離形，尚意，神韻，格調(diào)，解透這八個字，就能真正理解中國大寫意繪畫；當然，也就能夠讀懂莊毓聰?shù)漠嫼退拿缹W(xué)追求。

莊毓聰《荷塘清香》2022年 180*96cm

寫意，從遠古到先秦，再到漢唐，本來就是中國藝術(shù)的精神，它強調(diào)藝術(shù)是一種主觀的精神意志的表達和舒瀉，而不是客觀的知識認知和再現(xiàn)；而且，它還承認，人的主觀在認知客觀的時候，人的各種工具手段（包括語言、文字、筆墨、色彩）在實現(xiàn)這種認知的時候，都有極大的局限性和片面性，都不怎么可靠。所以，“言不盡意”，“得意忘言”，“得魚忘筌”，“意在言外”，“超以象外”，就成為一種關(guān)于知識表述的共識，推動中國繪畫走向?qū)懸獾姆较?，走向主要不是獲取客觀知識，而是表達主觀精神的道路，這條美學(xué)道路，就是“離形尚意”。

莊毓聰《富貴大吉》2022年 180*96cm

莊毓聰?shù)拇髮懸饣B畫，題材取自大自然。所畫的對象，有荷花、菊花、梅花、芭蕉、松樹、竹子、蘭花（植物），以及鷗、鷺、雞、鴨、鶴、雀（動物），其生命可以安放，其精神甚至也可以安頓和棲息了。因為，對于一個有修養(yǎng)的中國文人來說，“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”?？梢浴安輼s識節(jié)和，木衰知風(fēng)厲。雖無紀歷志,四時自成歲。”（陶淵明）還是可以“春也萬物熙熙焉，感其生而悼其死；夏也百草榛榛焉，見其盛而知其闌；秋也嚴霜降兮，殷憂者為之不樂；冬也陰氣積兮，愁顏者為之鮮歡?！保ūR照鄰）“四時之景不同，而樂亦無窮也”（歐陽修）。就拿莊毓聰畫的荷塘為例，那就是一個自適的世界。春天，那里《清風(fēng)明月滿堂春》，《十里荷塘春鴨鬧》；夏天，那里《至清處猶可居》，《風(fēng)送荷花陣陣香》；秋天，那里《煙霞散落清濯處》，《又逢秋夜明月時》；冬天，那里《南塘舊夢知何處》，《寒夜更有未眠鷗》。莊毓聰通過一個小小的荷塘，營造了一個“四時行焉，百物生焉”的世界，在這個世界里，不僅“萬物興歇皆自然”，而且也寄托了畫家“幾許歡情和離恨”。這個荷塘，是他的精神家園，也是一個縮小了的宇宙；是他的江湖，也是一個躲避風(fēng)雨的港灣。這里的一花一鳥，莫不是莊毓聰主觀精神意志的寫照，并轉(zhuǎn)化為人格化的形象；荷塘也因為藝術(shù)家的情感投射而詩性化。在不同的季節(jié)，不僅呈現(xiàn)出不同的景象，還傳達出不同的情調(diào)。荷塘四季轉(zhuǎn)換所構(gòu)成的生命輪回，其周而復(fù)始的循環(huán)往復(fù)，就是一部大戲，“池塘一段榮枯事，都被沙鷗冷眼看”。莊毓聰筆下的鷗鷺，本來是這部大戲的角色，卻又搖身一變，儼然成了荷塘的觀眾，在它眼里，荷花的榮枯，荷塘的盛衰，這種年年都在重復(fù)上演的故事，已不值得大驚小怪。確實，花開花謝，鷗去鷺回，都只是荷塘的匆匆過客。

莊毓聰《雙棲》2022年 100*50cm

與荷塘世界相比，菊花籬落下的雞蟲世界更小，也更安寧?！丢殣矍镲L(fēng)里，家園最清氣》，大公雞挈婦將雛，盡著一位家長的責(zé)任；《不是春光，勝似春光》，火紅的雞冠花下，母雞注視小雞的慈愛目光，讓人心生感動；《晚秋》的叢菊下，小雞雛啁啁相呼的情形，也讓人聯(lián)想起兄弟手足；《樂融融》的菊花籬落，那就是一個和睦幸福的家園，天倫之樂的神圣，容不得任何敵意的破壞?！肚镲L(fēng)一度但蕭瑟，東籬育子樂陶陶》，直接明白地宣示了藝術(shù)家對生命的關(guān)愛和歡樂達觀的生活態(tài)度。

莊毓聰 秋趣 2022年 76*47cm

確實，中國花鳥畫同西方的靜物畫相比，表達了更多的生命關(guān)愛以及對生的謳歌。西方的靜物畫是把折下的花和死去的禽，同沒有生命的器皿擺在案上，供畫家冷靜觀察與刻畫；而中國的花鳥畫，是要描畫出一片生機的世界。即使是畫枯荷，那也是為了“留得殘荷聽雨聲”。所以在古代，花鳥畫直接被稱作“寫生”——寫出生命和生機。司空圖也用“花鳥精神”四個字來同“風(fēng)云變態(tài)”互文見義，說明對花鳥的形容的描寫，重在精神的生動表達。中國花鳥畫，雖然不如山水畫表達的意境氣象那么遼闊深遠，也不如人物畫能承載許多的道德評價，但她對于生命的頌揚，對于“天地有大德曰生”的生動詮釋和詩意的描繪，卻更為直接地將中國哲學(xué)的核心價值“生”作為了自己的美學(xué)使命。

這個美學(xué)使命，當然也是莊毓聰?shù)拿缹W(xué)使命。所以，他會把他的關(guān)注放在同人的生活距離最貼近的荷塘和籬落，并用愛心和詩性，把這兩個普通的不能再普通的空間，營造成最溫柔的生命樂園。

莊毓聰 秋趣 2022年 69*35cm

大寫意花鳥畫同工筆花鳥畫相比，更講究“離形尚意”，也就是對筆下的各種對象，要進行大膽的取舍、概括、抽象、變形、夸張，使描寫的物象更神似，更典型，也更有意趣。由抽象的點線面重新組合起來的變形夸張卻更有意趣的形象，就是“離形尚意”的形象，是大寫意的基礎(chǔ)；這樣做還有一個目的，就是解放筆墨，把畫家從細節(jié)的真實描畫中解放出來，可以“解衣磅礴”地闊筆縱橫，充分發(fā)揮中國毛筆、水墨、宣紙的工具材料特性，酣暢淋漓地把畫家的生命氣息通貫于筆墨，從而極富感染力地留下生命運行的痕跡，把畫家生命搏動的節(jié)奏和強弱通過筆墨留痕傳達給觀眾——這也是一種“寫生”，寫出畫家的生命狀態(tài)和生命境界。因為，筆墨傳達的不僅僅是生命力的強弱，還有生命境界的高低，它關(guān)乎的不只是健康，還有修養(yǎng)。在這層意義上，大寫意與書法相通，特別是同草書相通，也是畫家舒散懷抱的過程。所以，大寫意畫家，一定要書法好，也一定要以書法入畫。這也說明了為什么20世紀的中國畫大師都是大寫意畫家，因為，只有杰出的大寫意畫家，才能圓滿地體現(xiàn)“離形尚意，神韻格調(diào)”這八個字。

莊毓聰 春來燕雙飛 2022年 53*50cm 

進入他筆下的形象，都已經(jīng)過反復(fù)煉形，單純、夸張而有意趣。情景與意境的組合總是以情貫景，以意統(tǒng)境，用大開大闔的穿插和出奇制勝的布局，營造出詩性的具有敘事性的場面，觀眾不知不覺中便移情入畫。他的筆下之物，也往往是顧盼生情的，鳥含情，花有意，景含情，境有意，有神有韻，殊堪玩味。他用筆方拙直挺，氣息高古，好用枯筆橫掃，蒼茫疏野；用墨天放，如大風(fēng)卷水，極盡磅礴；尤以潑色見長，一池紅綠，水流花開，清露未晞，蕙風(fēng)在衣。在當今大寫意花鳥畫家中，莊毓聰?shù)墓P墨格調(diào)是豪放的、疏野的、清奇的、勁健的，有時纖秾，有時曠達，有時還是悲慨的。

對這樣的寫意精神，對這樣的花鳥畫，我們應(yīng)當點贊。

 

2018年4月于京南