黃俊清，福建泉州人，廈門大學教師，水彩畫家。

1995年畢業(yè)于廈門大學油畫專業(yè)，同年留校。師承李維祀、洪瑞生、胡貽孫、李全淼等教授。2012年起主攻水彩，獲各界好評。廈門大學百年隆重慶典時，為首個受邀央視直播采訪的教師。代表作有《大學與太武》系列水彩作品。

作品發(fā)表在多種水彩專業(yè)學術刊物上，并收錄于《透過名畫學色彩》（人民美術出版社）；作品多次入選國內(nèi)外藝術展，并為廈門大學、臺灣銘傳大學、廈門市圖書館、泉州畫院等單位及藝術機構收藏。

現(xiàn)任廈門市美術家協(xié)會理事，廈門大學書畫研究會副會長，泉州市臺商投資區(qū)首屆美協(xié)顧問，陜西省當代水彩粉畫研究會理事、首批研究員。

大學和太武之二

25 × 50厘米

蒼茫的大海上，2020

39 × 27厘米

訪談精選

廣 = 廣州國際藝術博覽會

黃 = 黃俊清

廣：藝術家的經(jīng)歷往往影響其創(chuàng)作，您如何接觸繪畫？在學習過程中誰對您的影響最大？ 

黃：我成長于一個知識分子家庭，得益于家人的引導，自童年起便十分喜愛繪畫，并對天文、物理等自然科學均懷有濃厚的興趣，習慣觀察身邊的世界，找到機會便以畫記錄下來。小學均跟師學畫，初中進入學校美術興趣小組，高中階段則在藝術師范學校獲得全面而扎實的藝術訓練，遇見了同好藝術的優(yōu)秀的老師同學，受益良多。

中等藝術師范畢業(yè)后，我有過三年美術教師的經(jīng)歷，爾后順利考入廈門大學藝術學院美術系油畫專業(yè)。廈門大學是百年老校，上世紀八十年代更是集合國內(nèi)知名美術學院全力創(chuàng)辦了自己的藝術學院，受教于來自央美、川美等院校的優(yōu)秀導師，得益于廈門大學給予的資源，我的成績不錯，畢業(yè)時各科目綜合年級第一，成為廈大藝術學院首批（三名）與社會（境外）藝術機構簽約的畢業(yè)生。

畢業(yè)時我有幾個就業(yè)機會：鼓浪嶼工藝美術學校的教師崗，報社的攝影記者崗，廈大計算機系的行政崗。思來想去，我選擇留校工作。

岸，2019

25 × 18厘米

留校后沒有從事美術教學，我的藝術歷程發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)折，我發(fā)現(xiàn)：從小熱愛并為之廢寢忘食的專業(yè)，此后竟成為業(yè)余才有時間去碰觸的事！盡管心中有掙扎、輾轉(zhuǎn)、遺憾，我還是斷斷續(xù)續(xù)地堅持著油畫探索，其中，有失也有得。

“失”：不同于我同屆畢業(yè)的許多繼續(xù)在專業(yè)路上前進的同學，我失去了專一的、系統(tǒng)的創(chuàng)作時間，此部分的缺失于油畫創(chuàng)作而言，形成了比較大的障礙。

同安二教室，2014

21 × 29.7厘米

郭毅榮收藏

“得”：跨專業(yè)帶來的巨大沖擊，與思想活躍的同僚、學子交往，探討各種理念，無形中為純藝背景的我?guī)硭伎歼壿嫛⒅R結構上的改變，成為我最初工作的5年里巨大的營養(yǎng)來源，我借此完成了藝術探索道路上最大、最成功的里程碑式的跨越！這次跨越的意義，甚至超出我此前所有的學習階段。藝術不僅訴諸于感性，還需要深度的思考力、形而上的理念等?？梢哉f，這段經(jīng)歷讓后來的我，主動把自己同西方現(xiàn)代藝術大師相對比，包括塞尚、畢加索、馬蒂斯及弗拉芒克等，我與他們比較在同一年齡時段藝術思考的高度。

總結我的藝術歷程，我深感：先天基因很重要，熱愛和潛心訓練很重要，后天知識結構的支撐很重要，而，在扎實基礎上跨領域的思維結構以及生活環(huán)境形成的價值觀、人生觀，最終將藝術家推上巔峰，一覽眾山小，實現(xiàn)藝術、人生真正的跨越。

夕照八卦樓，2017

25 x 20.5厘米

廣：那五年里，您的藝術觀念具體實現(xiàn)了什么跨越？從觀念成熟到創(chuàng)作出作品有著怎樣一番經(jīng)歷？

黃：我大學四年的學習、畢業(yè)作品還是屬于比較傳統(tǒng)的寫實作品，鍛煉扎實的美術功底。工作以后接觸的人和事，會讓你不滿足于僅做客觀對象的描繪，你會很想從畫面里尋找另外的趣味和主觀的藝術表達。于是，我更用心于探索畫面的結構平衡，抓住節(jié)奏，包括研究塞尚。我認為繼印象派的色彩表達之后，西方油畫最有突破意義的畫家是塞尚，他關注畫面內(nèi)部的結構、卡位、節(jié)奏等因素，進入了藝術本體語言的研究。我經(jīng)過一番思考與嘗試后，形成了關于形體、色彩如何為畫面整體服務的一整套自己的理念。

在探索想法的過程中，我一直用油畫來解決我的困惑，為試驗各種想法，刪刪改改，其中，耗時最長的作品歷時五年之久，修改過程中出現(xiàn)了3、4次面貌，我獲得了許多突破。

不過，由于日常工作繁雜、油畫創(chuàng)作準備起來繁瑣，我完成的油畫作品數(shù)量并不多，當時似乎處于一個思想上透徹，理解上到位，但作品一直出不來的狀況。

港仔灣后灘，2018

18 × 25厘米

真正創(chuàng)作出大量作品是從油畫轉(zhuǎn)向水彩的時期。2012年，我的小幅油畫全部外出參展，家里突然空了，手邊正好積累有兩趟新疆之行的素材，我便隨手拿起水彩畫起來。水彩技法不難，工具也簡單，我畫得很順手，最短時間可能半小時也能創(chuàng)作一幅，腦子里轉(zhuǎn)了好久的思路自然地奔涌，如蠶繭抽絲，想法一個個地融進了筆下的畫面，效果很好。我十分興奮于找到了合乎自己生活狀態(tài)的藝術表達手段！

新疆一路之四，2012

25 × 25厘米

喀納斯，2021

21 × 29.7厘米

廣：水彩畫哪一點最吸引您？ 

黃：水彩畫處于東西方審美的匯合點，有著西方的色彩語言和東方的用筆趣味，這既是水彩的自然屬性，也是水彩的神秘及魅力所在。

本科雖主修油畫，然得益于此前全面的繪畫訓練，我的國畫基礎也不錯，洪惠鎮(zhèn)教授曾動員我選國畫專業(yè)。所以，我會從中國畫的角度來理解水彩的用筆、構圖等，尤其寫意畫，它們都是看似簡單，實難掌控，如何控制結構走向、這一筆何時停下、畫面出現(xiàn)意外情況如何“救場”、是否改變焦點尋找另一個突破口等等。這些知識，傳統(tǒng)的學習給不了我，它涉及到哲學層次，關乎畫家對生活的理解與感悟。

總之，水彩畫是所謂“赤手捉青蛇，無鞍騎烈馬”，我對它有著無盡的熱情與探索欲望！

冬，2013

25 × 18厘米

廣：國畫家李肇瑜先生評價您的水彩作品有著“平平淡淡的筆調(diào)，干干凈凈的美，真正切切的情懷”；您的作品常常出現(xiàn)郊野、海濱、田園等自然風物而少有都市場景，能否就您目前創(chuàng)作的風格形成與特點談一談？

黃：學校的工作固然有機會接觸許多人事，但也繁雜，專門出去采風的機會不多。工作間隙，盡量抓住的每一次外出的采風機會，努力讓自己靜下心細細地觀察生活、記錄生活，將每一處景致的美發(fā)掘透。

新加坡南洋理工大學人文研究所的游教授是我多年的藏家兼好友，見畫初識時，他曾感嘆我竟能早于他熟知的其他優(yōu)秀畫家十年左右的時間便取得如此的藝術高度，且畫面富于哲理性。

其實，每個畫家的專業(yè)背景、人生經(jīng)歷、個性特質(zhì)最終都會形成屬于他自己的獨特的繪畫語言和畫面精神，這也使得畫家的精神氣質(zhì)和表達的風格各不同。風格畫法與人的心性有關。寧靜的校園生活幾乎構成我的全部生活，在行之匆匆的年歲里做著一些匆匆的記錄，夜里獨自發(fā)起安靜的審視，這些印象與感受會消融成自己的節(jié)奏與思路，甫一動筆，即成畫作。

遠眺日光巖，2013

30 × 40厘米

除了李肇瑜先生的評價，美術評論家童炎先生也曾點評我的作品：“畫如其人，干凈整潔，文雅清心。”我是在創(chuàng)作過程中書寫自我、探索自我，明代公安派學者說：“為文必獨具一格，不拘性靈”，是所謂“我手寫我心”，在水彩上，我能夠自由地釋放自己的個性、才情。秦儉先生說：“畫面一氣呵成。所描繪的各種景物被賦予清新，飄逸，透氣和明媚的氣韻與質(zhì)感?！标P于我的風格這一方面，幾位先生的點評都是精準的，具有高度的參考價值，我就不再多說了。

另外，我除了與我學生時代的老院長魏傳義等先生有交流外，與徐悲鴻先生的弟子、中央美院老教授戴澤以及一直還在堅持創(chuàng)作的丁一林教授等都有藝術上的交流，他們都對我的作品給予很高的評價并寄予厚望。

廣：您能否根據(jù)多年的藝術創(chuàng)作經(jīng)驗，總結出一些個人最核心的藝術主張嗎？ 

黃：一、藝術行為是自我意識的體現(xiàn)，最終“畫如其人”。

二、精彩的藝術作品從不來自“勤奮”和“努力”。

三、音樂，建筑，繪畫和詩歌，凡藝術，都離不開節(jié)奏。這一方面的體會，和我長期接觸、喜愛西方古典音樂有關，我深感，節(jié)奏和結構是藝術永恒的主題。形體，色塊，線條，用筆的方向、速度，甚至畫面肌理等因素的組合，形成畫面節(jié)奏。

四、每個畫家對平衡的理解各異，于是形成自己的畫面節(jié)奏，也因此我們看到了海量風格各異的優(yōu)秀作品。一個優(yōu)秀的藝術家，必是結構主義的平衡高手，有著強大的結構能力、節(jié)奏感、平衡感；當其受環(huán)境觸動而靈感萌發(fā)，優(yōu)異的平衡能力賦予感情的抒發(fā)，便有了動人的經(jīng)典作品。故，藝術創(chuàng)作是感性發(fā)起、理性完成的過程。

柵欄，2017

18 × 25厘米

廣：您認為優(yōu)秀的藝術作品應當具備什么因素？換言之，有何衡量標準？ 

黃：中國有許多精辟的論畫、品畫著作，其中，我尤愛南朝繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》（又稱《古今畫品》），其中有一段記述：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！?/div>