2023年4月7日，吳華林于漳州九龍江畔南山書院參加學(xué)術(shù)研討及筆會創(chuàng)作活動。

除受師承影響之外，吳華林的花鳥畫藝術(shù)亦借鑒了閩派名家沈耀初、林金定等人的風(fēng)格因素。與此同時，其廣泛關(guān)注近現(xiàn)代花鳥畫名家諸如吳昌碩、齊白石等人的藝術(shù)格趣，逐漸形成了鮮活、率意、清潤的藝術(shù)語言。《一簾紫雪》描繪了春意盎然的自然情境，繁盛的紫藤花由下至上蜿蜒生長，其繞石而上的氣勢展現(xiàn)了豐富的筆墨趣味，與蒼潤的青石形成呼應(yīng)關(guān)系，增強了墨線與色塊間的節(jié)奏張力。藤條伸出畫外之后再由上方垂下，此間的神采正掩映于盛放的花團與忙碌的群蜂之中。遠景渲染的淺綠色調(diào)既豐富了色彩關(guān)系，又活躍了畫面氣氛，令人似乎嗅到了陣陣花香并感受到蜜蜂飛舞間的歡鬧情形?！赌ㄒ诧L(fēng)流》則以純墨色展現(xiàn)出紫藤花的人文氣質(zhì)，畫作筆意粗獷，雖然形態(tài)塑造較為簡練，但在構(gòu)圖與筆墨經(jīng)營上卻十分考究，追求揮寫過程的節(jié)奏與氣韻。紫藤枝條穿插間的墨色濃淡及干濕變化十分豐富，溫潤的色調(diào)輔以點寫花、葉間的靈動筆意，將枝、葉、花的生長狀態(tài)與風(fēng)舞瞬間的運動變化盡皆呈現(xiàn)。書法跋文亦呼應(yīng)圖像的形態(tài)設(shè)計，后點染的黃色花蕊更增添了紫藤的生命氣質(zhì)。

吳華林 《墨花也風(fēng)流》 60cm×60cm 2014年

吳華林創(chuàng)作的《秋趣》《蔬果圖》等作品皆以生活中常見事物入畫，這既是題材的拓展，又是筆墨語言的周延。嬉戲稻捆間的小雞與菜市場所見是生活圖景，亦是歲月輪轉(zhuǎn)中的鄉(xiāng)土印象。他的荷花別有意趣，表現(xiàn)手法多樣，其所塑造的情境，既不是寒塘鶴影，也不是孤高冷逸，而是描繪荷塘恣意生長中的生機與煙靄繚繞間的繁華。畫家在傳統(tǒng)刻畫手法的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮暈染與疊加相結(jié)合的方式，墨、色、水的彼此交融、共生，以古拙的筆意譜寫出荷塘的秋日序曲。《秋塘過雨》以拉伸變形的方式述說著一池秋荷的生命神采，大筆觸橫斜直下，狂風(fēng)暴雨過后的水潤墨色沖撞、交疊，水痕與墨韻精彩呈現(xiàn)，彼此延展、避讓中的形態(tài)構(gòu)成別有意趣?？莨P寫出的荷梗與俏皮活潑的蓮蓬則成了戲中主角，奇崛的身形訴說著既往的傳奇與當(dāng)下的灑脫。

吳華林 《百姓真味》 60cm×60cm 2016年

吳華林 《秋塘過雨》 140cm×70cm 2022年

近年來，吳華林亦開始關(guān)注山水畫的主題創(chuàng)作，并嘗試將山水與花鳥題材進行立意布局，以拓展彼此的風(fēng)格及內(nèi)容表達。他在游歷與學(xué)習(xí)的過程中，尤其關(guān)注北派山水的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題，如對“巨碑式”山水風(fēng)格的研習(xí)，以范寬、李唐、郭熙等古人的立意布局及皴染技法為范本，細致摹寫品讀。與此同時，他對現(xiàn)代山水畫家李可染、黎雄才、賈又福等人的藝術(shù)風(fēng)格亦有充分的借鑒。他的山水畫重視對北方山川的藝術(shù)描寫，追求其雄奇、悠遠的視覺感受。《月是故鄉(xiāng)明》展現(xiàn)了崇山峻嶺之中的山村夜景，霧氣彌漫著初升的圓月，在峰巒的掩映中散發(fā)出醉人的光韻，觀者的目光沿著飛騰的瀑布向下方游走，跌宕間所形成的水汽繚繞，掩映著幽靜的村落。透過重重枝影，簡約的屋頂及隱現(xiàn)的燈光讓人感受到現(xiàn)代鄉(xiāng)村的生態(tài)宜居。視點繼續(xù)沿著瀑布向下方移動，高大的枝干、空曠的潭水及蜿蜒的小徑回環(huán)向上，與瀑布的運動形成逆向?qū)Ρ?，山水交錯為我們營造了月影朦朧中的詩情與畫意。從畫面的具體塑造上來看，畫家的筆墨點染蒼勁渾厚，云氣、月光、山石與樹木的刻畫為此情此景作出了極佳的鋪陳。

吳華林 《月是故鄉(xiāng)明》 140cm×70cm 2019年

《原野沐秋陽》以關(guān)中秋色為題，在山石交錯間，縱橫的溝壑、小徑、飛流、云氣為畫面搭建了整體布局關(guān)系。以近、中、遠的視點跨越溝壑，飛過叢林并遙望至遠方的村落和水霧籠罩中的山野景觀。獨特的觀察視角讓人感受到山川無盡、柳暗花明的文學(xué)氣氛。畫面中的山石、樹木勾寫有力，點與線的變化豐富，而云氣與遠景的塑造則采用較為淡雅的筆調(diào)，以逆光視角將光影的直射、反射效果同交疊的山石緊密結(jié)合，展現(xiàn)出強烈的自然生機與恢弘的時代發(fā)展圖景。這種對時代內(nèi)涵的闡釋在《雨過山鄉(xiāng)》《云涌家山》等畫作中皆有體現(xiàn)?！队赀^山鄉(xiāng)》以奇險的構(gòu)圖將左側(cè)高聳的山峰與右側(cè)錯落的梯田進行布局組合，圍合中的村落、梯田為雄奇的自然山川融入一絲人間煙火，可游、可居的藝術(shù)情境令人心向往之。近景的山峰以冷色調(diào)渲染，遠山則適度調(diào)和暖色調(diào)，以此強調(diào)光影于群山峻嶺中的層次變化，豐富了畫面的視覺感受。與此同時，山形的彼此擠壓展現(xiàn)了畫家的構(gòu)成意識，平面疊加及彼此交錯關(guān)系形成了幾何張力。飛瀑、云氣及右下角的水流均以錯落和彎折變化呼應(yīng)整體氣勢，畫面的布白則增加了場景的呼吸與通透感，山明水凈、草木豐茂?！对朴考疑健凡捎酶┮暤囊暯?，將云霧、山峰及下方的村落進行縱向空間疊加，形成大廣角構(gòu)圖。在縱、橫向的視點交織中展現(xiàn)了云?？~緲、青山疊翠的開闊氣象。遠方的一絲曙光與飛瀉而下的瀑布、下方的田野人家、飛行的群鳥皆共同譜寫了生命的贊歌?！犊丈降未洹返闹鞣宄髠?cè)彎折，造成畫面的“奇”“險”之勢。左側(cè)的霧氣穿過山峰與右側(cè)的水流呼應(yīng)，繞過屋舍而朝左下角沖出畫外，為豐茂的山川、叢樹增添了靈氣，山川渾厚，草木華滋。畫家以濃重的墨、色率意皴染，追求表現(xiàn)雨后山野的鮮活景致，觀者似乎感受到水流潺潺與云氣飛淌的縹緲之感。

吳華林 《原野沐秋陽》 140cm×70cm 2019年

吳華林 《空山滴翠》 140cm×70cm 2019年

在“國畫現(xiàn)代化”的探索路徑中，山水畫與花鳥畫的結(jié)合無疑提升了筆墨的表現(xiàn)力度，寫意花鳥畫家潘天壽、工筆花鳥畫家田世光等皆曾進行過創(chuàng)作實踐，在選題與風(fēng)格、技法與內(nèi)容表現(xiàn)上展現(xiàn)出新國畫藝術(shù)的審美品質(zhì)及時代融入。吳華林的作品《澗水流香》即將蘭草置入云霧彌漫、清溪潺潺的幽谷之中，從畫面情境的塑造上烘托出蘭花的人文氣質(zhì)。畫面山石交錯間展現(xiàn)出粗放的筆意及清潤的色調(diào)，與蘭草勁挺而略顯含蓄的風(fēng)格形成對比。與此同時，云氣的塑造則較為婉約，豐富了畫面的視覺層次及整體氣氛。跋文“澗水流香”經(jīng)過精心的構(gòu)思，畫家以水流的運動及聲形搭建時空維度，遠景的霧氣朦朧，虛化手法讓人仿佛沉浸在“幽谷蘭香”的清凈之趣中。正如同齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，構(gòu)圖中雖然不畫青蛙，但卻通過小蝌蚪的形象，將“蛙聲”與“出山泉”進行文學(xué)的意象重構(gòu)。以此類比，雖然畫家無法直觀刻畫出“蘭香”，但卻能夠通過溪流將山谷中令人陶醉的景象帶入觀者的想象空間。

吳華林 《澗水流香》 140cm×70cm 2022年

吳華林以異常勤勉的藝術(shù)踐行探索著傳統(tǒng)水墨的時代轉(zhuǎn)化問題。他筆下的花鳥、山川寄予著其對自然、時代及家山的藝術(shù)解讀。他的創(chuàng)作承接了前人對筆情墨意的圖像闡釋，又能充分展現(xiàn)個人的審美旨趣。他不拘泥于創(chuàng)作的題材與形式，而能廣泛吸收融合，在游歷中深入體悟，在創(chuàng)作中不斷修正，逐漸探索出自己的藝術(shù)路徑及風(fēng)格表達。作為新閩派的水墨畫家，吳華林的創(chuàng)作亦開始關(guān)注閩山閩水的自然風(fēng)貌與時代審美價值，迎合了地域性美術(shù)發(fā)展的整體趨勢，其未來的藝術(shù)創(chuàng)造，值得藝術(shù)與學(xué)術(shù)界的持續(xù)關(guān)注。

畫家簡介

吳華林，男，1969年生，福建省云霄縣人,1990年畢業(yè)于福建師范大學(xué)?，F(xiàn)為云霄縣中小學(xué)美術(shù)教研員（副高級職稱）、云霄縣教師進修學(xué)校技能科教研室主任、云霄縣美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國教育學(xué)會美術(shù)專業(yè)委員會委員、閩南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院外聘教師、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院書畫創(chuàng)作研修班導(dǎo)師、云霄縣第十三、十四屆政協(xié)委員。曾由安徽美術(shù)出版社出版發(fā)行四部寫意花鳥畫教材：《國畫入門訓(xùn)練——蔬果》（2007年）《國畫入門訓(xùn)練——松》（2007年）《國畫入門訓(xùn)練新編——松》（2010年）《國畫入門訓(xùn)練新編——蔬果》（2010年）。美術(shù)作品多次發(fā)表于《閩南日報》《當(dāng)代美術(shù)》《中國美術(shù)教育》等刊物。