寫意山水《泰山祥云》胡雄江

半山人文.廣東

中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識，是琴棋書畫四藝之一。

寫意山水《江?不?》胡雄江

中國畫的特點(diǎn)

中國畫有著明顯的特征，傳統(tǒng)的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺；講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清；講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對于物體的光色變化的影響；講究空白的布置和物體的“氣勢”。和外國的畫作相比，可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”。

“筆墨紙硯”是中國古代文人不可缺少的工具，號稱“文房四寶”，其意義不止于書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內(nèi)涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關(guān)的故事舉不勝舉。

筆：毛筆是中國所創(chuàng)，并影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統(tǒng)書寫習(xí)慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據(jù)寫字繪畫，種類，以及個人習(xí)慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進(jìn)賢之筆為上。

墨：墨分“油煙”和“松煙”兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工制成；松煙墨用松枝燒煙加工制成。古代徽州所產(chǎn)之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種，使用起來會產(chǎn)生不同的效果，其一種是植物質(zhì)的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質(zhì)細(xì)，但年久會褪色；另一種是礦物質(zhì)的，如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

紙：中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產(chǎn)宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產(chǎn)量高，品質(zhì)好，其特性將國畫要求的筆墨神韻將其最好的發(fā)揮出來，且較絹等價(jià)格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細(xì)致地描繪，反復(fù)地上色，因此像絹織物一樣，適合于畫工筆畫；生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產(chǎn)生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

硯：硯是磨墨用的。要求細(xì)膩?zhàn)虧?，容易發(fā)墨，并且墨汁細(xì)勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮(zhèn)等相關(guān)繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

中國畫的分類

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

按照發(fā)展歷史來看，早期國畫可溯源于春秋戰(zhàn)國時期，兩千多年前戰(zhàn)國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達(dá)傳神的意境，確立了中國繪畫藝術(shù)以線條造型的民族風(fēng)格形式。東漢及魏晉南北朝時期，佛像畫和道教畫逐漸成為美學(xué)主流。唐代以來，人物畫逐漸成為繪畫主題，宋代精于山水畫與花鳥畫，元代山水畫進(jìn)一步成為寫意主題，分化北派青綠山水和南派水墨山水兩大類型。明代繪畫開啟文人畫領(lǐng)域，清代中國畫發(fā)展繁榮，出現(xiàn)了以揚(yáng)州八怪為代表的一大批杰出畫家。近代國畫和現(xiàn)代國畫繼承中國畫傳統(tǒng)，產(chǎn)生了許多膾炙人口的畫作。

是以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確塑造和表現(xiàn)人物的形和神。畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

《溪之浴》

山水畫，簡稱“山水”。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

山水畫的組成：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。山水畫的畫法大致可分為青綠山水和寫意山水二類； 青綠山水注重細(xì)節(jié)，線條一定要自然， 而寫意山水更偏重于整體的大意，很少注重細(xì)節(jié)問題。

所謂寫意，顧名思義就是“把你內(nèi)心想要表達(dá)的內(nèi)在含意給寫畫出來”。所以有人認(rèn)為畫寫意山水的意境應(yīng)該更高一層。不過，就中國傳統(tǒng)的審美，尤其是封建時代的審美來看，和科舉考試所要求的蠅頭小楷有異曲同工之妙的青綠山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宮廷畫師也多是工筆畫家。

寫意山水《江山萬里》胡雄江

以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

花鳥畫的畫法大致可分為兩類：工筆花鳥、寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。

表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。