靈與色之舞——張冬梅的繪畫藝術
2017-11-11 張冬湄
靈與色之舞
——張冬梅的繪畫藝術
作為一名女性畫家，冬梅對色彩生來敏感。她的繪畫也強烈的帶有這種特點——色彩濃郁、奔放。但是冬梅的造型卻是理性的，時而夸大變形，時而將形狀概括為幾何形狀，這反映出了她對繪畫語言的某種探索與嘗試。
冬梅關注的題材是當代的，鮮活的——現(xiàn)代的人物、花卉、風景是她對這個世界觀察思考的結果。于是，她的作品中既充滿了生活的情調(diào)又不乏理性的思考。她用直覺與單純的目光審視其眼前的世界。
畫中沒有宏大，甚至沒有明確的主題，一花一草、一偶一境，怡然寧靜，所有物象進入她的畫面就如同進入了一個完全個人化的視界，形與色剝離了現(xiàn)實，仿佛是一個斑斕的夢境。她不是以邏輯去看眼前的存在，是用心去掃描線的流動與色的自語。
她徜徉于自己的宇宙里，生存與觀看。生活的點滴與平淡常常帶給她感動，她自戀，自我，倔強，用自己所特有的方式在訴說身邊瑣碎而默然的卑微存在平實的世界，躍出實用的狀態(tài)如歌般吟唱。
枯燥而冰冷的技巧、藝術規(guī)律被冬梅無情地拋棄，直接而性感的色彩如自在者而舞。印象、納比、中國畫、克里姆特……諸多元素被她悄然揉碎并譯成另一個自我。她對生活、對她周邊熟悉的甚至是她呼吸和皮膚所能感受到的事物，都是以陶冶性靈、抒發(fā)幽思的創(chuàng)作心態(tài)去做性情的吟詠。她有時渴望在造型上有所追求，有時在造境上強調(diào)新奇，也有時側重展示藝術的觀念。
冬梅是嬗變的，她的繪畫就像色彩一樣，五顏六色，時而冰冷，時而溫暖；時而陽光明媚，時而陰云密布……她對繪畫探索的不同階段在發(fā)生著不同的變化，她在不斷地否定自己。她渴望并常常欣喜自己的畫面有所突破，但又時常惆悵和迷茫其中。
對冬梅來說，繪畫是一場修行，既然已經(jīng)選擇了方向，不管有多遠，她都得堅定地走下去。她是一個把繪畫和生活能夠融合地恰到好處的畫家，她把繪畫的思想觀念升華為一種生活態(tài)度。
冬梅常常對著大師的作品發(fā)呆，大師走了，她站在大師的肩上來了——唯我、唯美、唯直覺。聆聽自己的心語，并凝固成自己的世界，這是冬梅的靈與色之舞。
吳士新寫于中國藝術研究院
——張冬梅的繪畫藝術
作為一名女性畫家，冬梅對色彩生來敏感。她的繪畫也強烈的帶有這種特點——色彩濃郁、奔放。但是冬梅的造型卻是理性的，時而夸大變形，時而將形狀概括為幾何形狀，這反映出了她對繪畫語言的某種探索與嘗試。
冬梅關注的題材是當代的，鮮活的——現(xiàn)代的人物、花卉、風景是她對這個世界觀察思考的結果。于是，她的作品中既充滿了生活的情調(diào)又不乏理性的思考。她用直覺與單純的目光審視其眼前的世界。
畫中沒有宏大，甚至沒有明確的主題，一花一草、一偶一境，怡然寧靜，所有物象進入她的畫面就如同進入了一個完全個人化的視界，形與色剝離了現(xiàn)實，仿佛是一個斑斕的夢境。她不是以邏輯去看眼前的存在，是用心去掃描線的流動與色的自語。
她徜徉于自己的宇宙里，生存與觀看。生活的點滴與平淡常常帶給她感動，她自戀，自我，倔強，用自己所特有的方式在訴說身邊瑣碎而默然的卑微存在平實的世界，躍出實用的狀態(tài)如歌般吟唱。
枯燥而冰冷的技巧、藝術規(guī)律被冬梅無情地拋棄，直接而性感的色彩如自在者而舞。印象、納比、中國畫、克里姆特……諸多元素被她悄然揉碎并譯成另一個自我。她對生活、對她周邊熟悉的甚至是她呼吸和皮膚所能感受到的事物，都是以陶冶性靈、抒發(fā)幽思的創(chuàng)作心態(tài)去做性情的吟詠。她有時渴望在造型上有所追求，有時在造境上強調(diào)新奇，也有時側重展示藝術的觀念。
冬梅是嬗變的，她的繪畫就像色彩一樣，五顏六色，時而冰冷，時而溫暖；時而陽光明媚，時而陰云密布……她對繪畫探索的不同階段在發(fā)生著不同的變化，她在不斷地否定自己。她渴望并常常欣喜自己的畫面有所突破，但又時常惆悵和迷茫其中。
對冬梅來說，繪畫是一場修行，既然已經(jīng)選擇了方向，不管有多遠，她都得堅定地走下去。她是一個把繪畫和生活能夠融合地恰到好處的畫家，她把繪畫的思想觀念升華為一種生活態(tài)度。
冬梅常常對著大師的作品發(fā)呆，大師走了，她站在大師的肩上來了——唯我、唯美、唯直覺。聆聽自己的心語，并凝固成自己的世界，這是冬梅的靈與色之舞。
吳士新寫于中國藝術研究院
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