現(xiàn)為山東大學（威海）美術系 副教授 碩士研究生導師

中國美術家協(xié)會會員

山東省美術家協(xié)會油畫藝術委員會委員

山東省美術家協(xié)會當代藝術委員會委員

民進威海開明畫院院長

威海有一千公里的海岸線。獨特的地理位置，蜿蜒起伏的丘陵地貌，形成豐富多變的海岸風景。不知何時起，這里成了油畫寫生的熱點地區(qū)，無數畫家來此畫海。海島、海岸、海潮，漁村、漁港、漁民，紛紛奔上畫布，涌入展廳。雖說作者不同，手法各異，但看得多了，也會索然無味。對同一題材一窩蜂式的追逐，是一種審美災難，沒有什么比簡單重復更折磨人的視覺神經了。

詹保國這些年也畫過不少海，與別的畫家稍有不同，他似乎一直在隔岸觀“海”——畫海，又與海保持著距離。他既不熱衷表現(xiàn)風和日麗的碧海藍天，也不熱情謳歌漁民的勤勞勇敢，他的畫往往就是色塊與線條的狂歡或狂亂。你能猜到那是“海與船”，但不會同意是你看到的“海與船”。作為一個內地出生、成長、接受教育的畫家，看到海會受到驚嚇，對海邊日光的曝照，空氣的腥咸需要有一個生理、心理適應過程。二十年過去，詹保國慢慢融入客鄉(xiāng)，畫風露出了脈脈膠東風情。他不再費神探究大海的神秘莫測、變幻無常，也不熱衷表現(xiàn)海上的極端天氣、人為災難。他悄然落腳到漁村，舒展開四肢，躺平了呼吸，感覺海風的和煦，體會漁船靠港的心跳。

煙墩角是個古老的小漁村，隨著成群的大天鵝來此過冬，忽然成了旅游、攝影打卡圣地。長短鏡頭的焦距變換，追逐著天鵝，也改變著漁村。商店、飯館、民宿，來自天南地北的游客，打破了漁村往日的寧靜。照相的越來越多，打魚的越來越少。“花斑彩石”一年年風化，漁民一天天老去。詹保國繼“失憶”系列作品之后，在此創(chuàng)作了有關“記憶”的系列。他對已經符號化的海草房缺乏興趣，他要留住遠去的漁火，以及與漁村有關的“悲歡離合”、“陰晴圓缺”。攝影只能是眼前的記錄，繪畫卻能追憶往昔，假設未來。

沒錯，斑駁破舊的漁船還在出海捕釣，港口夜晚的漁火依舊星星閃爍。人影憧憧，男女錯雜，時空疊加，意象繁復。說穿了，現(xiàn)實中根本不存在這樣的場景，這是虛構編造，是作者的胡思亂想?？善婀至?，土著如我卻不由自主地被帶入，恍若白日夢，仿佛回到從前，又分明就是當前。能看到畫面散發(fā)的煙火氣，能感覺到人群的體溫，以及欣喜、興奮、平靜、惆悵、困惑的情緒傳遞。生命活力無法編造，莫非這都是“寫生”？藝術的主旋律永遠是離經叛道，不同于生活，有它自己的真實?？此频牟淮嬖?，并不意味著不可能。只有對現(xiàn)實進行超越和重塑，才能滿足藝術家“說夢”的欲望。

“新表現(xiàn)主義”已進入古典話題，“新表現(xiàn)”卻永遠不會過時。詹保國一直以來受巴塞利茲、基弗等人影響，注重主題選擇，強調主觀感受，繪畫中有強烈的感情色彩注入。他最近這些作品仍然可以看到早期“新表現(xiàn)主義”的痕跡，甚至還有些“表現(xiàn)主義”影響的存在。他不是淺薄的“中西結合”者，而是“為我所用”的實踐者。這些漁村風俗繪畫，色彩沉著華麗，更像古代佛教洞窟壁畫，筆觸的厚重遒勁更接近中國書法。畫面情景的荒誕并沒失去視覺和諧，混亂中有邏輯，隨意中有設計。比起“失憶”系列，畫得放松了，畫得更有繪畫性了?？磥?，“表現(xiàn)主義”與“古典”、“波普”并不存在不可調和的矛盾。其實這既是漁村，也是世界。漁村的一滴海水，也是這個世界的一面鏡子。就我的感受而言，詹保國這批尺幅不大的油畫，打開了一扇通往未知的門，是他藝術道路的一個新起點。

有一種說法：互聯(lián)網時代，不存在懷才不遇。這對文學無疑是準確的，網上的文字與紙媒上的沒有差別。相比之下，呈現(xiàn)在互聯(lián)網上的繪畫，其還原程度會大打折扣，作品通常與圖片相去甚遠，有圖未必有真相。油畫，最好還是到展廳看原作。

藝術評論家、策展人｜ 楊林

春風沉醉                  

從有到無，再從無到有，生命在循環(huán)往復的過程中，都是在試圖為靈魂尋找安置的處所。生存與死亡，起點與終點，希望與失望，悲歡與離合，將來與過往，在紛紛擾擾的塵土之上，我們要慢慢地來，因為一切都是順其自然。生活如此，繪畫也亦然。

保國的繪畫，不能局限地定義在抽象、具象、表現(xiàn)又或是什么。用看似隨意地但又真實地涂抹，變成一種模糊的判斷，把敘述變得更加的開放。樸拙的筆觸給觀者帶來結實且厚重的感官感受。帶有速度感的線和空間，繁星點點。其畫面中的苦心經營，在介于平坦和縱深、結構和無形之間，讓復雜的繪畫性與表現(xiàn)力的破壞性并置。讓他人去窺視著他的窺視，也許這就是保國的心思。

在他早年的畫面中，壓抑和感傷環(huán)繞之上，顯現(xiàn)出對于家國和生命的感懷。用不曾忘卻的記憶，去找尋這記憶中的缺失。歷史的存留，事件的再現(xiàn)，全部依賴于彼此的聯(lián)系。任何例外地發(fā)生，都不是因為觀念或者標志，而是人。畫面之上那些看似隨意地涂抹之所以不顯得廉價和輕浮，是因為其真誠且厚重的精神。隔著時間的溝溝坎坎，生命中發(fā)生的一切歡愉、憂愁、期待，并無二致。在明白過些許的事情之后，由它而去，我想那是一種最好的告別方式。

出生并成長于贛鄱大地，上世紀60、70年代生人的那種內斂且不張揚的性格，在保國的身上尤其地顯現(xiàn)。近幾年的繪畫看起來似乎更加地溫情。渾然天成的老道與天真，仿佛矛盾，但又相得益彰，毫不違和。畫面之中，能感受到那些無法看見的空氣，無處傾訴的哀愁和無法言喻的畫外之音。其中的黑色和灰色依然占據著主導，審視起來一切都像是籠罩在帷幕之中。沒有清晰的光線和個性特征的人物，也許是模糊了，也許是被時間遺忘。轉化和被編輯過的圖像，構成了一個以假還真的世界，也打通了一種理解世界的方式。彌漫著的矛盾和復雜的情緒，如影隨行。在真與假，暗黑與美好之間飄蕩、糾結。能言說出來的表達都是完成時，那些無法言說的還在身體內，吸收循環(huán)，慢慢地溶解。

身處的每個時代，都有自身的局限性。如政治立場、階級趣味、大眾審美等等。意義上的“現(xiàn)代性的”繪畫，早已遠遠超出了單純的視網膜的刺激或訴諸于的那些虛假趣味和意義。假面舞會和現(xiàn)實之間的界限，比任何時刻都變得更加的模糊。思維上的不完善和繁亂常常占據在我們的自我內心中。沒有這龐雜而荒謬的世界，也許我們就認識不到愛的完美。在與生活的近身肉搏中，概念、慣性、權利、利益，常常會讓我們狼狽不堪。這個虛假泛濫的時代，自由是前提，真誠才最可信。保國把他繪畫中所展現(xiàn)的控制與想象，合二為一，這一切便緣于這真實的真誠。不知輕，亦不會感知重。在這兩極之間的抉擇和游走，力量，亦來自于這一場又一場的角力。

出世與入世，上山和下山，個體自我意志的生存是一種本能。如果不愿意就此消亡，那就要在不斷失落的痛苦中持續(xù)地尋找生機。在此中創(chuàng)造出的空間，讓我們能力求解脫，還以肉身一個自由，保護著那哪怕是一絲一毫的尊嚴。

沐晨到黃昏，在一天即將過去的時候，凝望著畫布之上的堆積，嗅著顏料的味道。感謝著過往，依然還在期待著明天還會帶來什么。

我們在等，等冬去春來，等一樹花開。

郭筍2021年5月寫于輕騎