| 創(chuàng)作,從訪學開始
2009年,在福建省美術館,一場富有濃郁色彩的風景畫作品正在展出。
“整體華麗透明,在色彩的豐富性與畫面色調的統(tǒng)一性上有著鮮明的個人特征,有著太平洋島國的清新與明亮?!笔∶佬g家協(xié)會主席王來文這樣評價。
《阿德萊德城市風光(四)》
其實他在創(chuàng)作這些作品時是有些小心翼翼的。
由于澳洲訪學的目的偏向研究性,比如一隅街景,他運用的都是小筆觸寫實繪畫,尊重客觀事實。
但這需要他敏銳地進行捕捉,“面對異國風情,裕亮作畫時感覺敏銳、真誠靜心”,原福建省美術協(xié)會主席翁振新觀察到王裕亮的畫作有較多理性思考,耐人尋味。
敏銳捕捉的過程,很happy。
有一天他在澳洲寫生,路過的澳洲人問他:“早就有很多人畫過的東西,你為什么還在畫?”「因為我畫這些很happy?!?/div>
他知道澳洲人最在乎快樂了,每天坐公交時,他總是聽到司機興奮地大喊:“Enjoy today!”

時隔十年,又有了第二次訪學機會,他去了歐洲。
在異國他鄉(xiāng),王裕亮突然就陷入了迷茫,他想要有更大的突破,但是「我很迷茫,我很想家。」不知道創(chuàng)作的方向在哪兒,他想找尋光,照亮他創(chuàng)作方向的光。

游歷歐洲12個國家,參觀五十幾個博物館,幾十萬件藝術作品帶給他巨大震撼,甚至淚流滿面。
提到歐洲美術館里的作品時,他激動地兩眼放光,迫不及待告訴我們他看過的達芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、梵高、莫奈、畢加索、米羅、康定斯基、塔皮埃斯等畫家的原作。
因此,他對西方美術發(fā)展史有了更深的了解,意識到身為年輕一代的藝術家,何不大膽進行一些嘗試。

《飄》
他畫了一幅《飄》,畫作中一個人在雪景上空飛翔。嘗試著用色彩表現(xiàn)異國風情,也將內心的迷茫、感動等各種情感融入畫作中,他好像更自由了。
更自由,也更熱愛生命了。
在德國時,他看到了在中國南方沒有見過的差異明顯的四季變換,見證了小草從生長到枯萎的過程,這令他十分感慨生命。

《生命贊歌》

《生命綻放》

《生命綻放》(局部)
「我喜歡用平凡表現(xiàn)偉大」于是他以小草來歌頌生命的偉大,創(chuàng)作了《生命的贊歌》《生命綻放》等作品。
「要通過作品引發(fā)人們共鳴」王裕亮想著要把快樂放進作品中,把對生命的反思表達在作品中,讓觀眾也能產生共鳴。

《小島林蔭The Shade on Neckar Island》

《白色遮陽傘White Sunshade》
| 作品,融入人文情懷
「很掙扎,很想逃離。」從歐洲回來后,他又到中國美術學院“文化和旅游部國家主題性創(chuàng)研班”研修。
期間接觸的許多老師是國內頂尖畫家,和一線的畫家們一起學習創(chuàng)作,但創(chuàng)作過程中還是充滿了掙扎。
然而,成長就是發(fā)生在一次次的掙扎中。

《人民好干部——谷文昌》200×400cm
李豫閩 王裕亮 李旭東 2017年-2019年

《嚴復》
這樣的掙扎孕育出了《人民好干部——谷文昌》《譯壇先驅》《胡錦濤會見連戰(zhàn)》《嚴復》等重大歷史人物題材作品。
王裕亮從小就喜歡歷史,他冥思苦想如何把歷史人物題材用創(chuàng)新的材料和風格來創(chuàng)作。
每次創(chuàng)作這類題材時,他都要查找翻閱很多資料,對這些人物背后的故事有充足的了解后,才會開始構思。

《陳寶琛》
《陳寶琛》是他嘗試歷史題材的成名作,本碩博都在福師大讀書的他,對母校有極大的感恩,而母校的創(chuàng)辦人就是他畫作里的陳寶琛。
把對師大創(chuàng)立有很大貢獻的幾位名人安排在一起,同時運用印象派的光斑畫法,結合沙土、塑形的材料等創(chuàng)新方式,一幅畫作就這樣誕生了。

表現(xiàn)重大歷史人物對中國的貢獻,作為畫家,他不僅真的熱愛,也認為是自己的一份職責。
除了歷史名人,他畫筆下還有一個人比較特別。
那是時代楷模孫麗美,一次去福建寧德的采風中,他在村民的口中聽到了孫麗美的故事。

《時代楷模孫麗美》
當?shù)卮妩h支部書記孫麗美在洪災中考察水勢時不幸落河犧牲,王裕亮進行實地考察后,開始創(chuàng)作。
畫面中,孫麗美和村民們在河流邊,烏云密布的天空中,一道霞光照射在孫麗美的身上。
他不想表現(xiàn)悲傷情感,他認為那是悲壯,他要表現(xiàn)積極的一面,這是他的創(chuàng)作內涵。

《中蒙邊境保衛(wèi)戰(zhàn)》
“他的畫作里包含著歷史情境的、形式語言的、個人敘述的因素,在記錄和表現(xiàn)自然形態(tài)的同時,其‘風景’被植入了人文的情懷?!辈┦可鷮熇钤ラ}評價王裕亮不僅有豐富的畫面表現(xiàn),還將家國情懷體現(xiàn)在作品中。

| 一定要有光,光就是生命
深深的家國情懷,還有對自然風光的喜愛,構成了他畫作的兩種題材。認真觀察,會發(fā)現(xiàn)這些畫作中都蘊含了“光”。
「我的畫面中一定要有光,光就是生命?!?/div>

在國外訪學時,王裕亮一直在找尋創(chuàng)作的方向,直到他看到了光,知道那道光是生命的光。
不論是重大歷史人物題材還是風景畫,他都通過畫作表現(xiàn)生命的亮光。除此之外,作為教師,他還想把光傳遞下去。

傳光,先從回歸本心開始。
受國外課程影響,第一次訪學回來后他開了一門多樣性教學的課,引導學生用各種方式創(chuàng)作畫。
有一次他買了一張大紙貼在黑板上,讓學生描繪自己印象中的倉山老師大。
學生們用不同材料,墨水、炭筆等,輪流在上面創(chuàng)作。

畫完后王裕亮讓每位同學撕一塊自己喜歡的一部分紙片帶回去,進行二次創(chuàng)作,最后再帶來拼接在一起。
學生們仿佛回到了孩童時的繪畫心情,他們充滿激情而又興奮,那是一種發(fā)自心靈深處的藝術表達。
有了這次成功的教學突破,在之后擔任博士生導師,對本科、碩士學生的教學上,他有了自己獨特的一套教育理念。作品要盡可能貼合學生自身,也要多表現(xiàn)積極陽光的一面。

王裕亮對一束百合進行寫生,按照往常打開音樂,拿起畫筆,蘸取顏料,仿佛魔法般,花瓶里的百合一下子被搬到了畫中。
「主次要分明」他告訴我們,要用強烈的筆觸和色彩凸顯百合,而其它部分則要有秩序地削弱下去。
此時,背景的鋼琴曲就這樣滑入了畫作中,與肆意綻放的百合共舞,我仿佛看到一簇生命在他的筆下耀眼奪目,我想,那就是光吧。
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