老 赫

Lao He

原名：吳國全，又名“黑鬼”，畫壇宿將，當代水墨領(lǐng)軍人物之一。他于1985年《前進中的中國青年畫展》嶄露頭角，是新時期美術(shù)運動一員驍將。他參加了《’85致敬》《1986年湖北青年藝術(shù)節(jié)》《中、日、德、美四國巡展》《意派—中國抽象三十年展》《水墨思維·09中國當代水墨年度學術(shù)邀請展》《水+墨：亞洲視野下的水墨現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換》《自由的尺度——第五回中國當代水墨走向歐洲》《第二屆中國當代藝術(shù)名家邀請展》等。其作品從內(nèi)地走向臺北、香港，繼而被意、美、德等多家海外機構(gòu)和藏家購藏。他于2021年3月和2022年2月連續(xù)兩屆當選了《庫藝術(shù)》評選的“年度藝術(shù)人物”。

精神黑洞的入口

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

老赫的攝影水墨：

蟬蛻、蛇蛻、人蛻

精神皮象或靈魂軀殼

文/夏可君

從手開始，從日常上手的紙，就是餐巾紙或衛(wèi)生紙開始。

開始手捏日常的紙巾，就可以開始一種新的藝術(shù)？

對于一個嘗試過很多種材質(zhì)做過幾十年水墨作品的藝術(shù)家老赫，突然放棄了一切，就是從手邊的紙巾，開始揉捏，然后通過攝影，以相紙或者亞麻布打印出來，在平面上形成獨特的陰影，卻具有立體的雕塑感與獨特的陰影效果。

這是一種現(xiàn)成物，也是任一物，日常物，卑微物，揉捏與揉搓，也是我們?nèi)粘＝?jīng)常重復(fù)的動作，而且，衛(wèi)生紙似乎還有點廉價與粗疏的味道，如同有人會說，這有點兒杜尚現(xiàn)成品（ready-made）的味道，沒錯，就是另一種現(xiàn)成品藝術(shù)的開始，只不過，非常的虛?。╥nframince），要在攝影與繪畫之間形成新的可能關(guān)系，如同杜尚這另一個很少被人關(guān)注的觀念。

從紙性開始，開始另一種人性的塑造，無數(shù)可能世界的誕生，這將會有多少的關(guān)鍵詞，多少的觀念，有待于被發(fā)現(xiàn)與指明？

老赫的藝術(shù)，將帶給藝術(shù)怎樣的沖擊與挑戰(zhàn)？將給當下的人性以何等的覺悟？

老赫工作室

【1】

凸凹空間與生命的平等性

揉捏手上的紙巾，如此簡單的材質(zhì)與動作，好像并沒有什么令人驚訝的事情！不是很多人開始揉捏嗎？比如有藝術(shù)家揉捏泥團，通過掃描數(shù)字化再3D打印出來；比如有藝術(shù)家以手指，在宣紙上按下指??；也有建筑師以手指隨意揉捏紙巾，而以數(shù)字化建模作為思考的示例。因此，現(xiàn)代藝術(shù)對于動作偶發(fā)的發(fā)現(xiàn)，以及對于任一材質(zhì)的即興處理，是自從達達主義與波洛克以來，已經(jīng)成為當代藝術(shù)的基本常識，又有何驚訝的呢？

但，當老赫開始揉皺紙巾，但更為柔軟，更為隨意，更為隨手！揉捏一下體現(xiàn)了生命的手感，以及生物學的紋理，把動作還原到生物本能的蠕動，乃至于胃腸的痙攣，這是用五臟六腑來感知，來發(fā)動，體現(xiàn)出“水母”一般的“海洋植物性”。

舞臺

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

老赫如同魔術(shù)師，以這個平淡無奇的材質(zhì)與動作，在揉皺的過程中，以不同工具施加力量，造成紙張的獨特皺褶效果，乃至凸凹觸感，一切的秘密在于凸凹觸感，而且在拍攝時，會給所拍攝的紙褶凸凹，以道具的布景感，老赫仿佛成為了一個道具師或?qū)а?，給這些物布置獨特的光線效果，使凸凹呈現(xiàn)出光影的靈暈。

當然，你可以說，老杜尚的老朋友Man Ray就給杜尚的現(xiàn)成品拍攝過，而且留下的僅僅是攝影作品，或者，前不久日本攝影師杉本博司拍攝現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)典作品，給這些繪畫與雕塑帶來了新的靈暈。那么，老赫的這些衛(wèi)生紙揉皺出來的攝影作品，具有什么樣的獨特性呢？

世界的誕生之四

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

這個隨意揉捏的動作帶來了“平等性”。揉捏衛(wèi)生紙，這個手法，在攝影領(lǐng)域尚未出現(xiàn)過，而老赫來揉紙，有著一個水墨藝術(shù)家?guī)资甑氖指?，也體現(xiàn)為對于傳統(tǒng)宣紙的反諷，揉紙固然隨意，但揉皺形成的形態(tài)，卻有著考量，有著造型的自由感，老赫之前做過很多裝置，這些揉紙甚至在未來可以做成雕塑作品，而回到平面，又不是素描的陰影輪廓堅實感。

當然，我們還是要面對作品，它們是照片嗎？它們好像水墨作品，但它們依然是攝影，它們具有一種立體的雕塑感，但它們是平面的，獨特性在哪里呢？

群的概與念

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【2】

人蛻！紙性即人性，

蛻變的精神形態(tài)或世界的重新誕生

手捏，如同女媧造人，把無用之物與廢物，使之轉(zhuǎn)換為非物，但激活了物的靈魂。而揉紙如同女媧造人，就是生命的出生，就是任一生命的平等性，以衛(wèi)生紙來做作品，體現(xiàn)出老赫對于人性的獨特理解，人性應(yīng)該如同可塑性的衛(wèi)生紙，卑微但樸素，如同一張白紙，紙性乃是世界的皮膚，可以被任意塑造，可塑性與誕生性，才是人性蛻變的前提，因此，如此的揉捏，乃是“人蛻”的生命變形記。

揉捏衛(wèi)生紙，不是簡單的物質(zhì)性，而是人性的蛻變，是人蛻的藝術(shù)形態(tài)，是精神的皮膚。

世界的誕生之一

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

紙性即物性，紙性即可塑性，紙性即皮膚，紙性即蛻變的材質(zhì)，一切都在蛻變之中，蟬蛻，，蛇蛻，人也蛻！

一切的生命都處于蛻變之中，唯有蛻變，才可能轉(zhuǎn)化，才可能重新深層。

人性尤為需要如此，不蛻變的人性，就不是生命，人性之為人性，就必須在“人蛻”的藝術(shù)中，重新出生。

此形態(tài)的變幻，在老赫的手上，衛(wèi)生紙之為皮膚，也是世界原初的皮膚，是生命的重新出生，是世界誕生的形態(tài)學。尤其是揉紙帶來的凹陷，形態(tài)宛若蟲卵，或者如同漂浮而凝定的水母。老赫收集了水母的各種圖片，沒有一個一樣，而是千姿百態(tài)的婀娜多姿，他感嘆于大自然的奇妙，好奇這水母是誰設(shè)計的？是怎么樣形成的那種？這是生命本體的器官造型，是一直保持生長的活化軀體與虛幻生命。

世界的誕生之二

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

老赫要在造型上具有一種生命的出生，世界的誕生，這些作品就命名為《世界的誕生》，讓我們想到法國畫家?guī)鞝栘惖耐髌?，生殖器官的直接裸露，但老赫的作品，僅僅是暗示，此“性態(tài)”的暗示，讓老赫的影像作品具有了一種杜尚的圖像情欲觀，但比巴塔耶的卑污唯物主義更為微妙含蓄。

此世界的皮膚，也是生命原始的元圖像，仿佛是“水母”的模仿物，與自然的對應(yīng)擬似，激發(fā)了相似性的游戲，模仿生物成長最初階段的機遇法則，好像是某物，好像不是，一切都僅僅是原始的相似性的好像。無需命名。如同樸素的欲望。

世界的誕生之七

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【3】

虛影的體毛氣息，世界的子宮

老赫一直要發(fā)現(xiàn)“上帝的體毛”，攝影所帶來的虛影，衛(wèi)生紙的白色以及在拍照時帶來的影子，或者黑度，或者灰色，在前景與后景的對比中，帶來微妙的空間深度。此白堊紀的白洞，觸發(fā)了神秘的古意或荒寒的詩意，也打開了白洞的深度，如同卵巢的凹陷，喚醒了白之靈，讓欲望開花，回到水母游動激發(fā)的幻象，是生物性的宇宙記憶。通過人蛻式的皮膚還原，生成為世界的皮膚，白紙喚醒的皮膚觸感，也是皮膚細胞的再生性。

達芬奇手稿

對孔、對洞的擬似性塑造，就像女人的陰道與子宮，就像深不見底的黑洞，就像浩渺無垠的宇宙，這是一個不容易被了解的世界，但它們有一種魅力，無時無刻好像在吸引你，你的眼睛被吸引過去，并且把你的靈魂吸到他的最暗部。

生命之初

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【4】

抑或是水墨？或非水墨？

或反水墨的水墨性？

怎么看，作品都好似水墨性的虛薄照片，從照片到繪畫，從繪畫到照片，虛薄藝術(shù)得到了新的連接，從杜尚到老赫——也許藝術(shù)史要重寫？但當你看到另一個系列，以罐頭盒的鐵皮展開通過拍攝形成的光波，你仿佛看到了量子化的水墨，光波的振蕩無比美妙，是繪畫不可能畫出來的光影的恍惚效果，這又再次強化了老赫的光詩繪畫作品，也許同樣需要討論——從沃霍爾到老赫，從罐頭盒到罐頭片？

此擬似水墨繪畫的黑白對比，就是世界的白晝與黑夜，黑白向著光波轉(zhuǎn)換。與老赫之前繪畫的對照，形成繪畫的光波的震蕩，喚醒暗物質(zhì)的震蕩與折疊。

對吶喊的吶喊

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【5】

陰影的呼吸，人蛻的皮膚

老赫的作品，如同他自己所感知到的：展開了意識的滑行，打開了思想的子宮，形成了精神的蛻痕，宛若舞臺燈光下的靈魂舞蹈。

在平面照片上帶來的特殊的立體感，每一個暗部的細節(jié)都異常了得，而且作品足夠大，明暗又如此獨特，形成了陰影的呼吸，虛影的呼吸藝術(shù)！而從影來造物，從虛影中造物，這才是中國藝術(shù)的秘密！這是虛影的現(xiàn)象學，在光影，凸凹，靈魂，呼吸，恍惚，反轉(zhuǎn)的對比中，白紙成為了金子，獲得了晶體的強度與硬度。因此，這些作品，要求我們與虛影一道思考，去傾聽圖像的聲音，跳動與呼吸，但這些凸凹起伏的圖像，卻四不像，似是而非，但又反轉(zhuǎn)，以虛影接納了一切。此宇宙的皮膚與世界的皮膚，也是黑夜與光明一道呼吸的皮膚，是靈光蛻變之后的永恒皮膚。

風景

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

此“人蛻”的藝術(shù)，也是靈魂過往的留痕與跡化，如同蟬蛻，蛇蛻，人蛻，也是整個世界精神之蛻，是大地靈魂之蛻。此人蛻的精神皮膚——似乎是靈魂走失后的殘留物，褶皺、印痕、劃道、凸起、凹陷、長短、曲直，這其中的節(jié)奏輕重、深淺都會引發(fā)不同的闡釋、解讀和聯(lián)想，形成了虛、空、白、幻、薄的觸感，每一幅都如此迷人，召喚觸摸，但又拒絕觸感，在此獨特的誘惑中，揉皺的衛(wèi)生紙，獲得了靈魂的肖像，也是人性蛻變的變形記。

【6】

性的形而上學，溫柔的性

此虛影，宛若靈魂走失留下的殼——人蛻，是生命體的普遍重生，是生命體的再次出生，是軀殼、外衣、表象，更是欲望之殼的脫去與蛻變。在老赫帶有道教神秘色彩的性感愛欲的形而上學觀照中，此揉捏的皺褶，讓我們看到德勒茲尚未思考的另一種東方性的褶子，但更為性感，宛若開放的花瓣或花唇。

波利切利

《維納斯誕生》

老赫嘗試把它命名為“陰唇邊”，暗示生殖的孕育，與波利切利《維納斯誕生》的那個蚌殼，有異曲同工之妙。幾乎沒有水墨藝術(shù)家能夠把水墨做的如此“性感”，或者如此接納生命的孕育與感性，老赫的作品如同塞尚的欲望機器，一直以更為柔和的褶子，展現(xiàn)花瓣的柔軟，唇瓣的語言，如同女權(quán)主義哲學家伊利格瑞以女性身體展開的自我表達，這也是把水墨的陰性或雌性的柔美表達出來。

欲望的強烈轉(zhuǎn)化為紙性的溫柔，假借紙性，讓“性態(tài)”轉(zhuǎn)化為柔性，生成為更為柔軟的性感形態(tài)。道家的柔性智慧，在老赫勃發(fā)的生命感中，在女性身體的觸感轉(zhuǎn)化中，生成為東方的性態(tài)褶子。

世界的誕生之三

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

因為太多的元素參與進來，使這個揉皺看起來如此很簡單的事情與事物，變的越來越結(jié)構(gòu)復(fù)雜，元素繁復(fù)，成了一個超大、超復(fù)雜的系統(tǒng)，使原本清醒了然的事情好像罩上了一層又一層的薄紗與迷霧，所以說人生意義是熵增的但又是熵減的，就是這個過程中被無意攪渾了，變得與事實越來越不相符的一個地步了。

揉捏的性感之為觸感，并不走向欲望的誘惑，而是成為面紗一般夢幻的美感，無比的溫柔，無比的幻美。

世界的誕生之五

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【7】

虛假的堅硬，反諷的修辭

不僅僅如此，老赫繼續(xù)開拓攝影的表現(xiàn)力，形成平面上光氣融合的靈暈，在尖銳與柔細之間，對立褶子的完美結(jié)合，而且他用了一些金色，帶來一種廉價的，虛假的富貴或者是假繁榮，是一種表面現(xiàn)象的光澤與流光。如此這般的假金色鐵皮，具有一種虛假的堅硬。

隌物質(zhì)、暗能量波變奏猜想之一

鐵皮

尺寸可變 攝影

2023

隌物質(zhì)、暗能量波變奏猜想之三

鐵皮

尺寸可變 攝影

2023

老赫除了使用廉價用而必棄之的餐巾紙，也以舊罐頭盒的馬口鐵來產(chǎn)生波光的皺褶，與自己之前的《光詩》繪畫進行對照，加強了金屬的質(zhì)感，在老赫這里，水墨乃是非水墨，以非水墨的材質(zhì)產(chǎn)生水墨性的光氣融合的褶子，與光波震蕩的宇宙韻律。

老赫甚至以廚房里必不可少的生粉來作為拍攝的對象所形成的作品，具有一種堅硬的強度，一種普遍的感知模擬，帶來相反的觸感效果，老赫對于感知的逆覺轉(zhuǎn)化，已經(jīng)得心應(yīng)手。

老赫 水墨作品之一

有關(guān)波的變異報告之五

生粉

尺寸可變 攝影

2023

【8】

光學無意識，天宇的圖景

老赫的這些攝影作品，具有水墨黑白虛影的作品，是世界的出生，是生命體之為胚胎的占卜，是世界之為愛欲的開花。種虛而造無，在虛中栽種，從無中生有。此影像化的準水墨性作品，來自于藝術(shù)家對于實物的即興導(dǎo)演與擺置，來自于攝影激發(fā)的“光學無意識”，老赫的作品，把本雅明所思考的光學無意識，在羅莎琳德·克勞斯的討論之后，以攝影的方式，加以了新的展示。

天宇

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

當然這也來自于老赫對于天宇的宇宙圖景的想象，我們在《天宇系列》上，看到了衛(wèi)生紙在揉捏中，加以獨特的光感后，仿佛如同星云，藍色的天際，似乎是天外飛來，或者來自于夢中的虛托邦。

陰陽共生

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【9】

揉紙的蛻變，靈魂的變形記

老赫的藝術(shù)，宛若世界最初的巫術(shù)，宛若古代的內(nèi)臟占卜，一般的東西在水中浸泡就會出現(xiàn)問題，而人的內(nèi)臟成天都浸泡在水里面，我們不能想象骨骼與骨骼之間那么的自然銜接仍然不失秩序的工作，我們不可能想象，還有什么神經(jīng)系統(tǒng)，血液系統(tǒng)，實際上是一個極其復(fù)雜綜合體，好像是有一個高于我們?nèi)祟惖纳耢`，在揉捏著我們，在集合著我們，再創(chuàng)造著我們，因此，不是老赫作為藝術(shù)家在創(chuàng)作作品，而是被一只無名的手所揉捏著，如同我們的DNA，如同皺巴巴的胎兒最初一個月的生命形態(tài)。

人的研究

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

撕裂

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

一切才剛剛開始，在老赫即刻幻化的想象力催動下，這些揉皺之物，會生成出什么樣的萬象花樣，有著“超自然主義”何等的奇詭變形，還有待于我們拭目以待。

光影的哲學

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

基因變異

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

【10】

人蛻的藝術(shù)，靈魂的皮囊，

現(xiàn)代性批判的覺悟

人性，一直在蛻變，只是人性自身在現(xiàn)代性的技術(shù)之后，喪失了此蛻變的活力與敏感，靈魂也僅僅是一具臭皮囊而已。這也與基弗在討論蛇的蛻變時發(fā)生了共鳴，在蛇的不斷更換的皮膚中也展示了藝術(shù)家的蛻變，藝術(shù)家也必須進入此蛻化的發(fā)展與層面的變化之中。

還未被排除的因素

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

老赫的藝術(shù)，以最為簡單的揉紙，及其相關(guān)的擠壓方式與攝影布置，讓我們看到了人性蛻變的可能性，人性靈魂出竅的綽約風姿，這是現(xiàn)代性從未夢見過的人性底色“膠片”，是現(xiàn)代技術(shù)與人性共生的光學無意識之神奇表達。

被人類凝視的上帝

衛(wèi)生紙

尺寸可變 攝影

2023

人蛻的藝術(shù)，召喚靈魂的重新出場，以此形成了現(xiàn)代性批判的尺度，生命之物都有待于蛻變，人性必須一直保持蛻變，個體必須第二次出生。但這需要經(jīng)過藝術(shù)的揉捏與重新的光照，才可能以靈魂的形態(tài)，在多重陰影的映襯下，獲得瞬間的輝煌，這是個體化的戲劇閃耀，但也是靈魂的重新出場?，F(xiàn)代的人性已經(jīng)陷入機械勞作與疲憊厭倦，老赫的人蛻攝影作品，卻可以置換我們的皮膚，使之獲得新鮮的活力，讓靈魂顯現(xiàn)出從未有過的柔軟之美。

但這不僅僅是人性的皮膚，也是整個生靈的皮膚，是蟬蛻，是蛇蛻，是世界靈魂圖像的蛻變與變形記，藝術(shù)就不再僅僅是藝術(shù)，而是世界皮膚與宇宙靈魂的更新，體現(xiàn)出靈魂覺悟后重新出生的精神皮象，是對已經(jīng)被我們遺忘的靈魂之本相的重新發(fā)現(xiàn)。

老赫工作室一角

老赫自述

（閑言碎語續(xù)集）

藝術(shù)在我這里像一個捕鳥的網(wǎng)子，他捕到的不是自由的飛禽，卻捕到了我靈魂進出這些不屑材料的影像。（我羨慕嫉妒杜尚；他拎個小便器就成了當代藝術(shù)的教父，我羨慕嫉妒封塔那；他在畫布上劃了一道就打開了二維與三維世界的通道，我羨慕嫉妒克里斯托夫夫婦；他們竟用20年來做一件作品的奢華，我羨慕嫉妒賽拉他的狠；他用那么大的空間，那么大的鋼板只作一件作品。

隌物質(zhì)、暗能量波變奏猜想之二

鐵皮

尺寸可變 攝影

2023

那么我用這些小而廉價、用而必棄之的餐巾紙，舊罐頭盒的馬口鐵以及廚房里必不可少的生粉做作品就是因羨慕、嫉妒產(chǎn)生的“恨”）

一片樹葉必將要從樹上漂落，人類要求太苛刻，還希望這片樹葉飄落時的姿態(tài)要耐品、耐看，于是我本末倒置一次次的演練樹葉的墜落姿態(tài)，我的所謂藝術(shù)實際上就是這片樹葉一次次葉落時預(yù)演的紀錄片。

宇宙邊際的風景

橡膠

尺寸可變 攝影

2023

我是一個缺乏定力的但又意志堅強的創(chuàng)造狂，一種創(chuàng)造的欲來自我的深層的心理需求，我沒什么好比的，我想上帝創(chuàng)造了那么精巧的人類和品類繁盛的物質(zhì)世界，我也比劃著、學磨著看能否創(chuàng)造一個按照我設(shè)計的藍圖建造一座自己的精神公園。想想都好笑， 我只是無力攀比眾多善男信女，我用近乎阿Q的方法躲進安寧之所，竟成了我這奇奇怪怪生活這件作品的上帝。

隌物質(zhì)、暗能量波變奏猜想之四

鐵皮

尺寸可變 攝影

2023

一個精神漂流者的筆記。在漂流的過程中遇到了不同的山，遇到了不同的水，遇到不同的人，遇到不同的時事，我的作品就是對這不同的人、事、物的對話、聊天與漫談。

我是一個活體，我不斷主動和被動的喂養(yǎng)自己的靈魂，我的藝術(shù)是和我這個不斷漂流的靈魂相伴生的。

光的誕生

橡膠

尺寸可變 攝影

2023

我不能想象一個所謂的藝術(shù)工作者幾十年如一日用同樣一種工具、同樣一種材料，同樣一個對象，表達同樣一種思想。

我以前講過一個煲湯理論。就是把各種食材在我這個大腦、在我這個意識里面煲一次湯，最后把那些食材是扔掉的，我們只喝它的湯，后來我又和民間的一句話連在一起覺得有意思，吃肉不如喝湯，喝湯不如聞香，聞香不如想象。

波墻

生粉

尺寸可變 攝影

2023

所以我在創(chuàng)作的時候，實際上是絞盡腦汁，把很多的修辭手段都用上，什么意識流、聯(lián)想、幻想、發(fā)散、比喻、排比、擬人、夸張、對偶、借代、反問、設(shè)問、對比、反復(fù)、雙關(guān)、引用、反語、通感、頂真、互文、回環(huán)、移情、象征、寄寓等等。

也希望我的欣賞者們在欣賞我創(chuàng)作作品時，被我的創(chuàng)作作品的魅力擊中，喚醒他們所有能夠參與進來的眾多因素，這樣才能夠更充分的品嘗到我煲出來的這一碗湯，就像吃瑪?shù)绿m娜小蛋糕一樣。

未知波能的襲擾

橡膠

尺寸可變 攝影

2023

另外像歧義、誤讀、模糊不清，邏輯混亂可能在其他人那里是貶義詞，可在我這里是解讀我作品的密鑰，我的寶貝。

什么東方？什么西方？什么古代？什么現(xiàn)代？什么后現(xiàn)代？什么抽象？什么具象？什么官方？什么民間？什么媒材？什么工具？什么理性？什么非理性？什么邏輯？什么實證？什么風格？什么潮流？什么哲學？什么宗教？什么藝術(shù)？什么科學？等等等等的一切只要是人類社會出現(xiàn)過的人和事，只要是被我聽到、看到、想到、感覺到、意識到的，千萬別被我逮著如果被逮著，它們只是我再創(chuàng)造的詞典和字典，它們只是我表達對世界理解的工具和材料，藝術(shù)在我這里只是人類靈魂深度和豐富性的對應(yīng)物。

我是一個煲湯手，我是一大廚，不論古今中外，到我這里只是我要煲湯里的一味食材，只要我喜歡，天下食材唯我用之。

有關(guān)波的變異報告之一

生粉

尺寸可變 攝影

2023

有關(guān)波的變異報告之六

生粉

尺寸可變 攝影

2023

有關(guān)波的變異報告之二

生粉

尺寸可變 攝影

2023