淺析中西方繪畫差異

文/莊毓聰

世界繪畫門類分有兩大類。一是東方繪畫，以中國畫藝術(shù)為代表。其二是西方繪畫。兩者各異，各擅其長。

東西方繪畫是并立于世界藝術(shù)的兩座高峰，很難以同一個標(biāo)準(zhǔn)去評判孰優(yōu)孰劣，在繪畫的背后，是東西方哲學(xué)意識的背道而馳。

所有的藝術(shù)行為都尊崇著民族內(nèi)在的觀念。在不同的環(huán)境下，不同族群的原始思考方式，決定著這個族群的特性。反映到東西方繪畫中，便是表現(xiàn)形式、表現(xiàn)面貌的差異。

農(nóng)耕文明的傳承，尋求穩(wěn)定與傳承，注重群體與自然的和諧，讓我們民族早早確立了認(rèn)識世界的方式，是“體知”而非“認(rèn)知”。老子的“體道”，就是以自身感受去推理，心靈體驗去探索萬物根本。往后民族哲學(xué)的基石儒釋道三家，都離不開“體驗”、“感受”這樣與世界的交流方式。

在這樣文化主脈上的中國繪畫藝術(shù)，從一開始便具備意象造型觀。歷經(jīng)發(fā)展創(chuàng)造，中國繪畫的寫意觀念逐漸成熟。造型不能從意象里獨立出來，它作為一大要素，蘊含在中國畫體系“技道合一”的法則中。從周易的“象”，老莊的“道”和“氣”，九方皋相馬法，再到淮南子的“神貴于形也”，謝赫的六法論，顧愷之的以形寫神，蘇東坡的形神兼?zhèn)?，都精妙地闡述了東方繪畫意象性的深刻道理。

個個成器-莊毓聰

由此可見，東方繪畫之規(guī)則是建立在民族精神之上的，而中華民族精神則是從儒釋道三大文化作為支柱，因而決定了中國畫既不拘于客觀物象，也不限于個體主觀世界。而是順應(yīng)大道至簡，大象無形的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)主體精神的自由。在“象形”與“會意”融合中臻達(dá)“天人合一”的寫意性哲學(xué)境界。幾千年來中國畫秉持著這種觀點和規(guī)律，鑄成世界造型藝術(shù)的審美高峰。

同春-莊毓聰

反觀受海洋文明影響的西方文化，思維模式則主張?zhí)烊讼喾郑J(rèn)為人與自然是一種對立的分別關(guān)系，可以依靠武力征服獲取與自然。而認(rèn)知自然與世界的方式，就是思辨、實證與理性分析。從古希臘開始，自然科學(xué)家們、哲人們把邏輯思維和抽象思維作為認(rèn)知真理的方式，基于分析、剖析與研究，形成一種體系的認(rèn)知觀念，并深入文化的基因里。這種價值觀也認(rèn)為，個體是社會的基點，每個人的生存方式取決于自己，同樣也決定社會群體。

科學(xué)的思想決定了西方繪畫的“寫實性”造型觀念，隨之應(yīng)運而生的就是素描造型手段。而個體的極度推崇，也帶來了冒險與反叛精神的覺醒。反應(yīng)在藝術(shù)上，從古希臘神話的“弒父”傳統(tǒng)，到西方繪畫的“弒父”情節(jié)，一脈相承。從這點上來看西方繪畫古典主義與現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的決裂，就不難理解了。

春風(fēng)-莊毓聰

40年代，徐悲鴻先生將西畫引入中國畫教學(xué)當(dāng)中，逐漸成為西畫改造中國畫的教學(xué)體系，這種觀念影響下，人物畫首先進(jìn)行了在這種觀念輔助下的創(chuàng)新實踐。幾十年來，中國人物畫結(jié)合西畫繪畫原理，在比例、結(jié)構(gòu)、透視、塊面、明暗、立體、空間而賦予技法上更強烈的表現(xiàn)力。在特定的歷史背景中，讓人物畫在主題創(chuàng)作與大場景布局方面得到了強化，也令中國人物畫率先完成了新時代的成功變革。

風(fēng)雨如晦-莊毓聰

當(dāng)我們回溯歷史，再觀梁楷的大寫意“潑墨仙人圖”，不難看出那種充滿意象的筆墨，以另一種方式彰顯著人物畫的結(jié)構(gòu)與神韻。它的解剖比例、結(jié)構(gòu)造型、明暗透視、塊面空間，帶著民族化的精神及審美意趣。

試想，我們今天的寫意人物畫，乃至寫意山水、寫意花鳥畫，倘若也沿著這樣民族造型觀的主脈而下，將西畫中的“造型”元素蘊藏在傳統(tǒng)的筆墨意識之中并堅守民族審美意識，想必一樣會開辟一條道路出來，那將具備更加純粹的民族性美學(xué)元素與繪畫特色。這是我們一代人甚至幾代人的責(zé)任。

莊毓聰，生于福建惠安，中國當(dāng)代著名大寫意畫家。八十年代初畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，以大寫意花鳥畫享譽當(dāng)代畫壇。

莊毓聰先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席、中央文史館書畫院研究員、清華大學(xué)書畫高研班導(dǎo)師、國家一級美術(shù)師、享受政府特殊津貼專家、中國國畫家協(xié)會副主席、民盟中央美術(shù)院常務(wù)理事、福建省文史研究館館員、福建省民盟書畫學(xué)會副會長、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、福州大學(xué)工藝美院客座教授、貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。

曾先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國第二屆花鳥畫展”評委、“紀(jì)念黃道周全國中國畫展”評委、“全國中國畫名家小品展”評委、“全國第十一、第十二屆美展福建展區(qū)”評委等。作品常年參加北京保利、中國瀚海、中國嘉德等舉辦的重要拍賣活動，并逐漸成為收藏?zé)狳c。

其藝術(shù)博綜集粹，淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、齊白石、潘天壽諸巨匠，追溯至揚州八怪、八大山人、青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。

學(xué)術(shù)體系上追求高古、蒼古、古拙、古雅的藝術(shù)風(fēng)格，尤其重視哲學(xué)思維、書法內(nèi)涵和時代美學(xué)風(fēng)范的彰顯。主張以全方位的宏觀思維及現(xiàn)代審美意識表現(xiàn)花鳥世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、東方意蘊，注重東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯，強調(diào)筆墨意境和構(gòu)成意識，作品氣勢雄渾博大、高古奇拔、自成一格。

2015年始先后在北京、浙江寧波、廣東肇慶、山東青州、福建廈門、福建泉州建立莊毓聰藝術(shù)館；2016年開始由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“大寫至道——莊毓聰大寫意花鳥畫全國巡回展”已分別在山東濟南、甘肅蘭州、廣東深圳、安徽合肥、山東青州、福建廈門、貴州貴陽、福建漳州、福建泉州以及全國其他主要城市巡回展覽。莊毓聰?shù)乃囆g(shù)成果和獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，在國內(nèi)外美術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響。