千帆待發(fā) 180cm×220cm 2024 年

《千帆待發(fā)》描繪的是休漁期漁船整裝待發(fā)的壯觀景象，它是我從北京求學(xué)回到家鄉(xiāng)十年來潛心研習(xí)油畫的一種心境體現(xiàn)。

2022 年應(yīng)石獅市文聯(lián)的邀請前往石獅寫生創(chuàng)作，祥芝碼頭給我留下深刻的印象。2023 年暑假我和畫友再次前往祥芝碼頭。在當?shù)嘏笥训膸椭挛覀冊诖a頭管理大樓的六層會議室進行寫生創(chuàng)作，此處視點高，視野開闊，整個碼頭盡收眼底。經(jīng)過反復(fù)觀察，踩點感受，畫了速寫，拍了照片和視頻，但沒有馬上開始創(chuàng)作，兩天后覺得好像心里的東西漸漸地有些浮現(xiàn)出來了才開始落筆。這次寫生的時間較長，經(jīng)歷也多。其間正好趕上了臺風(fēng)就在附近登陸。這是我第一次在現(xiàn)場親身體驗了臺風(fēng)的力量，我用心體會著它那種一瀉千里、勢不可當?shù)臍鈩??？耧L(fēng)暴雨的呼嘯沒有讓我產(chǎn)生恐懼，反倒覺得是場洗禮，一種從外到內(nèi)的洗禮，一種深藏于內(nèi)心的力量被喚醒的感覺。

一位久居山野之人面對如此恢宏的漁港時，我心中的海洋文化因子和它帶給我的內(nèi)心沖擊是常居海邊的人所無法感受到的。一切是那么的新鮮，這令我心中的波瀾久久不能平靜。這些經(jīng)歷與感受，都悄然無息地進入我的畫作《千帆待發(fā)》。

《千帆待發(fā)》這件作品分兩個階段完成。第一個階段，是在石獅祥芝碼頭現(xiàn)場寫生。踩點和構(gòu)思用了兩天左右的時間，心里的構(gòu)思慢慢地浮現(xiàn)后才開始了構(gòu)圖的推敲。起初是在現(xiàn)場給畫友講解構(gòu)圖組織的基本原理，我邊勾畫邊講解每一個構(gòu)圖形式，從構(gòu)圖的形式到點、線、面、色彩等元素在其間的分布與組織歸納，以及這些元素在現(xiàn)場中如何提煉。講完后我自己的思路也更加地清晰了，開始采用丙烯顏料畫了大結(jié)構(gòu)和色調(diào)，然后用油畫顏料從天際線開始畫。采用一筆一畫將物象一次成形的畫法，希望向中國傳統(tǒng)寫意畫走得更近些。落筆就算數(shù)，每一筆都必須從物象中直接提煉歸納出形與色的特點，這形與色又必須是和自己那種似與非似的造型觀相融。畫得很慢，一旦自己覺得找到了形色，用筆就要果斷不能遲疑，盡可能地將船的堅實和自己的情緒一同表現(xiàn)出來。雖然有構(gòu)思和大的構(gòu)圖，但畫的過程中，心緒和具體的形色都是隨機發(fā)生的，是不可被預(yù)設(shè)的，不過總的立意和形式始終貫穿其中。

我的創(chuàng)作習(xí)慣是堅持現(xiàn)場寫生創(chuàng)作，而我的寫生也并不固定在某一個位置畫某一具體的物象或某一處景，而是時常搬動畫架將自己視域范圍內(nèi)或是其他地方的物象根據(jù)畫面的需要進行重構(gòu)。寫生時會將那些最令我感動、最重要的東西在現(xiàn)場先刻畫出來。因為在現(xiàn)場面對實物，能把對象表達得更充分更鮮活，而時間不夠充分的時候有些可變的部分會在工作室完成。這些可變的部分一般是些可以更主觀地表現(xiàn)色彩的部分，它的處理會對畫面的色調(diào)、主次關(guān)系、節(jié)奏韻律等都產(chǎn)生影響。每次畫畫都是一次情感的表達，也是一次新的游戲，每次寫生創(chuàng)作又好像在解一道幾何題，先將自己最感動最想要的畫出來，就像是幾何題中假設(shè)了一個已知，下一個形色在上一個已知形色中進行組織，一個一個局部都在從一個已知到下一個已知的推理中產(chǎn)生；又像寫書法，像傳統(tǒng)中國畫中的寫意畫。在推理的過程中每個階段每個局部可能有很多種解法，但只能選擇一個自己覺得最貼切的。每一次的選擇都可能對下一個形色發(fā)生影響，在畫面沒有畫完之前永遠不知道最終是什么結(jié)果。這種游戲式的畫法和我們的人生是何等相似，人生的每一次選擇都將對將來的人生產(chǎn)生影響，不到終點，人在其間，又哪知道選擇是對是錯呢！我在這種游戲中打磨心境的外在表現(xiàn)，其間總會有些新的打動自己的東西出現(xiàn)。

畫完天際線上最遠的那艘船只和一簇白船聚集的部分以及左右兩邊的兩艘船時已是臺風(fēng)過后。臺風(fēng)過后漁船的排列形狀已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，船只的開動打破了碼頭原有的寂靜。因和先前的構(gòu)圖差別太大，只得停止現(xiàn)場寫生了。

第二個階段是在工作室通過照片繼續(xù)創(chuàng)作的。2023 年11 月手臂意外受傷，術(shù)后康復(fù)過程緩慢，再加上教學(xué)工作繁忙，作品投稿時間尤為緊迫，所以只能在手臂活動困難的情況下忍痛創(chuàng)作，利用白天碎片時間和通宵奮戰(zhàn)，歷時一個月終于趕在截稿前幾天完成。第二個階段再開始畫時其實是非常艱難的，對身體是一次非常大的挑戰(zhàn)，根本不知道能否堅持下來。從寫生到再次開始畫已時隔半年之久，心境和感受已經(jīng)淡化了，很難找到當時的情境。為了找回初衷，花了幾天的時間反復(fù)看之前拍的照片和視頻，包括當時錄制的臺風(fēng)視頻以及朋友到訪的所有照片，盡可能讓心回到當時的情境。

回到工作室，創(chuàng)作就會更加偏于理性。首先，漁港的這個題材很多人反復(fù)畫過了，如何畫出新意就是當下首要考慮的問題。其次，如何在這藍色基調(diào)中生發(fā)出與別人作品不同的東西來。面對這藍色，我想起在西藏時所見的湖水，那藍色是那么清純、那么圣潔，我難以用文字描述它，但在畫時這藍色始終沒有離開過我的感受。為了讓這藍色基調(diào)更加豐富，我將船中的白色物體提取出來，讓它變成如水中生長出來的花兒。白色物體有排煙的煙囪、白色塑料泡沫、白色油漆等，這些白色物件按畫面的需要重新擺放，與船桿之間構(gòu)成一種富有節(jié)奏韻律的關(guān)系。要讓人感到畫面不只是抽象的點、線、面的組合，對船頭船尾的處理是關(guān)鍵。船頭和船尾是船能讓人有真實感的最有特點的位置，我盡可能地將細節(jié)刻畫充分，同時注意整體的張力，采用導(dǎo)勢線將其貫穿于大的結(jié)構(gòu)之中。將寫實與抽象的距離拉開，達到自己所追求的“似與非似”的造型。

創(chuàng)作中，我的虛實處理觀：第一，主實次虛；第二，近實遠虛；第三，上實下虛。虛實關(guān)系的處理是立意表達的關(guān)鍵，我的虛實觀主要是內(nèi)心體驗的需要，而非視覺上的近實遠虛。近實遠虛是由于人眼的成像原理所形成的，而非心理需求。

為了讓作品產(chǎn)生莊重雄強感，我采用了對稱式構(gòu)圖和盡可能實的畫法，虛的部分主要由對比的關(guān)系來處理。作品畫完時總感覺畫面過于平靜，少了點當時在臺風(fēng)天所產(chǎn)生的強烈沖擊力與動感。最后，我在天際線上運用了一個三角形，這三角形神奇般地打破了原來畫面的平衡，畫中的船只就有了在運動中的感覺，整個畫面有了一種神秘的朝向遠方的力量。這樣，作品基本上達到了我自己想要的效果。

為了表現(xiàn)漁港的壯闊、漁船的密集，我在其間安排S 形構(gòu)圖，并有意識地將一些水面的倒影盡可能地用和船體接近的處理手法。“千帆待發(fā)”的意思是遠方，是未來可期。

藝術(shù)家簡介