一種習(xí)慣性的階梯——評張清揚繪畫

文   李哲遠(yuǎn)

清麗的色彩，厚重的表現(xiàn)力，張清揚的繪畫無疑融合了歐洲人強(qiáng)有力的表現(xiàn)技藝，將油墨的特性充分發(fā)揮出來。

  我們一定還記得，人的內(nèi)心深處有一種根深蒂固的無序主義，如果有一個沒有節(jié)制的環(huán)境，一定會有人把所有平時不發(fā)出的行為全部發(fā)出。這就是我們所說的本我。

    張清揚的繪畫，首先無疑是這一派心理特征最好的表現(xiàn)，這種本我，可以把它說成是主體的無理性存在，即原始的沖動，感情的綿延，單子純粹的連續(xù)性，以及一種超我的行為——前定的和諧。如果秉持“我思故我在”的思想，同樣可以把他的繪畫作品“解構(gòu)主義”看透，即“我思”是一種先于本質(zhì)的思考，揭示存在的無序。但這只是一個片面，這種唯理論已經(jīng)被現(xiàn)代主義所摒棄。于是我們看到，無理性的人類本能導(dǎo)致了這一觀念的全然釋放，就像八卦，分陰分陽極為容易，陰陽生五行，五行到三行，三行到四時，然后萬物快速增長。張清揚的繪畫，無疑是這種冒險性人類本能的最好體現(xiàn)。這樣一種單子的釋放，既沒有阻力因素，也沒有輪回作梗，自然可以得到全然輕松的藝術(shù)境界，真是難得了。正應(yīng)和了萊布尼茨的話，單子集合成人的行為，而這個行為的世界，是人的自由行為在作為，而非大腦的機(jī)械布局，因而在可以看到的實體中，這種行為表現(xiàn)的最夸張，也具有最強(qiáng)的掠食性，最快意恩仇，這正是人們可以從中吸取的精神。

    一般人們認(rèn)為的思想，在牛頓以前的力學(xué)估計中就被忽略掉了，而意識在現(xiàn)代時期又被存在主義原則消滅，存在主義論述人的此在高于其表面的存在，而人無法從表面的存在中梳理出意識對人的影響和給予人的價值，意識即無價值。這很符合唯物主義的某類觀點——吸收他人的經(jīng)驗，融入他人而形成自己的主觀，用吸收后的主觀行為去實踐，取得“自在”的成果；這是聲音．這是聲音單純達(dá)不到的結(jié)果。

畫家在作畫中誠然有被壓抑的一面，然而更為龐大的發(fā)揮，在其聲音與視覺形成的共相弧中得以表現(xiàn)，相信張清揚在作畫中肯定播放著猛烈的交響樂，可能是“尼伯龍根的指環(huán)’，可能是”義勇軍進(jìn)行曲”，這種垂直的能量通過聲形二元灌注至畫布后，會予其以強(qiáng)大的爆發(fā)力，而作品就在此中“功到成時，自是有德”地“不為而為”誕生了。步驟是無足輕重的痛癢罷了，它達(dá)到了以多為一的結(jié)果(一是人作為實體的條件)。

    畫家必須有這樣的信仰，以宗教感催生美感賦予觀眾，在必要的時候，抓住崇高感也可以使美感凸現(xiàn)，這其中道德顯得極為渺小，這就是藝術(shù)的魅力所在，一切藝術(shù)均以虛無為起點，又以虛無為歸宿，然而在這之中，實體已經(jīng)被悄然地保留了下來，情感的綿延是一條存在支柱，而抽象的觀念分析整合藝術(shù)創(chuàng)作中所獲得的臨床經(jīng)驗，或者說自然中汲取的經(jīng)驗和素材，讓目的跟著情感上下騰躍，走南闖北，這樣，就在表現(xiàn)力方面產(chǎn)生出一種“總意志”，最終為堅定、獨特的藝術(shù)存在確立了根基，這種存在必須是神秘的，所以擁有強(qiáng)大的魅力。

    張清揚做得很好，毋寧想到了我們在小時候常做的事，威廉富特的“街角社會”，揭示了一個貧民窟的孩子在成長的過程中所做的一切，打架，聚眾喧嘩，扔梯子，鋸桌角，摔酒瓶，這些看似荒誕的行為，是一群對社會反抗無力的孩童為證明自己的存在所做的最準(zhǔn)確的行為，那么，作為一個荒誕笑話存在的我們，是否也在自己的心底深處，本我之中抱有這樣的觀點呢，撇開一切可以想象的邏輯，如果意識一旦被判定為無（或生前死后），那么我們每一個人是否都會發(fā)瘋呢。如果明天就是世界末日，如果我們真的在某一刻，或者感到哪怕短暫的絕望，我們都會陷入到這種深不見底地愿始沖動中去，那么這一刻，我們就沉浸在張清揚的繪畫中，用自己不想再被壓抑一時一刻的想象力，去解構(gòu)這個世界所有不合理的界標(biāo)，為他們重新設(shè)定數(shù)學(xué)概念，我們一定會抓住一個莫桑比克州的趕羊人，然后對他說：嗯，是的，我也曾這樣風(fēng)光過。

    這源于一種習(xí)慣性的人類進(jìn)化的階梯。張清揚的繪畫結(jié)果：他在作畫中形成了一種超心思，而這種心思，只有在費希特所說的“能量在不斷走動中打入先驗和經(jīng)驗的夾縫、或熔化其中”才能詮釋，我們必須跟著他的繪畫一起瘋狂，才能看到更為細(xì)微的存在。