【個人簡介】

莊毓聰，生于福建惠安，中國當(dāng)代著名大寫意畫家。八十年代初畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，以大寫意花鳥畫享譽當(dāng)代畫壇。

莊毓聰先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席、中央文史館書畫院研究員、清華大學(xué)書畫高研班導(dǎo)師、國家一級美術(shù)師、享受政府特殊津貼專家、中國國畫家協(xié)會副主席、民盟中央美術(shù)院常務(wù)理事、福建省文史研究館館員、福建省民盟書畫學(xué)會副會長、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、福州大學(xué)工藝美院客座教授、貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。

曾先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國第二屆花鳥畫展”評委、“紀(jì)念黃道周全國中國畫展”評委、“全國中國畫名家小品展”評委、“全國第十一、第十二屆美展福建展區(qū)”評委等。作品常年參加北京保利、中國瀚海、中國嘉德等舉辦的重要拍賣活動，并逐漸成為收藏?zé)狳c。

其藝術(shù)博綜集粹，淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、齊白石、潘天壽諸巨匠，追溯至揚州八怪、八大山人、青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。

學(xué)術(shù)體系上追求高古、蒼古、古拙、古雅的藝術(shù)風(fēng)格，尤其重視哲學(xué)思維、書法內(nèi)涵和時代美學(xué)風(fēng)范的彰顯。主張以全方位的宏觀思維及現(xiàn)代審美意識表現(xiàn)花鳥世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、東方意蘊，注重東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯，強調(diào)筆墨意境和構(gòu)成意識，作品氣勢雄渾博大、高古奇拔、自成一格。

2015年始先后在北京、浙江寧波、廣東肇慶、山東青州、福建廈門、福建泉州建立莊毓聰藝術(shù)館；2016年開始由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“大寫至道——莊毓聰大寫意花鳥畫全國巡回展”已分別在山東濟南、甘肅蘭州、廣東深圳、安徽合肥、山東青州、福建廈門、貴州貴陽、福建漳州、福建泉州以及全國其他主要城市巡回展覽。莊毓聰?shù)乃囆g(shù)成果和獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，在國內(nèi)外美術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響。

【作品鑒賞】

當(dāng)代學(xué)術(shù)型文人畫之特征

動蕩變革期的藝術(shù)市場往往伴隨踴躍出一些典型性現(xiàn)象，大批的商品畫、工匠畫價格隨之退潮后，當(dāng)代學(xué)術(shù)型文人畫樹立起標(biāo)桿。蘊藉著文人的“士氣、雅謔、趣形、機趣”的中國文人畫在中國畫藝術(shù)中，以高難度、高門檻往往讓人既渴求又不可得，但無法否認(rèn)它是中華民族最具獨特性和最有魅力的繪畫之魂。重品德、積學(xué)問、知情達(dá)理的學(xué)術(shù)型文人畫家，儼然已是當(dāng)下藝術(shù)市場的壓艙石。本文以當(dāng)代著名大寫意花鳥畫家莊毓聰為例，解析學(xué)術(shù)型文人畫的幾樣特征：

《秋水無聲》

96x178cm

2013年

01

筆墨功夫化出萬千氣象

中國畫的筆墨并非獨立出來的載體，下筆之時的每一點畫都在進行著傳統(tǒng)美的創(chuàng)造。傳統(tǒng)筆墨的精進除苦練技法外，更多是長期藝術(shù)實踐中美學(xué)判斷與高度的審美自覺。學(xué)術(shù)型文人畫更注重筆墨功力，關(guān)乎著天賦、才情、修養(yǎng)、功夫。柳公權(quán)說：“心正才能筆正”，書法用筆對于學(xué)術(shù)型文人畫更是很難繞過的課題?？v觀美術(shù)史，不斷完善的書法線條發(fā)揮著書畫的審美觀念共性成為內(nèi)因，促進了書畫二者的逐漸融合，為文人畫奠定了理論基礎(chǔ)。

明人王紱講：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳”。又有：“胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳?！惫P墨不能沾染內(nèi)心的俗氣，塵氣。以筆墨本身而論筆墨，終難免桎梏，做一匠人。筆墨的提升，在筆墨之外的人文修養(yǎng)。文人畫筆墨宜在雄放中含蓄蘊藉，有隱有出，有收有放，陰陽互變，自然流暢。文人畫中墨中見筆法，這時的墨隨著筆的運行產(chǎn)生生命氣息與精神。筆中有墨氣，則潤化出氣象風(fēng)范。筆墨相生相依，化出萬千氣象。

《清氣》

248×120cm

2022年

02

雅致設(shè)色為水墨添彩

純水墨的中國畫帶有獨特的韻味，然高超的文人畫設(shè)色并非損其格調(diào)，相反能夠增添光彩。用墨如用色，墨可分五彩，同理用色如墨，講究筆觸與節(jié)奏；層次的過度同等重要，講究濃中有淡，淡中有濃，相生相連相融相沖，墨色淋漓，元氣生發(fā)。以墨馭色，不至于色彩流于泛濫，墨色交融，達(dá)到渾然和諧。

《雞冠花》

180×80cm

2021年

03

構(gòu)圖取勢醞釀出流動氣韻

學(xué)術(shù)型的文人畫往往能夠解放視覺的疲累，讓人神往在流動的氣韻氣息中。文人畫在構(gòu)圖取勢時，一筆一墨都會進行著節(jié)奏型的匯聚與演化，濃處流動而不滯，淡處秀逸而不晦，揮灑成幅，則內(nèi)勢流動以潤化。非文人畫往往在程式化的造作中，失去這種感染力與生命力。

《一池清韻吟江月》

138×69cm

2022年

04

畫境里的盎然詩意

清馮應(yīng)榴《蘇文忠公詩合注》：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩”。“書為骨、墨為韻、詩為魂”于當(dāng)今中國畫理論與創(chuàng)作中漸得之共識，詩之于畫乃至畫中詩境詩境、畫境融通、滲透之妙趣，可相互轉(zhuǎn)換再創(chuàng)造，非藝術(shù)造詣精深者不可為之。中國文人畫與古典詩的互相借鑒共融，頗具現(xiàn)實意義。李苦禪曾道：“要以詩詞歌賦的胸襟去作畫?！薄ⅰ拔娜水嫺呔透咴谝栽娮鳟?，以文采領(lǐng)畫。”畫境意蘊之暗示挖掘與延展出的詩意，正是學(xué)術(shù)型文人畫的深層內(nèi)涵。

《瀟瀟雨歇》

136×69cm

2022年

05

文人情志昂揚的崇高美

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。陳衡恪講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。偽文人畫的俗，在取法淺陋、粗野、卑污而不自知。其次，胸中無物而強為，竊古為私，矯揉造作詐為老筆。學(xué)術(shù)型文人畫背后的精神世界是文人的情志，昂揚的文人氣骨與時代的崇高美，正是這種精神，是心性與手的統(tǒng)一中指引并支撐著筆墨的流露。

《紅荷映碧水》

122x244cm

2020年

《斂翮思雲(yún)翰》

180×98cm

2022年

《瀟湘一夜雨來急》

136×69cm

2022年

《一池紅綠清風(fēng)拂》

138×69cm

2022年

《十分春色》

250×123cm

2021年

《乾坤清氣》

122x244cm

2020年

《風(fēng)雨如晦》

138×69cm

2022年

《月朦朧》

96x178cm

2017年

《江南雨》

138×69cm

2022年