我本人嚴格講，是一個業(yè)余畫家，按照陳丹青講那個話，語言就是個野路子。

盡管我母親是趙無極的同學(xué)，可是我沒有被教導(dǎo)，走上繪畫之路。

我是學(xué)工科的，然而繪畫呢，我對繪畫的感覺就像陳丹青說一樣的，有東西想表達，骨子里面就想去畫，什么都攔不住，是處在這樣一種內(nèi)在的動力，讓我逐步逐步的走上了繪畫之路。

我認為繪畫的就叫個人有個人的路徑，沒有強求，存在各有各的路徑。你像我本人來說，我喜歡畫畫，然后我就不斷的畫，特別是這個50歲以后呢，想著要退休了。要為退休做準備，就又撿起了我曾經(jīng)的這個愛好。

就是的，大量的看，有關(guān)于繪畫技術(shù)的書，大量的畫，逐步逐步的就走上了今天這條路。

我當(dāng)初畫了很多東西，我自己現(xiàn)在認為我的繪畫過程基本上是這樣的，就是我本身不管是十幾年前那個時候畫，還是現(xiàn)在畫，我不管什么時候畫，哪怕是水平不高的時候畫的東西，可是回想起當(dāng)時來說，我都是非常，非常興奮，非常非常滿意，非常非常的自主性的去繪畫。

我記得我那個辦畫廊的時候，有很多美院的老師和一些專業(yè)的畫家，都給我提出了很多很多的意見，比如說我的素描功底不夠，比如說我的顏色用的太深，用的太原始，然后冷暖，關(guān)系不對，空間不對等等。

別人給我的意見，我一個方面是在書本上去找理論，第二個方面我還是得讓我自己真正的感覺他說的是對的，或者是他說的都我能理解。我才去在我的畫當(dāng)中去改進。

走到了現(xiàn)在，走到了今天，我一直在辦畫廊，有大量的老師到我這里來來回回聊話呀，和我交流，對我的畫進行評論。對于我，就是按照這個學(xué)院派的觀點來說，也應(yīng)該是走上了一個臺階。

我常常跟那些學(xué)生們說，我就算是一個樹苗，小樹苗，它沒有經(jīng)過別個修剪，就像讀美院的那些學(xué)生一樣的，他過早的被人修剪，老師跟他說，哎呀，你不能這樣，把這一部分剪斷，你不能那樣，你逐步逐步，你這樣長，你這樣成長的過程，你盡管是長的很快。很容易讓這個樹苗徑直往上生長。

可是我的這個形成的過程，我是按照自己的主觀走，按照自己的感覺走，按照自己學(xué)習(xí)修養(yǎng)當(dāng)中認知的程度走。哪怕是一開始走彎了，我就在那個彎的路上走，走到一定的程度以后，我自己認為不對了，我再掉頭。

盡管這樣要用很多時間和精力，可是我在走彎路的過程中，我嘗到了走彎路會帶來的什么后果，會來帶來了什么問題。比那個沒有走過彎路的人，被老師教訓(xùn)的那些人，他盡管走的是一條直路，可是他不知道他這個直路為什么會是直路。

他不知道在彎路當(dāng)中會有很多創(chuàng)意性的東西，會有很多超出繪畫技術(shù)方面的東西，能夠讓你能夠得到一些特殊的技能。

所以說我，后來學(xué)中國畫的時候，他們畫國畫的老師也是說我要練毛筆字。我認為，毛筆字，那個毛筆，它本身在行走繪畫的過程中，它就是需要通過筆來進行一個情緒，或者你的意圖，或者你的審美觀念的一種呈現(xiàn)表達。

那你的筆墨只要能夠隨心而動，你的筆墨只要能夠讓你很自如的去控制它，你就達到了這種筆墨所具有的功能。

所以說，我到現(xiàn)在為止，色彩，素描，筆墨，我都不讓自己進入太深的狀態(tài)，我怕在書寫，在練習(xí)書法的過程中把我陷進去了，讓我繪畫的時候，常常受他那一種陰陽頓挫那種書法筆墨的控制而影響我對這個筆墨應(yīng)用的純粹性。

所以說我現(xiàn)在走到現(xiàn)在這個狀態(tài)，我認為，人們對這種自己走的路，以及自己對對色彩，對素描，對筆墨這些技法的，這種練習(xí)或者是掌握都是，有很多很多的除了知識以外的感受而獲得的。

比如說我在畫顏色的時候，我到現(xiàn)在為止我都傾向于把顏色畫的比較深，也就是沒有怎么調(diào)，調(diào)的不是很厲害。最開始人們，對我的色彩始終都是說我的顏色火了、生硬了，我到現(xiàn)在，我都是隨著自己的感受，繪畫的這種認知的提高，我逐步逐步的對色彩有了自己的一些認識。

我認為顏色這個東西不要去界定它什么高級灰呀，什么色彩的純度問題呀，不敢用純度色的問題啊，這都不是色彩里面最主要的問題。

色彩里面幾個比較主要的，我認為一個是自己要有主觀性，就是你要確定這個色彩，你喜歡這個色彩，你去在畫面去布置這個色彩，要有這種主動性，第二個就是任何色彩它是一個搭配的問題。

任何色彩搭配的好它就好，不存在這個顏色的好壞問題。

有的時候一個顏色它需要放進去，我認為需要放進去，我可以把它做成一個大面積的，我也可以把它做一個很小的面積，這這就跟顏色的大小有關(guān)系，還跟顏色的純度有關(guān)系，還跟顏色的冷暖有關(guān)系，就是說它這個東西里面各種各樣的關(guān)系，你把它處理好，絕對沒有一個固定的方案。

再就是對素描來說，我跟那些大學(xué)同學(xué)有時候跟他們這樣說，我說，素描這個問題，嚴格講，你們要學(xué)很長時間才能夠掌握的一個東西，可是按照我現(xiàn)在的角度來講，我可能用半個小時，或者是十分鐘就能夠把素描的東西說清楚。

他的核心的問題，這十分鐘，要說我所說的這十分鐘的東西，是經(jīng)過我十幾年，幾十年的觀察和學(xué)習(xí)獲得的一種知識。

你僅僅聽我十分鐘講的這個東西，你沒有把它融匯到你的思維里，把它融匯到你的記憶的肌肉里，你是沒有辦法去把這個這些東西自如的呈現(xiàn)在畫的畫面的。

加上我現(xiàn)在來說，我前天還改了一張我十幾年的畫，一張油畫風(fēng)景，我一改完馬上就賣出去了，被別個人看中了。我說這個意思就是說你是在不斷的提高，你是經(jīng)過你自己的不斷的實踐，不斷的試錯，不斷的感覺，然后得到了這個顏色，準還是不準？

實際上當(dāng)時很多老師也曾經(jīng)說過，這個顏色不好，那個顏色不好，可是我自己不理解，我自己認為，按照老師那種方式畫，也沒有辦法把這個畫畫好。可是我經(jīng)過我自己去去控制，自己去感受才能獲得的這種對色彩的這種感覺，才是你真正是你自己所掌握的技能。

說到這里就來一個小小的總結(jié)，就是繪畫這個東西，它是一個大量的要通過試驗、試錯的過程中，才能形成的一種技能，不是簡單的幾個書本上的知識，老師的指導(dǎo)啊，才能獲得的這個知識。

而且最關(guān)鍵的就是每個人都是特殊的個體，別人跟你說的東西就只能代表別人。他那個課題對這一段話的理解，你再去接受這句話，你就不一定能夠適合你這個個體。

所以說人的成績，人的這個繪畫的風(fēng)格，人的這個對自然界的理解都是有差異的，都是你有些觀點，還沒有悟到，或者是你還沒有那么多感受，還沒有那么多思考，別人給你講，你是沒辦法接受的，你非要自己自身的悟道，或者你自身的修養(yǎng)，你自身的練習(xí)到了一個程度，你才能夠接受某些觀點。

所以人真正要搞藝術(shù)的的話呢，自己走的這個路徑，是自己逐步逐步的探索出來的，不是由別人去影響你或者是指導(dǎo)你而形成的。

在他們幾個討論這個具象、抽象畫的這個過程中，有很多各種各樣的觀點，我想談一點，因為我本身也是畫過具象畫，也畫過抽象畫，我認為抽象畫和具象畫最大的差異，在于他們本身的思維方式就是不一樣的。

具象畫，哪怕是半具象畫，他往往有一個對象，他始終圍繞著這個對象去思考，怎么呈現(xiàn)，用什么方式，來呈現(xiàn)它，用什么形式來呈現(xiàn)它，他是有一個目標性。

而抽象畫，他的思維方式他是不確定的，他是讓自己思維和這個繪畫畫面接通，打通這個思維的這個之間的這種渠道，讓這個思維，隨著這個畫面生發(fā)出來的東西。

比如說他快樂的時候，他看著大自然的某種感覺，他對某一個哲學(xué)性的思考的一種認知，讓他呈現(xiàn)在畫面。比如說他對中國畫的那種山水的氣韻，對中國畫的那種筆墨的那種感覺，他讓這些東西在他的畫面呈現(xiàn)。

兩個方式的思維方式就是不一樣的，所以說沒有辦法去跟抽象畫的人，去講具象。具象畫的人呢，也沒辦法去評判那個抽象畫的好壞。

可是我自己認為抽象畫，是我們以后發(fā)展的一個方向，是這個社會發(fā)展的一個方向，其中有這樣幾點作為論據(jù)啊。第一點呢，就是具象畫，已經(jīng)被呈現(xiàn)式的各種各樣的技術(shù)，攝影等等所能夠能夠承擔(dān)的這個任務(wù)吧。

更重要現(xiàn)在人工智能，這些東西已經(jīng)把這些具象畫的這個社會功能啊，也就是社會對他的需要了，越來越弱了。

可是抽象畫呢，它是遠離這個具體的物象的，它有廣闊的發(fā)展空間，你要他從發(fā)，你要他發(fā)散性的展開，他可以和，文學(xué)，音樂，哲學(xué)，美學(xué)和歷史和人的感覺，和方方面面的東西結(jié)合在一起。

我為什么要轉(zhuǎn)向抽象畫呢？我畫具象畫畫了一段時間，我為什么轉(zhuǎn)向抽象畫呢？一方面可能是性格上的原因，不愿意，被某些方面，某些技能，某些技法上的這個約束，不愿意被這些東西約束，想讓自己的思想，到充分的這種呈現(xiàn)。

而且現(xiàn)在這個社會，這個繪畫，具象畫的繪畫他所需要的這種具體的這個技能的，培養(yǎng)是一個漫長的過程。

你比如說我要發(fā)展到現(xiàn)在這個狀態(tài)，我必須要學(xué)習(xí)這個書法多少年，寫生畫風(fēng)景多少年，這個基礎(chǔ)素描的培養(yǎng)，多少年，我認為現(xiàn)在的藝術(shù)就算這么多東西，就算我剛才說的這些東西?，F(xiàn)在這個藝術(shù)，這些技術(shù)性這些東西，只能在這個藝術(shù)當(dāng)中占的比重，我看占個30%，看占不占得了。

你想著有這么多東西，有這么多東西，人文的，現(xiàn)代的，當(dāng)下的，潮流的，觀念的，再就是，高科技的，然后再就等等，都要你去體會，經(jīng)歷，感受，思考，你用大量的時間去做那些那些東西，好像有點來不及，就時間上安排不過來。

特別是我，有一次在看一個展覽，我有很大的一個感觸，當(dāng)時是美院的一個教授，他退休以后辦了一個人的展覽。在我們湖北省，這個美術(shù)館，很隆重，我?guī)е环N非常崇敬的心情去看他的展覽。

這個老師擅長油畫，他是畫人物畫的，然后我看到他的人物畫讓我感覺到他的手好像不是他的手，他的腳好像不是這個人的腳，就是讓我有這種感覺。

我就感到很疑惑，后來我就看他的素描，我就看他的速寫，油畫速寫，鉛筆畫速寫，那畫才叫真正的好啊。

那種流動性，那種力量感，互相的這種結(jié)構(gòu)關(guān)系。

后來我自己分析，我認為是他畫那個具象畫的油畫的時候，他過多的強調(diào)了身體的某一個部分的刻畫，讓他整體性發(fā)生了變化。

這就說了，一個油畫美院的油畫老師，教授多少年的教育，他的學(xué)生多少年的自我修煉，怎么會？怎么會這樣呢？讓我感覺到很疑惑。

這就說明真正的具象畫，它是一個更技術(shù)性的東西，它需要大量的時間來把一個東西畫的像。

那人生這么短暫，你用大量的時間去把一個東西畫得象，像你現(xiàn)在人工智能，什么什么電影像啊，拍照啊，哎呀。很容易辦到這個事情，你要用這么多時間，那不叫浪費生命嗎？

我真的不是說去貶低具象畫，我自己也畫個具象畫，有時畫廊經(jīng)常性的接一些肖像畫的單子，風(fēng)景畫的單子。

我認為具象畫不要去貶低抽象畫，抽象畫也不要去貶低具象畫，要形成一個藝術(shù)的這個路，每個人走的路徑是不一樣的，不是說從學(xué)院、學(xué)校里面就走不出藝術(shù)家，也不是說你從這個野路子就走不出藝術(shù)家。

你看我從應(yīng)該是十幾年前吧，就開始每天保持五張到十張畫。

盡量的就是，畫的不太一樣，或者是嘗試各種各樣的畫法。

我認為繪畫里面有一個技能的快速增長的這個路徑，就是你要反復(fù)挑戰(zhàn)自己的畫法，反復(fù)不斷的用新的方式來呈現(xiàn)，不斷有思想的注入，不斷的在各種各樣的圖示當(dāng)中，色彩當(dāng)中進行選擇，你不斷的在試錯的過程中，你才能夠讓自己的腦袋形成一個場。

一個畫面，在你這個場的這種狀態(tài)下，你一眼就能夠知道哪里不好，哪里不和諧，哪個色彩大了，哪個色彩純了，哪個色彩不對。

你只有通過這個過程，你才能夠在大量的用自己自身的這個實踐的，不是通過理論，也不是通過哪個老師的教導(dǎo)，也不是通過模仿哪一種畫派而形成自己的繪畫的技能。

就說這么多吧，反正我是，做一個真正的，愿意思考，喜歡思考，又是不斷的去繪畫，這樣一個畫者。對自己對理論上的這些東西呢，有自己的一些看法，希望這些東西呢，對大家有所幫助。

我很希望大家在討論藝術(shù)的時候，要接納你，像我在畫廊的時候，各種各樣的繪畫的方法，主張的人都在往那里匯集。我基本上不說別人的不好，我是提出來我對這個事情的看法，當(dāng)然我對這個事情看法比較正?；艺J為這個點不好，那個點不好。我不去管這個人的，他是學(xué)校里面畢業(yè)的呀，還是教授啊，還是什么。

我的意思就是說不要去，和那些和你不在一個頻道上的人，別個是這樣的一種思維方法，你是那樣的一個思維方法，你去對不同頻道的人去講你的那一套，而貶低別人的那種方式，我認為這種方式不是一個討論藝術(shù)的一個方式。

好，我就說這么多，我實際上講我自己的這個繪畫的這個路徑，也是讓我感覺到我算是能夠像現(xiàn)在能夠走到這種狀態(tài)，我是非常滿意的，而且我是十幾年都是充滿著一種熱情，都是充滿滿意，哪怕是十幾年前畫一張畫。

我想我當(dāng)時都是非常熱情滿滿的，非常喜悅的在繪畫。

我說我這個路徑主要是給大家一個提醒，就是一個繪畫，你要有激情，你真正是愛他，然后第二個是繪畫這個很多東西是靠自己悟出來的，不是看書學(xué)來的，也不是你們教出來的。

而且我繪畫的這個過程有一些美院的老師，武漢的很多有一些畫家都感覺到很吃驚，因為我的這個變化太大。

我看那些老教授啊，那些專業(yè)畫家呀，成天畫的差不多的東西，一磨就磨了個幾十年，哎呀，我肯定不會這樣去走這條路。這個社會發(fā)展太快了。

并且那些所謂的畫家們，老畫家們在揣摩學(xué)習(xí)西方那些大師們繪畫的這種思想和意圖。

再就是模仿我們的古人，去揣摩他們的思想和他們的這個繪畫的那種技能。

社會已經(jīng)進步到這個程度了，你用大量的時間不去了解，不去反映當(dāng)下的這些東西。你去把古代那個，那完全跟你的生活都不是一回事，你通過想象去揣摩他們的繪畫理念和思想。

再就是你這種古代的這些東西，對于當(dāng)下的這些人，特別是年輕人他們，他們能了解你們的東西嗎？你要畫的東西要別個人感受，要別個人了解，別個人了解都沒辦法了解，怎么感受嘞。