
在漆藝這個領(lǐng)域,他依舊在不斷探索,也在培養(yǎng)著下一代人,傳承漆藝文化,彰顯家國情懷。
“人畫一半,天畫一半”
漆畫《春和景明》放置在進(jìn)博會主會場中方領(lǐng)導(dǎo)人休息室。畫作長1.7米,高2.9米,采用全景式構(gòu)圖,祥云繚繞,水天一色,“三山兩塔”、大榕樹,以及白墻灰瓦馬鞍墻頭等眾多福州元素盡收眼底。這是首屆中國進(jìn)博會福建省唯一一幅入選到國家會展中心(上海)的漆畫作品。
“這是我所有漆畫作品中,做得最用心也是最滿意的一幅?!敝荛徘逭f。他以傳統(tǒng)福州景觀入畫,包含推窗望岳見江南的美好寓意,一改傳統(tǒng)漆畫色調(diào)偏暗的特質(zhì),以較明亮的色彩和輕松的畫風(fēng)統(tǒng)領(lǐng),將中國傳統(tǒng)文化中的人文理念“天地氤氳,萬物化醇”,用中國傳統(tǒng)藝術(shù)方式漆畫表現(xiàn)出來。
周榕清說,以春天的繁榮茂盛象征萬物有希望有生機,是一個新時代理想的開始。
2018年6月,周榕清突然接到一項特殊的任務(wù)——到上海開會。這次會議級別很高,幾位部委領(lǐng)導(dǎo)都參加了。周榕清接到的任務(wù)是“盡快拿出一幅漆畫作品方案”,他這才明白自己要為“進(jìn)博會”中方領(lǐng)導(dǎo)人的休息室設(shè)計大幅背景畫作。
回憶《春和景明》的創(chuàng)作,周榕清感嘆,漆畫創(chuàng)作“人畫一半,天畫一半”,能順利完成,也是天相助。
當(dāng)時,為了表現(xiàn)大榕樹樹皮虬枝的斑駁質(zhì)感,周榕清釆用天然漆厚涂自然起皺技法,大漆刮到漆板上,正常情況下半天內(nèi)就能起皺,但是這次刷涂己經(jīng)超過24小時,也用了人工加濕等各種方法,但大漆一點起皺趨勢反應(yīng)都沒有。
周榕清開始有點著急,心想如果還是這種狀況將影響整體作品效果和進(jìn)度。心下無奈,走到門口長吁一口氣,抬頭望著藍(lán)天白云的天空,打趣地與學(xué)生說了一句:“老天爺能下一陣雨來幫忙就好了!”因為大漆在潮濕的環(huán)境下干燥更快。
這句話剛落下15分鐘左右,晴日轉(zhuǎn)陰,滂沱大雨連續(xù)下了將近一個半小時。原來的灰色心情一下子明亮起來,周榕清馬上跑到畫邊,看著漆慢慢地皺了起來。到了第二天再觀察時,比原先預(yù)想的漆皺肌理效果更好。
周榕清事后感慨:“天公如此作美,哪有這幅畫不能自然天成之理?哪有中華民族不能中興,中華民族不能實現(xiàn)偉大復(fù)興之理?”
對漆畫來說,每一次易稿,工程量非常巨大?!半m然創(chuàng)作過程包含大量反復(fù)性的工作,但這是我自己對藝術(shù)和文化的追求,所以我很踏實快樂。每天的生活都與漆融合在一起?!敝荛徘灞硎荆岙嬆壳斑€處于初期探索階段,它來源于油畫、版畫、國畫、雕塑等藝術(shù)因素的影響,還未形成完善的知識體系。但作為一種藝術(shù)樣式,關(guān)鍵還在于要創(chuàng)作出能感動觀眾的好作品。

周榕清創(chuàng)作漆畫《春和景明》
心懷鄉(xiāng)愁的底色
周榕清的漆畫創(chuàng)作,大約經(jīng)歷了三個階段。
第一個階段,是從1993年至2005年,重在表現(xiàn)對故鄉(xiāng)土樓的鄉(xiāng)愁、依戀。
第二個階段,是從2005年至2008年,以土樓作為繪畫語言的一種符號,結(jié)合傳統(tǒng)山水畫的的特點融合一起,表達(dá)他對天地人合的一種思考,代表性作品如《禪意山水系列》。
“第一、第二兩個階段,題材上相承相連,或許可以歸為一種鄉(xiāng)愁作品,即鄉(xiāng)土摹寫和山水的思索。”周榕清說。
第三個階段,則是從2009年至今。由于對外藝術(shù)交流漸趨頻繁,反過來激發(fā)了他對歷史文化的多角度多側(cè)面地重新認(rèn)識,他開始從中國古代傳統(tǒng)壁畫中汲取營養(yǎng),尋找新的漆畫藝術(shù)載體,用自己的漆畫創(chuàng)作對這天、地、人的思考進(jìn)行著詮釋。從源自故土的《土樓》系列鄉(xiāng)愁作品,到《絲路妙音》系列作品,周榕清的藝術(shù)創(chuàng)作不斷,對藝術(shù)追求和人類精神家園,仍然孜孜不倦地守望。
“周榕清的作品充滿了詩情畫意,充滿了純凈和深邃。從自然家園到精神家園,這是周榕清作品的演變軌跡,他的作品敘述著一段段關(guān)于歷史、民族和家族的記憶,敘述著對故園揮之不去的繾綣眷戀?!敝佬g(shù)評論家、福建省美協(xié)常務(wù)理事林公翔評價道。
無論是什么時候,周榕清都有著心懷鄉(xiāng)愁的底色。在他的早期作品中,離家求學(xué)的他,鄉(xiāng)愁在畫筆下成了一座座土樓。后來他離開祖國,前往東京藝術(shù)大學(xué)作客做研究員。在不同的國度里,他的鄉(xiāng)愁更為濃重。
“在那里,我對中國的藝術(shù)反而產(chǎn)生更大的向往,我在思考中國要如何展示獨特的藝術(shù)語言,要以什么樣的題材作為東西方載體的融合,所以當(dāng)時就選了一個題材——妙音妙系列?!?/p>
在東京藝術(shù)大學(xué)開辦的展覽中,他的這一系列作品獲得了許多高級教授和專家學(xué)者的一致好評,而后在許多國際展覽中不斷呈現(xiàn)。
“我還有一大批作品已經(jīng)正在完成中,我準(zhǔn)備帶著這批作品,在推進(jìn)‘一帶一路’倡議的過程中傳播東方文化,用漆藝去表現(xiàn)我們中國人的傳統(tǒng)文化?!敝荛徘鍧M是自豪地說。
激情所至,二十幾年來,周榕清幾乎每天早出晚歸,有時為了創(chuàng)作夜不歸宿,甚至連女兒出生、父母生病的時都無法好好地陪伴左右。
“我對藝術(shù)的鐘情與至愛很少有人會理解,每幅作品我都把它們當(dāng)成兒女,那種孕育和生產(chǎn)過程中的艱辛和喜悅只有自己才能深切體會?!敝荛徘甯锌?。
“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”,藝術(shù)探索之路無疑是艱辛和困苦的。憑著勤奮與執(zhí)著,周榕清自信,一定還有更多優(yōu)秀的作品問世。
