現(xiàn)為山東大學(xué)（威海）美術(shù)系 副教授 碩士研究生導(dǎo)師

中國美術(shù)家協(xié)會會員

山東省美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員

山東省美術(shù)家協(xié)會當(dāng)代藝術(shù)委員會委員

民進(jìn)威海開明畫院院長

威海有一千公里的海岸線。獨(dú)特的地理位置，蜿蜒起伏的丘陵地貌，形成豐富多變的海岸風(fēng)景。不知何時起，這里成了油畫寫生的熱點(diǎn)地區(qū)，無數(shù)畫家來此畫海。海島、海岸、海潮，漁村、漁港、漁民，紛紛奔上畫布，涌入展廳。雖說作者不同，手法各異，但看得多了，也會索然無味。對同一題材一窩蜂式的追逐，是一種審美災(zāi)難，沒有什么比簡單重復(fù)更折磨人的視覺神經(jīng)了。

詹保國這些年也畫過不少海，與別的畫家稍有不同，他似乎一直在隔岸觀“?！薄嫼?，又與海保持著距離。他既不熱衷表現(xiàn)風(fēng)和日麗的碧海藍(lán)天，也不熱情謳歌漁民的勤勞勇敢，他的畫往往就是色塊與線條的狂歡或狂亂。你能猜到那是“海與船”，但不會同意是你看到的“海與船”。作為一個內(nèi)地出生、成長、接受教育的畫家，看到海會受到驚嚇，對海邊日光的曝照，空氣的腥咸需要有一個生理、心理適應(yīng)過程。二十年過去，詹保國慢慢融入客鄉(xiāng)，畫風(fēng)露出了脈脈膠東風(fēng)情。他不再費(fèi)神探究大海的神秘莫測、變幻無常，也不熱衷表現(xiàn)海上的極端天氣、人為災(zāi)難。他悄然落腳到漁村，舒展開四肢，躺平了呼吸，感覺海風(fēng)的和煦，體會漁船靠港的心跳。

煙墩角是個古老的小漁村，隨著成群的大天鵝來此過冬，忽然成了旅游、攝影打卡圣地。長短鏡頭的焦距變換，追逐著天鵝，也改變著漁村。商店、飯館、民宿，來自天南地北的游客，打破了漁村往日的寧靜。照相的越來越多，打魚的越來越少?！盎ò卟适币荒昴觑L(fēng)化，漁民一天天老去。詹保國繼“失憶”系列作品之后，在此創(chuàng)作了有關(guān)“記憶”的系列。他對已經(jīng)符號化的海草房缺乏興趣，他要留住遠(yuǎn)去的漁火，以及與漁村有關(guān)的“悲歡離合”、“陰晴圓缺”。攝影只能是眼前的記錄，繪畫卻能追憶往昔，假設(shè)未來。

沒錯，斑駁破舊的漁船還在出海捕釣，港口夜晚的漁火依舊星星閃爍。人影憧憧，男女錯雜，時空疊加，意象繁復(fù)。說穿了，現(xiàn)實(shí)中根本不存在這樣的場景，這是虛構(gòu)編造，是作者的胡思亂想?？善婀至?，土著如我卻不由自主地被帶入，恍若白日夢，仿佛回到從前，又分明就是當(dāng)前。能看到畫面散發(fā)的煙火氣，能感覺到人群的體溫，以及欣喜、興奮、平靜、惆悵、困惑的情緒傳遞。生命活力無法編造，莫非這都是“寫生”？藝術(shù)的主旋律永遠(yuǎn)是離經(jīng)叛道，不同于生活，有它自己的真實(shí)?？此频牟淮嬖?，并不意味著不可能。只有對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行超越和重塑，才能滿足藝術(shù)家“說夢”的欲望。

“新表現(xiàn)主義”已進(jìn)入古典話題，“新表現(xiàn)”卻永遠(yuǎn)不會過時。詹保國一直以來受巴塞利茲、基弗等人影響，注重主題選擇，強(qiáng)調(diào)主觀感受，繪畫中有強(qiáng)烈的感情色彩注入。他最近這些作品仍然可以看到早期“新表現(xiàn)主義”的痕跡，甚至還有些“表現(xiàn)主義”影響的存在。他不是淺薄的“中西結(jié)合”者，而是“為我所用”的實(shí)踐者。這些漁村風(fēng)俗繪畫，色彩沉著華麗，更像古代佛教洞窟壁畫，筆觸的厚重遒勁更接近中國書法。畫面情景的荒誕并沒失去視覺和諧，混亂中有邏輯，隨意中有設(shè)計。比起“失憶”系列，畫得放松了，畫得更有繪畫性了?？磥?，“表現(xiàn)主義”與“古典”、“波普”并不存在不可調(diào)和的矛盾。其實(shí)這既是漁村，也是世界。漁村的一滴海水，也是這個世界的一面鏡子。就我的感受而言，詹保國這批尺幅不大的油畫，打開了一扇通往未知的門，是他藝術(shù)道路的一個新起點(diǎn)。

有一種說法：互聯(lián)網(wǎng)時代，不存在懷才不遇。這對文學(xué)無疑是準(zhǔn)確的，網(wǎng)上的文字與紙媒上的沒有差別。相比之下，呈現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)上的繪畫，其還原程度會大打折扣，作品通常與圖片相去甚遠(yuǎn)，有圖未必有真相。油畫，最好還是到展廳看原作。

藝術(shù)評論家、策展人｜ 楊林

春風(fēng)沉醉                  

從有到無，再從無到有，生命在循環(huán)往復(fù)的過程中，都是在試圖為靈魂尋找安置的處所。生存與死亡，起點(diǎn)與終點(diǎn)，希望與失望，悲歡與離合，將來與過往，在紛紛擾擾的塵土之上，我們要慢慢地來，因?yàn)橐磺卸际琼樒渥匀弧Ｉ钊绱?，繪畫也亦然。

保國的繪畫，不能局限地定義在抽象、具象、表現(xiàn)又或是什么。用看似隨意地但又真實(shí)地涂抹，變成一種模糊的判斷，把敘述變得更加的開放。樸拙的筆觸給觀者帶來結(jié)實(shí)且厚重的感官感受。帶有速度感的線和空間，繁星點(diǎn)點(diǎn)。其畫面中的苦心經(jīng)營，在介于平坦和縱深、結(jié)構(gòu)和無形之間，讓復(fù)雜的繪畫性與表現(xiàn)力的破壞性并置。讓他人去窺視著他的窺視，也許這就是保國的心思。

在他早年的畫面中，壓抑和感傷環(huán)繞之上，顯現(xiàn)出對于家國和生命的感懷。用不曾忘卻的記憶，去找尋這記憶中的缺失。歷史的存留，事件的再現(xiàn)，全部依賴于彼此的聯(lián)系。任何例外地發(fā)生，都不是因?yàn)橛^念或者標(biāo)志，而是人。畫面之上那些看似隨意地涂抹之所以不顯得廉價和輕浮，是因?yàn)槠湔嬲\且厚重的精神。隔著時間的溝溝坎坎，生命中發(fā)生的一切歡愉、憂愁、期待，并無二致。在明白過些許的事情之后，由它而去，我想那是一種最好的告別方式。

出生并成長于贛鄱大地，上世紀(jì)60、70年代生人的那種內(nèi)斂且不張揚(yáng)的性格，在保國的身上尤其地顯現(xiàn)。近幾年的繪畫看起來似乎更加地溫情。渾然天成的老道與天真，仿佛矛盾，但又相得益彰，毫不違和。畫面之中，能感受到那些無法看見的空氣，無處傾訴的哀愁和無法言喻的畫外之音。其中的黑色和灰色依然占據(jù)著主導(dǎo)，審視起來一切都像是籠罩在帷幕之中。沒有清晰的光線和個性特征的人物，也許是模糊了，也許是被時間遺忘。轉(zhuǎn)化和被編輯過的圖像，構(gòu)成了一個以假還真的世界，也打通了一種理解世界的方式。彌漫著的矛盾和復(fù)雜的情緒，如影隨行。在真與假，暗黑與美好之間飄蕩、糾結(jié)。能言說出來的表達(dá)都是完成時，那些無法言說的還在身體內(nèi)，吸收循環(huán)，慢慢地溶解。

身處的每個時代，都有自身的局限性。如政治立場、階級趣味、大眾審美等等。意義上的“現(xiàn)代性的”繪畫，早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了單純的視網(wǎng)膜的刺激或訴諸于的那些虛假趣味和意義。假面舞會和現(xiàn)實(shí)之間的界限，比任何時刻都變得更加的模糊。思維上的不完善和繁亂常常占據(jù)在我們的自我內(nèi)心中。沒有這龐雜而荒謬的世界，也許我們就認(rèn)識不到愛的完美。在與生活的近身肉搏中，概念、慣性、權(quán)利、利益，常常會讓我們狼狽不堪。這個虛假泛濫的時代，自由是前提，真誠才最可信。保國把他繪畫中所展現(xiàn)的控制與想象，合二為一，這一切便緣于這真實(shí)的真誠。不知輕，亦不會感知重。在這兩極之間的抉擇和游走，力量，亦來自于這一場又一場的角力。

出世與入世，上山和下山，個體自我意志的生存是一種本能。如果不愿意就此消亡，那就要在不斷失落的痛苦中持續(xù)地尋找生機(jī)。在此中創(chuàng)造出的空間，讓我們能力求解脫，還以肉身一個自由，保護(hù)著那哪怕是一絲一毫的尊嚴(yán)。

沐晨到黃昏，在一天即將過去的時候，凝望著畫布之上的堆積，嗅著顏料的味道。感謝著過往，依然還在期待著明天還會帶來什么。

我們在等，等冬去春來，等一樹花開。

郭筍2021年5月寫于輕騎