遠(yuǎn)都是藝術(shù)創(chuàng)作的骨架
Ideas are always the skeleton of artistic creation.
“思想永遠(yuǎn)都是藝術(shù)創(chuàng)作的骨架”是很直接的劍指了藝術(shù)與精神內(nèi)核的深層關(guān)聯(lián)。如果我們將藝術(shù)創(chuàng)作比喻成一個具有生命體的物態(tài)，那么我們經(jīng)常提及到的技法和表現(xiàn)的呈現(xiàn)方式都將是她的血和肉與皮和毛，而我們往往忽視掉的“思想體系”才是支撐藝術(shù)創(chuàng)作是否成立的龍骨支撐。
它將賦予作品靈魂，決定作品的高度和精神層面的深度。
【《流民圖》是思想和表現(xiàn)的極致融合】
《流民圖》作為重大題材繪畫的代表作，給人帶來的不光光是畫面呈現(xiàn)的震撼，更多的則是支撐這幅作品成立的“內(nèi)在核心”，也就是我們談的“思想”。
蔣兆和《流民圖》局部
“作者的遭遇”“當(dāng)時歷史的背景”“社會的價值觀”......這些都是塑造成全一位畫者創(chuàng)作的“內(nèi)在核心”。我們反觀這幅作品創(chuàng)作的背景正是處于20世紀(jì)三四十年代社會的苦難現(xiàn)實，畫面呈現(xiàn)固然重要，但是畫家用方法傳遞和表達(dá)的思想才是一幅作品真實的價值所在，站在這幅作品面前我們會很直接的通過畫面感受到畫家對民族命運(yùn)的沉痛思考和所要表達(dá)出的急切關(guān)懷。
蔣兆和《流民圖》局部
他利用了西方繪畫的寫實來進(jìn)行塑造畫面人物，通過直觀的感受來渲染畫面氣氛直擊視覺感官，所以畫家的本質(zhì)其實依舊是要用“工具”來反映“真實”，而這恰恰與我們一直所提倡的“藝術(shù)來自于生活”是十分符合的，所以這幅作品的成功不單單是畫面呈現(xiàn)的方式，更多的則是“思想”的核心將畫作的高度和精神的深度極大地提高。
青年的博弈
秋瑟瑟/180×96/2024年
這幅作品的創(chuàng)作完全來自于“偶然”。
我們時常覺得藝術(shù)創(chuàng)作一定要更加符合客觀事實的表述，時刻緊繃著腦中弦，去創(chuàng)作一幅接近于“完美理論”的作品，這也是當(dāng)下文藝家們所無法回避掉的現(xiàn)實問題，可往往卻十分不如人意。
在如今的藝術(shù)語境下，商業(yè)的浪潮和各方向流行文化的涌入，都在將眾多創(chuàng)作者們推進(jìn)無法自拔的泥潭中，而少數(shù)依舊保持“清醒”的創(chuàng)作者卻又被貼上“難懂”“不食人間煙火氣”的虛擬“真神”。一邊是隨波逐流的“程式化”，另一邊是世人皆醉我獨醒的“無盡孤獨”，顯然我更加像后者。
【祛魅是我們現(xiàn)階段遇到的新考驗】
秋瑟瑟/180×96/2024年（局部）
“通過簡單的墨色塑造荷葉的形態(tài)，而墨與色的交融碰撞，并非是刻意去營造和精準(zhǔn)的描繪，而是在隨性的筆觸中借助濕潤的條件形成的自然暈染，這種看似“偶然天成”的方式實則是對傳統(tǒng)寫意精神的傳承和創(chuàng)新”
“標(biāo)準(zhǔn)”“規(guī)范”這些在某種意義上來講都是隱形的枷鎖，而這種隱形枷鎖恰恰是當(dāng)今愿意貼“標(biāo)簽化”的另一種體現(xiàn)不是嗎。越是在如今作品無限“炫技”的時代，我們更要堅持“祛魅”。而祛魅又不僅僅是將“技法”全部拋之腦后，其中更多的則是作品背后畫者的思想祛魅。
【外師造化，中得心源】
中國寫意畫的精神內(nèi)核從來不是墨色和紙的簡單交融，也不是技法的呼之欲出，而是“外師造化，中得心源”的生命覺悟，而這座蹺蹺板又該如何做到平衡，這不光光是你我能決定的，而是要依靠大眾和社會的返璞歸真重新思考發(fā)問，才能再次摸索出新道路。
秋瑟瑟/180×96/2024年（局部）
寫意精神絕非復(fù)古守舊The spirit of freehand painting is not about nostalgia or conservatism.
寫意精神的生命力在于“以古開今”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，本質(zhì)是一種對哲學(xué)“道”的追問，而非是“技藝”的重復(fù)。
我們無論是在哲學(xué)思想上去看待寫意精神還是實際客觀的事實呈現(xiàn)追求上，我們都是在秉承著“形而上”的精神高度，就比如徐渭用書法狂草入畫，他并不是模仿前人的狀態(tài)和筆法，而是借助狂草獨有的線條語言去抒發(fā)展示自己的情感，這何嘗不是在對刻板時代桎梏的一種挑戰(zhàn)，甚至是石濤所主張的“筆墨當(dāng)隨時代”，也是在揭示著寫意精神的動態(tài)屬性。
我們所講的“祛魅”也并不是倡導(dǎo)“復(fù)古守舊”，而是要清楚的認(rèn)識本質(zhì)精神所在，在當(dāng)下的社會時代中如何守住本心的問題。
滿庭芳/30×45/2024年
中國寫意畫的筆墨肌理中，始終流淌著哲學(xué)的血液——孔子"游于藝"的從容，莊子"庖丁解牛"的澄明，王陽明"心外無物"的覺悟，共同熔鑄成"以藝證道"的精神范式。當(dāng)青年畫家在技術(shù)競賽中越走越遠(yuǎn)，不妨以哲思為鏡：筆鋒掠過宣紙的軌跡，本應(yīng)是心性行走的地圖；墨色皴擦出的肌理，原是對"道器關(guān)系"的具象詮釋。
【如露亦如電】
技法若脫離“澄觀萬象”的哲思，便如《金剛經(jīng)》所言“如露亦如電”，空有絢爛表象卻失去了精神根脈。守住本心需要從內(nèi)心深處重新審視筆墨，青年畫者更是要清楚認(rèn)識到創(chuàng)作過程的三種境界：觀物時所持“天人合一”的敬畏，下筆時守住“中庸之道”的平衡點，成畫時所追求的“虛實相生”。畢竟炫技永遠(yuǎn)不是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，更多的是緊跟時代，扣人心弦的思想傳遞。
空有軀殼卻失去本真靈魂，那才成了表面物質(zhì)的“提線木偶”......
王學(xué)軍
字子攸，生于甘肅臨洮，22年畢業(yè)于集美大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，師承林深老師，后入廈門盛世和風(fēng)美術(shù)館工作，并拜與中國著名大寫意花鳥畫家莊毓聰先生為師，深得莊先生言傳身教，藝術(shù)創(chuàng)作由小寫意轉(zhuǎn)入大寫意。作品注重民族傳統(tǒng)，注重格調(diào)與筆墨境界。
現(xiàn)任：福建省美術(shù)家協(xié)會會員廈門市山水畫藝委會委員廈門市集美區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事中國藝術(shù)研究院莊毓聰導(dǎo)師大寫意花鳥畫高研班班主任
獲獎經(jīng)歷award-winning experience
2020年 福建省寫意畫第七屆意之大者獲得一等獎
2020年 山水作品《夷山記》入選福建省閩臺兩岸畫展
2021年《和平》入選福建省《宜居鄉(xiāng)村》
2021年《悠閑的長腳鷸》入選福建省水墨小品展
2021年《望猿》入選福建省花香鳥語展
2021年《尋》作品獲得福建省新人新作展優(yōu)秀獎
2023年 參加福建（閩派）文人畫傳承與研究展
2024年《秋夢》入選福建省花香鳥語展
2024年10月于廈門舉辦/漳州市美術(shù)家協(xié)會指導(dǎo)/中國文聯(lián)“文藝兩新”集聚區(qū)實踐基地/廈門海絲藝術(shù)品中心主辦“古韻新風(fēng)”藝術(shù)展
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