視覺藝術(shù)的畫面本質(zhì)是抽象的，從文藝復(fù)興開始藝術(shù)家通過自己對藝術(shù)本體的研究，深深的 感悟到了畫面抽象的本質(zhì)，從倫勃朗到梵高，從畢加索到沃霍爾。不管你是古典的還是現(xiàn)代的，也不管你是秉承傳統(tǒng)，還是顛覆傳統(tǒng)。。。只要你從平面視覺上過，你都離不開畫面的本質(zhì)——抽象。當杜桑把“小便盆”搬到展廳展覽時，他想得最多的恐怕是“這該死的傳統(tǒng)”，一脈相承的傳統(tǒng)，一成不變的傳統(tǒng)。只有徹底的顛覆、砸爛傳統(tǒng)藝術(shù)，才能重組新的藝術(shù)，藝術(shù)才能發(fā)，人類才會進步。所以他的“藝術(shù)革命”是象征性的！當代藝術(shù)的“前衛(wèi)性”、“顛覆性”、“實驗性”，從名詞上就已經(jīng)點明了它的“探索性”！！中國的當代藝術(shù)家們同樣的繼承了杜桑的“顛覆屬性”，把中國文革以來賴以支撐的“紅、光、亮”，以及“高、大、上”的藝術(shù)題材樣式砸得個稀巴爛，從 藝術(shù)的形式和內(nèi)容上徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)。但他們并沒有擯棄視覺畫面，他們還是搬來了“里希特”、“沃霍爾”、。。。
視覺在！畫面在！它的本質(zhì)就在！                                                
視覺畫面的本質(zhì)是抽象！
全世界的當代藝術(shù)家他們在干什么？ 他們沒有忘記杜桑同志的“敦敦教導(dǎo)”，他們一直在“實驗 ” ，一直保持著藝術(shù)的“前衛(wèi)性”，最重要的是他們一直在“顛覆”著傳統(tǒng)“文化”——人們千百年來承襲下來的生活習(xí)性。他們更多的在關(guān)注社會的發(fā)展，人類的進步。。。然而這時視覺還在！畫面還在 ！他們玩夠了抽象，回到了具象？？不！不是回到具象！而是——抽象的最高境界是具象！不是具象的具象，而是抽象后的具象。Gerhard Richter    herbert brandl都在做這“實驗”和“探索”