在中國繪畫歷史上包含著豐富的詩性的感懷，這是一種抒寫性靈的美，中國繪畫史上有無數(shù)多的關(guān)于繪畫的浪漫的表述方式，如元代畫家倪瓚的“逸氣說”，他說；“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？”他論述自己畫的竹子，就是聊借以抒發(fā)自己心中的逸氣，并不管它葉子的多少，也不管它的竹枝的斜還是直，只是覺得要借助這種好玩的形式使自己的心意得到抒發(fā)，他在另外一幅作品的題跋當中也說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草?！边@樣的繪畫觀念，一個是因著元朝時候的獨特歷史背景，同時也揭示了中國繪畫的某種浪漫氣息。在那個時代，這是一個較普遍的現(xiàn)象，吳鎮(zhèn)也有這樣類似的觀點，他說：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓?！眳擎?zhèn)認為繪畫就是士大夫在他們的“正式工作”之外而進行的一些有趣的心性的宣泄，一時興起，然后揮毫潑墨，進行一種精神上輕松愉悅的調(diào)節(jié)，而不是那些類似于畫工的創(chuàng)作標準，或者是嚴格意義上的對于畫的品鑒標準。

把繪畫當成一個游戲的狀態(tài)，認為是一個很好玩的事情，這是一種浪漫的詩性的創(chuàng)作心態(tài)，類似于這樣的創(chuàng)作心態(tài)歷史上還有非常多，比如元代黃公望說：“畫不過意思而已?！本褪钱嫯嫴贿^就是有一些意思而已。這些觀點比較相近于大眾對于繪畫的認知，就是覺得繪畫應(yīng)該是類似于很閑雅的這個樣子。

清代詩人袁枚有“性靈說”，他在《隨園詩話》當中有這樣的表述，他說“性靈之外本無詩”，就是說作詩要有人的真實的性靈，這才是詩的價值，所以袁枚特別強調(diào)這一點，做詩不可無我，就是我自己的這種內(nèi)心、心性與他人，與古今所有人，與天地都有一個不太一樣的這樣的一個獨特性的東西存在，這樣的一個性靈的狀態(tài)是袁枚“性靈說”非常強調(diào)的，那么圍繞著性靈呢，中國的繪畫史上許多與之類似的表述，如元代倪瓚的“逸氣說”、元代吳鎮(zhèn)的“墨戲說”，包括元代黃公望“畫不過意思而已”，圍繞著這關(guān)于繪畫的一些抒寫性靈的觀點，我們可以大概去把中國繪畫與中國詩歌去進行相應(yīng)的比較，這種比較方式除了詩歌的韻律、詩歌的意境，從多方面都有相通相合的地方，比如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。這是一首幾乎所有人都熟悉的詩，從詩所描繪出來的景色，我們大家都能看得到，詩所描繪出來的色彩和事物的數(shù)量，大家都能看得到，但是詩所描繪出來的節(jié)奏以及時空觀念，可能就容易被忽視，這“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，從眼前所看到的景象，黃鸝、翠柳，白鷺、青天，這樣的色彩關(guān)系其實是非常有意味的，這“兩個”對“一行”以及“兩個”的“個”的這種用法，就像王冕的詩當中“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，這“個個”就用了那種鮮活的狀態(tài)，那種巧妙的可人的狀態(tài)，就把筆墨應(yīng)有的那種巧妙的趣味，給它點的特別的活潑，而這種活潑狀態(tài)在詩和畫當中其實有很好的一些對應(yīng)關(guān)系。那么繪畫當然是以圖像的形式來呈現(xiàn)，可是在呈現(xiàn)圖像的時候，那種詩人把“兩只”用“兩個”來形容的時候，畫家把兩根“線條”或者兩個“點”如何運用，或者不同的描法，比如十八描，或者用不同的皴法，比如說卷云皴，劈斧皴，這樣不同的皴法來表述這樣的一個他眼睛看到的事物，它的那種好玩的，那種可愛的，這種審美心態(tài)是非常值得我們玩味的。

另外就是我們講繪畫要抒寫性靈，但不可以進入一種過于荒衰、散漫、無章法的的境地，如果那樣的話，就會走入另外一個極端。欣賞倪瓚“逸氣說”的“逸筆草草”，就必須明確他說話的前提和他談話的對象是誰，這一論斷的前提是倪瓚本身就已經(jīng)掌握了繪畫和書法的嚴謹?shù)幕竟记桑硗饽?，倪瓚的清閟閣，本身就有大量的墨跡、法帖，有大量的收藏，所以他對于古今畫本、歷史典籍都了然于胸，對于繪畫歷史上不同時期的歷史繪畫觀念也有清晰的判斷，所以在這個前提下，他才可以以看似游戲的語調(diào)去談?wù)摾L畫“好玩”的價值和形式。黃公望曾言“畫不過意思而已”，我們通過《富春山居圖》已經(jīng)清晰地看到了黃公望在描繪富春江兩岸景色時對于心性和自然這種物與我，眼與手，手與心這樣的幾者關(guān)系，在對于繪畫形式表現(xiàn)的時候，所表現(xiàn)出來的嚴謹度和自由度。

這種嚴謹度體現(xiàn)在哪里呢？我們打開黃公望《富春山居圖》，可以看得很清楚。那些樹、那些山在連綿不斷的富春江兩岸，在進行什么樣子的筆墨形式的穿插，這種筆墨形式、技巧的組合，就像類似于我們今天說的“組合拳”，是一個非常非常嚴謹?shù)?，非常非常精確的這樣一種筆墨結(jié)構(gòu)，線條與皴染的這樣的一種“咬合”狀態(tài)，所以我們看黃公望的富春山居圖，他在這種極為開闊的江面上所描繪出來的這樣如詩如歌的韻律，這種開合節(jié)奏，把握得恰到好處，這是他的基本功，這是一個“非常重要”的前提。所以我們在對于畫面節(jié)奏的把握，對于畫面意象處理的時候，它一定是需要調(diào)動畫家那種浪漫的，豐富的這種詩性的思維方式，才能夠把畫面的美或者是把畫面的詩意給它描述出來