在中國(guó)繪畫歷史上包含著豐富的詩(shī)性的感懷，這是一種抒寫性靈的美，中國(guó)繪畫史上有無(wú)數(shù)多的關(guān)于繪畫的浪漫的表述方式，如元代畫家倪瓚的“逸氣說(shuō)”，他說(shuō)；“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？”他論述自己畫的竹子，就是聊借以抒發(fā)自己心中的逸氣，并不管它葉子的多少，也不管它的竹枝的斜還是直，只是覺(jué)得要借助這種好玩的形式使自己的心意得到抒發(fā)，他在另外一幅作品的題跋當(dāng)中也說(shuō)：“仆之所謂畫者，不過(guò)逸筆草草?！边@樣的繪畫觀念，一個(gè)是因著元朝時(shí)候的獨(dú)特歷史背景，同時(shí)也揭示了中國(guó)繪畫的某種浪漫氣息。在那個(gè)時(shí)代，這是一個(gè)較普遍的現(xiàn)象，吳鎮(zhèn)也有這樣類似的觀點(diǎn)，他說(shuō)：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓?！眳擎?zhèn)認(rèn)為繪畫就是士大夫在他們的“正式工作”之外而進(jìn)行的一些有趣的心性的宣泄，一時(shí)興起，然后揮毫潑墨，進(jìn)行一種精神上輕松愉悅的調(diào)節(jié)，而不是那些類似于畫工的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，或者是嚴(yán)格意義上的對(duì)于畫的品鑒標(biāo)準(zhǔn)。

把繪畫當(dāng)成一個(gè)游戲的狀態(tài)，認(rèn)為是一個(gè)很好玩的事情，這是一種浪漫的詩(shī)性的創(chuàng)作心態(tài)，類似于這樣的創(chuàng)作心態(tài)歷史上還有非常多，比如元代黃公望說(shuō)：“畫不過(guò)意思而已。”就是畫畫不過(guò)就是有一些意思而已。這些觀點(diǎn)比較相近于大眾對(duì)于繪畫的認(rèn)知，就是覺(jué)得繪畫應(yīng)該是類似于很閑雅的這個(gè)樣子。

清代詩(shī)人袁枚有“性靈說(shuō)”，他在《隨園詩(shī)話》當(dāng)中有這樣的表述，他說(shuō)“性靈之外本無(wú)詩(shī)”，就是說(shuō)作詩(shī)要有人的真實(shí)的性靈，這才是詩(shī)的價(jià)值，所以袁枚特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，做詩(shī)不可無(wú)我，就是我自己的這種內(nèi)心、心性與他人，與古今所有人，與天地都有一個(gè)不太一樣的這樣的一個(gè)獨(dú)特性的東西存在，這樣的一個(gè)性靈的狀態(tài)是袁枚“性靈說(shuō)”非常強(qiáng)調(diào)的，那么圍繞著性靈呢，中國(guó)的繪畫史上許多與之類似的表述，如元代倪瓚的“逸氣說(shuō)”、元代吳鎮(zhèn)的“墨戲說(shuō)”，包括元代黃公望“畫不過(guò)意思而已”，圍繞著這關(guān)于繪畫的一些抒寫性靈的觀點(diǎn)，我們可以大概去把中國(guó)繪畫與中國(guó)詩(shī)歌去進(jìn)行相應(yīng)的比較，這種比較方式除了詩(shī)歌的韻律、詩(shī)歌的意境，從多方面都有相通相合的地方，比如“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬(wàn)里船”。這是一首幾乎所有人都熟悉的詩(shī)，從詩(shī)所描繪出來(lái)的景色，我們大家都能看得到，詩(shī)所描繪出來(lái)的色彩和事物的數(shù)量，大家都能看得到，但是詩(shī)所描繪出來(lái)的節(jié)奏以及時(shí)空觀念，可能就容易被忽視，這“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，從眼前所看到的景象，黃鸝、翠柳，白鷺、青天，這樣的色彩關(guān)系其實(shí)是非常有意味的，這“兩個(gè)”對(duì)“一行”以及“兩個(gè)”的“個(gè)”的這種用法，就像王冕的詩(shī)當(dāng)中“吾家洗硯池頭樹(shù)，個(gè)個(gè)花開(kāi)淡墨痕”，這“個(gè)個(gè)”就用了那種鮮活的狀態(tài)，那種巧妙的可人的狀態(tài)，就把筆墨應(yīng)有的那種巧妙的趣味，給它點(diǎn)的特別的活潑，而這種活潑狀態(tài)在詩(shī)和畫當(dāng)中其實(shí)有很好的一些對(duì)應(yīng)關(guān)系。那么繪畫當(dāng)然是以圖像的形式來(lái)呈現(xiàn)，可是在呈現(xiàn)圖像的時(shí)候，那種詩(shī)人把“兩只”用“兩個(gè)”來(lái)形容的時(shí)候，畫家把兩根“線條”或者兩個(gè)“點(diǎn)”如何運(yùn)用，或者不同的描法，比如十八描，或者用不同的皴法，比如說(shuō)卷云皴，劈斧皴，這樣不同的皴法來(lái)表述這樣的一個(gè)他眼睛看到的事物，它的那種好玩的，那種可愛(ài)的，這種審美心態(tài)是非常值得我們玩味的。

另外就是我們講繪畫要抒寫性靈，但不可以進(jìn)入一種過(guò)于荒衰、散漫、無(wú)章法的的境地，如果那樣的話，就會(huì)走入另外一個(gè)極端。欣賞倪瓚“逸氣說(shuō)”的“逸筆草草”，就必須明確他說(shuō)話的前提和他談話的對(duì)象是誰(shuí)，這一論斷的前提是倪瓚本身就已經(jīng)掌握了繪畫和書法的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕竟记?，另外呢，倪瓚的清閟閣，本身就有大量的墨跡、法帖，有大量的收藏，所以他對(duì)于古今畫本、歷史典籍都了然于胸，對(duì)于繪畫歷史上不同時(shí)期的歷史繪畫觀念也有清晰的判斷，所以在這個(gè)前提下，他才可以以看似游戲的語(yǔ)調(diào)去談?wù)摾L畫“好玩”的價(jià)值和形式。黃公望曾言“畫不過(guò)意思而已”，我們通過(guò)《富春山居圖》已經(jīng)清晰地看到了黃公望在描繪富春江兩岸景色時(shí)對(duì)于心性和自然這種物與我，眼與手，手與心這樣的幾者關(guān)系，在對(duì)于繪畫形式表現(xiàn)的時(shí)候，所表現(xiàn)出來(lái)的嚴(yán)謹(jǐn)度和自由度。

這種嚴(yán)謹(jǐn)度體現(xiàn)在哪里呢？我們打開(kāi)黃公望《富春山居圖》，可以看得很清楚。那些樹(shù)、那些山在連綿不斷的富春江兩岸，在進(jìn)行什么樣子的筆墨形式的穿插，這種筆墨形式、技巧的組合，就像類似于我們今天說(shuō)的“組合拳”，是一個(gè)非常非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，非常非常精確的這樣一種筆墨結(jié)構(gòu)，線條與皴染的這樣的一種“咬合”狀態(tài)，所以我們看黃公望的富春山居圖，他在這種極為開(kāi)闊的江面上所描繪出來(lái)的這樣如詩(shī)如歌的韻律，這種開(kāi)合節(jié)奏，把握得恰到好處，這是他的基本功，這是一個(gè)“非常重要”的前提。所以我們?cè)趯?duì)于畫面節(jié)奏的把握，對(duì)于畫面意象處理的時(shí)候，它一定是需要調(diào)動(dòng)畫家那種浪漫的，豐富的這種詩(shī)性的思維方式，才能夠把畫面的美或者是把畫面的詩(shī)意給它描述出來(lái)