陳明華告訴我，用刮刀把混合膠水的顏料在紙上反復(fù)刮，刮來刮去，作畫是一個不斷運(yùn)動的過程。材料媒介作用大于繪制功夫，很多感覺很難用筆畫出來，刮刀在他的運(yùn)作下是一把很大的筆，能繪出普通筆畫不出來的效果。

他的作品嚴(yán)格說來不是抽象畫，卻要經(jīng)過一個不斷被抽象的環(huán)節(jié)。當(dāng)他的情緒凝聚一股氣時，氣借助刮刀進(jìn)入紙面，好像要刮掉什么，又好像要埋進(jìn)去什么。難道說作畫是一個不斷被刮去什么又被埋進(jìn)什么，這個不斷的過程是一個技術(shù)呈現(xiàn)，還是一個實驗式求索，好像一場爭奪賽難舍難分。一幅作品的生成不那么簡單，怎么去理解刮去什么繼而埋進(jìn)什么，特別難以解決刮去那些看得見的什么又埋進(jìn)那些看不見的什么的問題。

他知道水彩是畫上去可以，去掉卻不容易，這種不可逆的特點使他想到用輪胎皮來回刮擦，后來他改用刮刀，刮去那些畫上去所形成的形，刮出那些偶然出現(xiàn)的神奇效果。刮的功夫于是有一種化腐朽為神奇的力量，混合、交融、跡化，畫筆無法得到的感覺，在刮擦的過程中出現(xiàn)，好似冥冥中真有神助。我們很容易把這個刮擦功夫解釋為技術(shù)過程，第一步還真是從技術(shù)出發(fā)。

無法預(yù)測要經(jīng)歷多少折騰，更難逆料在哪個瞬間結(jié)束，要看他對畫面的滿意度。作品進(jìn)行過程，離對象的辨識度越來越遠(yuǎn)，離他內(nèi)心想要的感覺越來越近，那些他想要的感覺與內(nèi)心合拍的那刻，是去掉什么與放進(jìn)什么達(dá)到那審美的激起，一幅作品在激起時完成。他的畫尺寸不大，卻有一個大氣象，好像是宇宙洪荒的一個局部，又好像是無邊無際大世界的一個概觀。心很大，世界隨之大，畫家與作品得到心的印證。

此刻發(fā)現(xiàn)他的作品不是一個單純的技術(shù)問題所能達(dá)到，刮擦是一個技術(shù)活，呈現(xiàn)的捕捉就不是了。捕捉那些心里想要的感覺，要有很好的鑒賞力，而這個鑒賞力完全是精神層面的能力。仔細(xì)揣摩他的作品，發(fā)現(xiàn)又不完全是鑒賞力，因為這個鑒賞力停在哪里，卻需要一個思索。停在欣賞者那里還是停在普通觀眾無法接受的鑒賞那里，卻是一個高出鑒賞層面的精神問題。

他的每一幅作品帶有明顯的實驗性質(zhì)，接下來是我站在畫家角度的揣測。每一次作畫都在試探自己，他問我在哪里，我要在方寸之間攀上哪個意識的高峰。我們知道，那個意識高峰本來不存在，只是心里有所感又不知在哪里，權(quán)且當(dāng)作一個未知意識。在他的每一次作畫過程中，內(nèi)心里那個未知意識不斷在攀升。

記得多年前，曾在香港玩過一個旅游項目，我被綁在一個升降機(jī)上不斷升上去，整個香港包括新界都看到了，腳底下一陣癢的發(fā)顫，在我不知如何是好的那一刻，升降機(jī)霎那間以最快速度下降，身體被掏空，心已不是自己的了，看另一位比我老的女游客哭了個歇斯底里。畫家的作畫或許是類似的體驗，最后停下來的那一刻可能是審美的歇斯底里，也可能是激情噴發(fā)過后的滿足。也許是一次換血過程，刮去那些熟悉的印記，埋進(jìn)那些他悟到我們覺得陌生的圖景。

再次看他的作品，感覺他的畫越來越有歷史感，這不是一個夸張贊詞。刮去此在的現(xiàn)實感，埋進(jìn)那些偶然出現(xiàn)而只有沉思者才能抓住的感覺，刮去與埋進(jìn)不是處理過程，而是一個不斷否定的沉思過程。

2020年8月9日