劉昊天（1994-）
山西太原人，國家公派美術學博士研究生，主攻架上寫實油畫創(chuàng)作與歐洲古油畫修復。利沃夫國立美術學院畢業(yè)，曾赴德、法、意等十余國考察。三度獲國家藝術基金資助，2022年作品入選月球法典"北極星收藏"（人類當代藝術首次永久登月項目）。現(xiàn)兼任中匈美術家協(xié)會理事、美國肖像畫協(xié)會會員等十余項藝術職務。
?個展?
2024 浮·生雙個展（韓國雅川美術館）
2021 "寂靜時光"（烏克蘭切爾卡瑟美術博物館）、"靜·觀"（烏克蘭基洛夫格勒藝術博物館）
2019 "與相的咫尺之間"（北京798共同藝術中心）
2017 "浮華若夢"（北京798先聲畫廊）
?精選群展?
2025 中國美術館寫實繪畫展、約翰·莫爾繪畫獎（中國）、深圳大芬雙年展
2024 中意藝術雙年展（銀獎）、意大利提香肖像畫大賽（最佳100）、美國肖像藝術展（榮譽獎）
2023 國際ARC大獎賽（最佳社會評論獎）、全國小幅美術精品展（中國美術館）
2022 月球法典"北極星收藏"（人類首次當代藝術登月）、國際肖像畫大獎賽（西班牙）
2021 美國藝術獎（最高獎）、瑞士開放藝術展（日內(nèi)瓦）
?作品收藏?
中國美術館、烏克蘭切爾卡瑟/基洛夫格勒美術博物館、韓國中清北道美術館、美國ARC藝術復興中心、意大利貝納通基金會等20余家國內(nèi)外藝術機構，以及德、意、美、韓等多國私人藏家。
?學術發(fā)表?
《中國油畫》《藝術評論》《美術報》等核心期刊，《World Wide Art》《美術文獻》等國際刊物，覆蓋藝術創(chuàng)作、市場研究、美術教育多領域。
“浮生系列”是我從2018年至今寫實油畫階段探索的又一全新成果，以“浮生”為主旋律的一批帶有“塑料薄膜”的作品，為我們展現(xiàn)當下社會在飛速發(fā)展之下，人類在大環(huán)境面臨的種種壓力，由之帶來對于社會、環(huán)境等問題的思考，同時構建了一個關于記憶、創(chuàng)傷與保護的辯證空間。
《浮生系列-8》 35x65cm 布面油畫 2024
“浮生”取自《莊子·刻意》“其生若浮”，暗指了生命的短暫與虛幻。該系列作品通過被包裹的物件，將我自身的私人記憶轉(zhuǎn)化為公共符號，探討青春在當代社會中的“物化”過程—記憶成為可被收藏、展示甚至消費的客體。塑料薄膜和氣泡膜在作品中不僅是視覺元素，更是象征性的符號。塑料薄膜通常用于保護和隔離，而氣泡膜則常用于緩沖和防震。這些材料在作品中象征著現(xiàn)代社會中年輕人所面臨的“保護層”—既是一種外在保護，也是一種內(nèi)在束縛。薄膜覆蓋在人物身上，暗示了年輕人在社會壓力、環(huán)境問題、人際關系等多重因素下的窒息感和無力感。塑料薄膜的透明性和氣泡膜的凹凸感為畫面增添了獨特的視覺效果。透明薄膜使得人物形象若隱若現(xiàn)，既展現(xiàn)人物的真實存在，又暗示了被外界因素所遮蔽的內(nèi)心世界。氣泡膜的凹凸感則增強了畫面立體感，也隱喻了年輕人在面對壓力時的脆弱性和不穩(wěn)定性。
《浮生系列-青春物語》 180x110cm 布面油畫 2024
同時塑料作為一種常見的環(huán)境污染源，這種現(xiàn)代產(chǎn)物給人類帶來便利的同時還有一系列負面作用，隱喻現(xiàn)代社會的環(huán)境危機。當下在享受科技和物質(zhì)進步的同時，也不得不面對環(huán)境污染、氣候變化等全球性問題。作品不僅僅是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，也是對現(xiàn)實的反思和批判。通過將塑料薄膜和氣泡膜與傳統(tǒng)油畫技法相結合，創(chuàng)造出了一種獨特的藝術語言，對當代社會問題的深刻洞察和藝術表達的創(chuàng)新性嘗試。希望作品通過"保護性封裝"這一核心意象，帶給觀者反思，從而提出更多當代生存狀態(tài)的若干命題。
《暗香》系列是我以古典油畫技法為媒介，通過對日常物象的凝視與重構，探討靜物畫在當代語境下的物質(zhì)性與精神性。整個系列作品以瓶罐、水果、文物等物象為載體，借助佛蘭德斯畫派的透明罩染技法，在畫布上構建多層釉染的視覺層次，在我看來，單獨物件都有其獨特韻律，從平常物件中發(fā)現(xiàn)繪畫的價值與各種形式，體量，秩序以及古典成分的表達是我所關注的重點之一，沃爾夫?qū)ぬ釥柭乖f，所有藝術都來自于日常生活中的普通事物，而每件事物又都具有變成超凡卓越的可能。
信息時代隨著科學技術迅猛發(fā)展以及文明的推進給人類帶來的影響絕不僅僅是正面的，其所帶來一系列問題，還有很多負面影響:比如貧富差距的加劇、資源不對稱的加劇等。在油畫創(chuàng)作《假面》系列中，我所表達的正是由一系列社會問題所引發(fā)的人性危機，人類在精神層面的極度空虛下，表現(xiàn)出一種表面性的物質(zhì)和諧，在貌似合理的行為模式中隱藏著巨大的道德塌陷，猶如戴著假面茍活于世。我以戴面具的年輕人作為核心意象，試圖探討當代社會中個體身份認同的異化與人性本質(zhì)的遮蔽，嘗試以自身的直觀感受和經(jīng)歷，提出問題并試圖解決，給觀者以反思。
創(chuàng)作主題源于對現(xiàn)代性困境的持續(xù)觀察—在高度媒介化、消費主義化的社會結構中，人們被迫或主動地戴上人格面具，逐漸喪失與真實自我的聯(lián)結。面具在此既是隱喻，也是現(xiàn)實，它象征著社會規(guī)訓、群體壓力以及數(shù)字化生存所帶來的多重人格表演。整個系列的靈感直接關聯(lián)于后現(xiàn)代哲學家讓·鮑德里亞關于“擬像社會”的論述—當符號取代真實成為經(jīng)驗的主導，人類便陷入自我消解的危機。同時，榮格心理學中的“人格面具”理論為創(chuàng)作提供了深層支撐：面具既是社會適應的工具，亦可能成為精神牢籠。畫中重復出現(xiàn)的場景、標準化服飾等符號，進一步指向齊格蒙特·鮑曼所描述的“液態(tài)現(xiàn)代性”中流動而脆弱的身份建構。
