150×86cm/數(shù)碼/2012年

《繽紛》

150×86cm/數(shù)碼/2012年

《雅致系列》

60×80cm/布面丙烯/2018年

問： 在抽象創(chuàng)作上，談談你的創(chuàng)作體驗？

答：我追求下筆的第一感覺。在我看來，抽象是一種需要。在水與色的交融時，畫家的感情得以宣泄。在下筆前，一切感覺都是模糊的，隨著筆觸的積累，抽象的形態(tài)逐漸清晰。我認為在繪畫的初始階段追求意境是很難的，而繪畫的后期是形成意境的主要階段。這個時候用筆既要快，又要準確，是點睛之筆。整個畫面追求語言的醇厚深沉，肌理的斑駁錯綜，布陣的層見疊出，表達的淋漓酣暢。

80×80cm/布面丙烯/2021年

問： 在創(chuàng)作作品時，你是如何形成創(chuàng)作思路的？

答：創(chuàng)作思路我主要考慮構圖、構成、和色彩三個方面。關于構圖我自己有一套構圖方法。畫面構成講究畫面元素之間的關系，構成是否有新意。色彩的特點和不同系列有關。比如繽紛系列和群英系列色彩元素較多，而清新系列和縱橫系列色彩相對少一些。

《時光系列》

80×60cm/布面丙烯/2023年

《火之舞》

86×150cm/布面丙烯/2017年

      清麗的色彩，厚重的表現(xiàn)力，張清揚的繪畫無疑融合了歐洲人強有力的表現(xiàn)技藝，將油墨的特性充分發(fā)揮出來。

      我們一定還記得，人的內心深處有一種根深蒂固的無序主義，如果有一個沒有節(jié)制的環(huán)境，一定會有人把所有平時不發(fā)出的行為全部發(fā)出。這就是我們所說的本我。

      張清揚的繪畫，首先無疑是這一派心理特征最好的表現(xiàn)，這種本我，可以把它說成是主體的無理性存在，即原始的沖動，感情的綿延，單子純粹的連續(xù)性，以及一種超我的行為——前定的和諧。如果秉持“我思故我在”的思想，同樣可以把他的繪畫作品“解構主義”看透，即“我思”是一種先于本質的思考，揭示存在的無序。但這只是一個片面，這種唯理論已經(jīng)被現(xiàn)代主義所摒棄。于是我們看到，無理性的人類本能導致了這一觀念的全然釋放，就像八卦，分陰分陽極為容易，陰陽生五行，五行到三行，三行到四時，然后萬物快速增長。張清揚的繪畫，無疑是這種冒險性人類本能的最好體現(xiàn)。這樣一種單子的釋放，既沒有阻力因素，也沒有輪回作梗，自然可以得到全然輕松的藝術境界，真是難得了。正應和了萊布尼茨的話，單子集合成人的行為，而這個行為的世界，是人的自由行為在作為，而非大腦的機械布局，因而在可以看到的實體中，這種行為表現(xiàn)的最夸張，也具有最強的掠食性，最快意恩仇，這正是人們可以從中吸取的精神。

      一般人們認為的思想，在牛頓以前的力學估計中就被忽略掉了，而意識在現(xiàn)代時期又被存在主義原則消滅，存在主義論述人的此在高于其表面的存在，而人無法從表面的存在中梳理出意識對人的影響和給予人的價值，意識即無價值。這很符合唯物主義的某類觀點——吸收他人的經(jīng)驗，融入他人而形成自己的主觀，用吸收后的主觀行為去實踐，取得“自在”的成果；這是聲音．這是聲音單純達不到的結果。

       畫家在作畫中誠然有被壓抑的一面，然而更為龐大的發(fā)揮，在其聲音與視覺形成的共相弧中得以表現(xiàn)，相信張清揚在作畫中肯定播放著猛烈的交響樂，可能是“尼伯龍根的指環(huán)’，可能是”義勇軍進行曲”，這種垂直的能量通過聲形二元灌注至畫布后，會予其以強大的爆發(fā)力，而作品就在此中“功到成時，自是有德”地“不為而為”誕生了。步驟是無足輕重的痛癢罷了，它達到了以多為一的結果(一是人作為實體的條件)。

       畫家必須有這樣的信仰，以宗教感催生美感賦予觀眾，在必要的時候，抓住崇高感也可以使美感凸現(xiàn)，這其中道德顯得極為渺小，這就是藝術的魅力所在，一切藝術均以虛無為起點，又以虛無為歸宿，然而在這之中，實體已經(jīng)被悄然地保留了下來，情感的綿延是一條存在支柱，而抽象的觀念分析整合藝術創(chuàng)作中所獲得的臨床經(jīng)驗，或者說自然中汲取的經(jīng)驗和素材，讓目的跟著情感上下騰躍，走南闖北，這樣，就在表現(xiàn)力方面產(chǎn)生出一種“總意志”，最終為堅定、獨特的藝術存在確立了根基，這種存在必須是神秘的，所以擁有強大的魅力。

      張清揚做得很好，毋寧想到了我們在小時候常做的事，威廉富特的“街角社會”，揭示了一個貧民窟的孩子在成長的過程中所做的一切，打架，聚眾喧嘩，扔梯子，鋸桌角，摔酒瓶，這些看似荒誕的行為，是一群對社會反抗無力的孩童為證明自己的存在所做的最準確的行為，那么，作為一個荒誕笑話存在的我們，是否也在自己的心底深處，本我之中抱有這樣的觀點呢，撇開一切可以想象的邏輯，如果意識一旦被判定為無（或生前死后），那么我們每一個人是否都會發(fā)瘋呢。如果明天就是世界末日，如果我們真的在某一刻，或者感到哪怕短暫的絕望，我們都會陷入到這種深不見底地原始沖動中去，那么這一刻，我們就沉浸在張清揚的繪畫中，用自己不想再被壓抑一時一刻的想象力，去解構這個世界所有不合理的界標，為他們重新設定數(shù)學概念，我們一定會抓住一個莫桑比克州的趕羊人，然后對他說：嗯，是的，我也曾這樣風光過。

       這源于一種習慣性的人類進化的階梯。張清揚的繪畫結果：他在作畫中形成了一種超心思，而這種心思，只有在費希特所說的“能量在不斷走動中打入先驗和經(jīng)驗的夾縫、或熔化其中”才能詮釋，我們必須跟著他的繪畫一起瘋狂，才能看到更為細微的存在。

 ——李哲遠