2009年，在福建省美術(shù)館，一場富有濃郁色彩的風(fēng)景畫作品正在展出。

“整體華麗透明，在色彩的豐富性與畫面色調(diào)的統(tǒng)一性上有著鮮明的個人特征，有著太平洋島國的清新與明亮?！笔∶佬g(shù)家協(xié)會主席王來文這樣評價。

《咖啡屋》

這是王裕亮從澳洲訪學(xué)回來的第一次個展。

這批作品以風(fēng)景畫為主，展現(xiàn)出他對色彩獨(dú)特的思考。也是他在澳洲時，對印象派畫作進(jìn)行了大量研究的成果。

《阿德萊德城市風(fēng)光（四）》

其實(shí)他在創(chuàng)作這些作品時是有些小心翼翼的。

由于澳洲訪學(xué)的目的偏向研究性，比如一隅街景，他運(yùn)用的都是小筆觸寫實(shí)繪畫，尊重客觀事實(shí)。

有一天他在澳洲寫生，路過的澳洲人問他：“早就有很多人畫過的東西，你為什么還在畫？”「因?yàn)槲耶嬤@些很happy。」

他知道澳洲人最在乎快樂了，每天坐公交時，他總是聽到司機(jī)興奮地大喊：“Enjoy today!”

時隔十年，又有了第二次訪學(xué)機(jī)會，他去了歐洲。

在異國他鄉(xiāng)，王裕亮突然就陷入了迷茫，他想要有更大的突破，但是「我很迷茫，我很想家。」不知道創(chuàng)作的方向在哪兒，他想找尋光，照亮他創(chuàng)作方向的光。

游歷歐洲12個國家，參觀五十幾個博物館，幾十萬件藝術(shù)作品帶給他巨大震撼，甚至淚流滿面。

提到歐洲美術(shù)館里的作品時，他激動地兩眼放光，迫不及待告訴我們他看過的達(dá)芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、梵高、莫奈、畢加索、米羅、康定斯基、塔皮埃斯等畫家的原作。

因此，他對西方美術(shù)發(fā)展史有了更深的了解，意識到身為年輕一代的藝術(shù)家，何不大膽進(jìn)行一些嘗試。

《飄》

他畫了一幅《飄》，畫作中一個人在雪景上空飛翔。嘗試著用色彩表現(xiàn)異國風(fēng)情，也將內(nèi)心的迷茫、感動等各種情感融入畫作中，他好像更自由了。

更自由，也更熱愛生命了。

在德國時，他看到了在中國南方?jīng)]有見過的差異明顯的四季變換，見證了小草從生長到枯萎的過程，這令他十分感慨生命。

「我喜歡用平凡表現(xiàn)偉大」于是他以小草來歌頌生命的偉大，創(chuàng)作了《生命的贊歌》《生命綻放》等作品。

「要通過作品引發(fā)人們共鳴」王裕亮想著要把快樂放進(jìn)作品中，把對生命的反思表達(dá)在作品中，讓觀眾也能產(chǎn)生共鳴。

「很掙扎，很想逃離。」從歐洲回來后，他又到中國美術(shù)學(xué)院“文化和旅游部國家主題性創(chuàng)研班”研修。

期間接觸的許多老師是國內(nèi)頂尖畫家，和一線的畫家們一起學(xué)習(xí)創(chuàng)作，但創(chuàng)作過程中還是充滿了掙扎。

然而，成長就是發(fā)生在一次次的掙扎中。

《人民好干部——谷文昌》200×400cm 

李豫閩  王裕亮 李旭東 2017年-2019年

《嚴(yán)復(fù)》

這樣的掙扎孕育出了《人民好干部——谷文昌》《譯壇先驅(qū)》《胡錦濤會見連戰(zhàn)》《嚴(yán)復(fù)》等重大歷史人物題材作品。

王裕亮從小就喜歡歷史，他冥思苦想如何把歷史人物題材用創(chuàng)新的材料和風(fēng)格來創(chuàng)作。

每次創(chuàng)作這類題材時，他都要查找翻閱很多資料，對這些人物背后的故事有充足的了解后，才會開始構(gòu)思。

《陳寶琛》

《陳寶琛》是他嘗試歷史題材的成名作，本碩博都在福師大讀書的他，對母校有極大的感恩，而母校的創(chuàng)辦人就是他畫作里的陳寶琛。

把對師大創(chuàng)立有很大貢獻(xiàn)的幾位名人安排在一起，同時運(yùn)用印象派的光斑畫法，結(jié)合沙土、塑形的材料等創(chuàng)新方式，一幅畫作就這樣誕生了。

傳光，先從回歸本心開始。

受國外課程影響，第一次訪學(xué)回來后他開了一門多樣性教學(xué)的課，引導(dǎo)學(xué)生用各種方式創(chuàng)作畫。

有一次他買了一張大紙貼在黑板上，讓學(xué)生描繪自己印象中的倉山老師大。

學(xué)生們用不同材料，墨水、炭筆等，輪流在上面創(chuàng)作。

畫完后王裕亮讓每位同學(xué)撕一塊自己喜歡的一部分紙片帶回去，進(jìn)行二次創(chuàng)作，最后再帶來拼接在一起。

學(xué)生們仿佛回到了孩童時的繪畫心情，他們充滿激情而又興奮，那是一種發(fā)自心靈深處的藝術(shù)表達(dá)。

有了這次成功的教學(xué)突破，在之后擔(dān)任博士生導(dǎo)師，對本科、碩士學(xué)生的教學(xué)上，他有了自己獨(dú)特的一套教育理念。作品要盡可能貼合學(xué)生自身，也要多表現(xiàn)積極陽光的一面。

黃中華 漆畫 《家園?秋水》 110*145cm

鄭偉強(qiáng) 綜合材料《穿越西部》160*170cm

許文鵬 油畫《路口系列九》100*130cm 

張銀琳 油畫《共生》155*180cm

獲“八閩丹青”福建省美術(shù)雙年展金獎

于是很多學(xué)生都在畫面中留下了光。

其中王裕亮指導(dǎo)的一位同學(xué)張銀琳的作品《共生》獲得“八閩丹青”福建省美術(shù)雙年展金獎，在畫作中金魚和月光的表現(xiàn)上就讓我們看到了流動的生命。

王裕亮對一束百合進(jìn)行寫生，按照往常打開音樂，拿起畫筆，蘸取顏料，仿佛魔法般,花瓶里的百合一下子被搬到了畫中。

「主次要分明」他告訴我們，要用強(qiáng)烈的筆觸和色彩凸顯百合，而其它部分則要有秩序地削弱下去。

此時，背景的鋼琴曲就這樣滑入了畫作中，與肆意綻放的百合共舞，我仿佛看到一簇生命在他的筆下耀眼奪目，我想，那就是光吧。