《抗美援朝》

技進乎道藝可通神

--中國氣派的寫意油畫家張延昭作品芻議                

文：陌上寒煙

陳師曾說：“繪畫的本質(zhì)與目的，是表現(xiàn)人的豐富的情感活動和表達人的精神情趣，而不是簡單地、機械地再現(xiàn)無生命的客觀物象”?！耙粋€藝術(shù)家必須是一個試驗者”（美學(xué)家杜威），而繪畫的本身就是時間的留存，要投影其上，偉大與平庸最終都會在歷史的沉淀中得到答案。

《伏擊》

《八女投江》

《肖像》

    然而，夢想和情懷往往需要強大的精神來支撐。好在，“世界上只有一種英雄主義，就是認清了生活的本質(zhì)下，依舊熱愛生活”（羅曼羅蘭）。從這樣的角度來說，置身于精神荒蕪的物質(zhì)社會里，以北方人的豪爽性情，本著一種改變命運，渴望成功的雄心，以“草根”的身份，毅然踏足繪畫領(lǐng)域，以藝術(shù)的方式觀照自然萬物，與天地接引，并且能夠永久保持不厭不倦的精神進行苦行僧似的探索與實踐，在舉手投足間，張延昭散發(fā)的自然全是光芒與力量。而憑借幾十載的努力與堅持，在徐悲鴻、羅工柳、董希文、林風(fēng)眠、靳尚誼、詹建俊等前人走過的路徑上，在不斷推翻、又不斷修正的過程中，執(zhí)著地掙脫理法、程式、論調(diào)、表相的束縛和羈絆，走出一條具有中國精神和中國氣派的寫意性油畫之路，展現(xiàn)出自己特有的審美訴求、藝術(shù)風(fēng)格和凌厲的繪畫樣式，不僅僅是對自我靈魂的一種呼應(yīng)，更是張延昭對當代中國寫意油畫圖式的創(chuàng)新和審美拓展的貢獻所在，同時也是在本土美術(shù)的現(xiàn)代性與移植美術(shù)的本土化進程中獲得民族文化的深層回歸與橫向跨越。

《肖像》

    “寫意油畫”作為當代中國油畫的一種新的學(xué)術(shù)現(xiàn)象，寫意既包括了藝術(shù)精神、藝術(shù)觀念和觀察世界的方式方法，也包括了在油畫上的藝術(shù)形式探索。作為當代寫意油畫的代表人物，多年以來，張延昭以一種簡凈的心態(tài)，明晰、自省的方式規(guī)范自己的藝術(shù)探索，在不停地駐足世界藝術(shù)經(jīng)典，開拓國際藝術(shù)視野的同時，又先后進入中央美術(shù)學(xué)院壁畫系和油畫系深造，不僅系統(tǒng)地完成了藝術(shù)理論上的學(xué)習(xí)，更為創(chuàng)作打下了堅實的構(gòu)圖、造型、素描、色彩等藝術(shù)基礎(chǔ)。而對中國書法和水墨藝術(shù)堅持不懈的研習(xí)，讓張延昭在寫意油畫這個大的方向或者維度上取得重大成就真正成為可能。

《肖像》

《蘆河阻擊戰(zhàn)》

    張延昭筆下的作品，色彩豐富絢麗，明暗對比響亮。在他看來，所有的色彩都要為畫面和情感的表達服務(wù)，所以，在色彩的運用上，既有尊重客觀對象的真實再現(xiàn)成分，也有相當多的主觀表現(xiàn)因素，具有強烈的象征性和暗示性。在繪畫工具的運用上，張延昭常常采用油畫筆和油畫刀等多種工具相結(jié)合的方式進行創(chuàng)作，用筆松動，筆觸奔放自由、率性、灑脫。常常通過虛與實、強與弱，厚涂和薄涂等各種對比關(guān)系，來制造并加強形體起伏和畫面肌理的美感，使繪畫語言更加洗煉與精致。他較直接地將中國書法用筆運用到繪畫中來，通過對線條的曲直、疏密、力度甚至肌理效果等的綜合運用和控制，不僅增強了畫面的表現(xiàn)力，而且讓動感和節(jié)奏感得以更加完美的凸顯。由于線條具有多樣性、復(fù)雜性等特點，也使作品在一定程度上呈現(xiàn)出不可復(fù)制性，生動性和有意味性。

《匈奴南遷》

        從廣泛的意義上來講，一切藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，情感是貫穿藝術(shù)始終的靈魂。長期以來，張延昭以現(xiàn)實主義為基礎(chǔ)，從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，帶著人文的情懷和厚重的歷史責(zé)任感，用熱情奔放的藝術(shù)語言，把所見所想濃縮于畫布的方寸之間，借景抒情、托物言志，賦予作品更多的文化內(nèi)涵，盡顯中國傳統(tǒng)文化的博大精深。無論是大篇幅的革命歷史題材，還是現(xiàn)實生活中的人物形象，亦或是自然風(fēng)光，在他抒情的筆調(diào)下，都表現(xiàn)得精彩紛呈、臻于化境。

《人民的力量》

        如果說屢次參加全國美展、全軍美展的革命歷史題材作品如《人民的力量》、《八女投江》、《抗日》等是張延昭人物畫中的扛鼎之作，那么大量的人物畫、肖像畫也是不可忽視的部分。如在對新疆少數(shù)民族肖像畫的創(chuàng)作中，張延昭常常采用概括的手法去塑造人物形象，注重以形寫神，講究運筆的韻味而不拘泥于細節(jié)的真實。如在對人物服飾的處理上，常常是大筆觸一帶而過，而不注重輪廓邊緣線是否清晰。他常常采用中國畫中留白的手段，以期達到筆未到而意已到的藝術(shù)審美效果。在他的作品中，色彩、明暗、筆觸、空間無形之中都服從于中國畫中“氣韻生動”這一審美意蘊。在此，油畫本體語言的運用和中國寫意精神的表達，無一不體現(xiàn)出張延昭深厚的繪畫功底和藝術(shù)學(xué)養(yǎng)，讓欣賞者從平和沉靜的描繪中體會生命存在的深意，捕捉生命中的感動，寄予自己深刻的文化關(guān)懷。

《肖像》

        柯羅曾說：“藝術(shù)就是，當你畫風(fēng)景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實。但這一切要服從于你的感情。”

《風(fēng)景寫生》

        張延昭筆下的的風(fēng)景畫作品，以情感為基石，他把對大自然無盡的愛以飽滿的創(chuàng)作激情付諸于筆端，在表達自己內(nèi)心世界真心感受的同時，表現(xiàn)出大千世界驚心動魄的美。也許同是漂泊在外的黑龍江人的緣故，對張延昭描繪家鄉(xiāng)景色的《鶴崗風(fēng)景寫生》和《帽兒山風(fēng)景寫生》系列作品，特別是對以描繪林木為主題的作品尤為鐘愛。這些作品不僅構(gòu)圖優(yōu)美，而且色彩清新、絢麗，冷暖對比強烈。近乎平面化的天空，或灰得深沉憂郁，或藍得忘乎所以。在他自由奔放的筆觸下，時而是對顏色強有力的堆積，時而又輕輕掠過畫布的底色，有時又以刮刀作畫，或刮或抹，縱橫開合，制造出特殊的肌理效果，使畫面極具張力與美感。在這些作品中，我們可以清楚的看到很多表現(xiàn)因素，比如，有時他會采用補色的方法，以達到視覺平衡狀態(tài)，讓畫面局部色澤更為鮮亮，使畫面效果更加和諧。再比如在畫面的處理上，他常常會以飛舞靈動的線條將畫面重新割裂又重新組合，不但增加了繪畫元素，也使畫面內(nèi)容更加豐富。而線條粗與細的對比，大塊面與小線條的對比，讓畫面愈加生動、鮮活，極具唯美浪漫主義傾向。

《風(fēng)景寫生》

        張延昭有一句經(jīng)典的話；“過蔫吧的人生，畫蔫吧的畫”。我想，正是這種沉潛的姿態(tài)，嚴謹?shù)闹嗡嚲?，讓張延昭的藝術(shù)人生逐漸走向巔峰。恰如陸游詩中所云：“六十余年妄學(xué)詩，功夫深處獨心知，夜來一笑寒燈下，始是金丹換骨時?！?/div>