老天開眼，趙星命大。

我佩服趙星，他的生命和藝術(shù)一樣頑強。

與死神擦肩而過的趙星，更加熱愛生命，更加珍惜時間。

他全身的血液已經(jīng)被清洗了一遍，他把潔凈的鮮血融入絢麗的藝術(shù)色彩之中。

在鷺島，他幾乎謝絕了一切社交活動，獨居一室，揮毫潑墨?！陡咴娘L(fēng)》《夢尋西域》《遙望樓蘭》《晨霧散去》《踏平瀚海千重浪》……他拼命地畫，江南春雨、塞北秋風(fēng)、邊疆古道、海峽新歌……

“我的精神家園不在車水馬龍的城市中，而是在遙遠(yuǎn)的雪山草原，大漠戈壁?？梢赃@樣說，那種氣息已然融入我的血液中。”從隴南山區(qū)走出來的趙星，夢牽魂繞的永遠(yuǎn)是隴原這片古老而蒼涼的土地。

黯淡了燈紅酒綠，遠(yuǎn)離了雪月風(fēng)花。趙星用勤奮的畫筆，描繪出了一個個碩果累累的秋天。                         玄承東 《丹青人生説趙星》節(jié)選

看得出，趙星的藝術(shù)創(chuàng)作是在感受與才情之間的互融互動中完成的。趙星有著扎實的基本功，這使他在理解世界、觀察世界與表現(xiàn)世界時，都能得心應(yīng)手，游仞有余；他駕輕就熟地選擇，合乎情境的風(fēng)格、樣式與筆墨語言、并在“致廣大與盡精微”中恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出題旨的內(nèi)蘊和詩境意味。我們在趙星的作品中，看到了那種源于生活感受與才華橫溢帶來的活力與激情，那種不同尋常的美感魅力。

引人注意的是，趙星的作品緊緊把握著中國藝術(shù)特有的含蓄與空靈感，強調(diào)的是“得意忘形”、“意到筆不到”、“畫外之境”等等，淋漓處率性揮灑、任意潑墨，細(xì)致處精微傳神、氣韻俱足，用筆靈活，富于變化，筆線在虛實之間若即若離，結(jié)構(gòu)處輔以皺擦，使以筆立骨的寫意手法，結(jié)實、穩(wěn)定，而不渙散；用墨以潑墨和濃淡相破手法為主，營造枯、濕、濃、淡的豐富變化及水法帶來的墨色幻化，在一片墨韻、墨氣之中襯托人物關(guān)系，使畫面產(chǎn)生流動感，打破了靜止?fàn)顟B(tài)，在運動中使畫面頓生蓬勃之氣韻。

我們同時還注意到，趙星的水墨畫，十分注意畫面的黑白構(gòu)成與對比關(guān)系，使之有利造勢與造境，并由此演繹出工寫兼具的風(fēng)格，大處落墨，重整體結(jié)構(gòu)、氣勢與氣韻，小處著眼，重刻劃表現(xiàn)與個性塑造，其中，還借鑒了西畫的光影手法，豐富人物形象的表現(xiàn)手段，使人物不但形神兼?zhèn)?、栩栩如生，還體現(xiàn)出一種特定性——西部生存狀態(tài)下，男人的強悍與粗獷，女人的溫情與柔美；特別是女性的形象刻劃，尤見出手法的獨特與功力的深厚，趙星在實的基礎(chǔ)上，淡化了人物的體面關(guān)系，以工細(xì)的線條鉤勒出婀娜多姿的女性體態(tài)與身形，又以明暗的渲染處理與光影效果去表現(xiàn)面部特征，使女性形象與神態(tài)，既單純大方，又嫵媚柔美，體現(xiàn)出東方女性特有的美感與魅力。

堅持擁抱現(xiàn)實生活，吮吸現(xiàn)實生活的清新氣息，憑此去結(jié)構(gòu)自己的作品，是趙星藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征；他以謳歌現(xiàn)實生活，表現(xiàn)生命的美感、魅力為己任，使他的創(chuàng)作顯得堅實與穩(wěn)健，并獨具特色，成為畫壇一道引人矚目的亮色；與此同時，趙星并不割斷歷史，他研究傳統(tǒng)、解讀傳統(tǒng)，從中獲取文化的底蘊，使自己的藝術(shù)更豐滿、更完美。

在當(dāng)代文化語境中，一切藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)作為都在無形中表現(xiàn)為一種從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的嬗變；因此，在今天，中國畫的寫意風(fēng)格乃是一種當(dāng)代文化精神的傳達(dá)，筆墨意趣乃是一種現(xiàn)代人心靈性情的自然流露，而它們導(dǎo)致的共同結(jié)果是開創(chuàng)了寫意畫的一代新風(fēng)，在審美層面上展示出了富有創(chuàng)意的境界，在技法表現(xiàn)上“使水墨因之變得充滿可能性和魅力無窮”。這一切，成為當(dāng)代著名人物畫家趙星創(chuàng)作的前提。基于這樣的思考，他的水墨寫意人物力求去接近一種穩(wěn)定的文化結(jié)構(gòu)，意味與動態(tài)的筆墨語言，鮮活的形式，使之在繼續(xù)保持和諧，含蓄的傳統(tǒng)美感中，展示的是當(dāng)代人的審美情懷與意境追求。

趙星的人物畫，極重寫意精神，因此強調(diào)筆精墨妙，筆情墨韻的意蘊表達(dá)。他筆下的人物，從頭到腳，無一不由一筆筆的變化微妙，濃淡不一，水分充溢、酣暢淋漓的墨色寫塑而來，大有筆意縱橫、墨味盎然，筆無定法，墨無成規(guī)的味道，而這些全出自我們所稱為“寫實”的嚴(yán)格準(zhǔn)確的“解剖結(jié)構(gòu)”,筆與墨的融合如魚得水，游刃有余，充分顯示了畫家的才情與造型筆墨功力的深厚。

作為進(jìn)入新世紀(jì)具有代表性的畫家個案，趙星的創(chuàng)作顯示了中國水墨人物畫與西方繪畫的碰撞開始由一方向另一方的沖擊、改造，變?yōu)樽匀蛔月傻淖儺?、深化、融合。如果說西方現(xiàn)實主義在20世紀(jì)打破了傳統(tǒng)筆墨與造型素樸和諧的古典繪畫形態(tài)，那么趙星的水墨人物畫的筆墨與造型又展示了對“另一種和諧”的追求。重視傳統(tǒng)、重新展示筆墨的獨立審美價值，融匯中西繪畫的各種觀念手法，在個性語言的基礎(chǔ)上，把傳統(tǒng)筆墨的意味與氣韻進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，是趙星人物畫創(chuàng)作的成就，也是他對推動中國人物畫的發(fā)展的貢獻(xiàn)。

    

與趙星共事幾年,從未聽他說過一次大話。倒是有一次無意間聊及所謂的先鋒前衛(wèi)之類的話題，他說了一句話，至今令我印象深刻，他說弄點花樣咋呼一下操作一下挺容易，踏踏實實練好基本功，真正去感悟人生，甘于寂寞埋頭創(chuàng)作，其實才是最艱難的。

藝術(shù)家豪放不羈的心靈，沒有沉湎在現(xiàn)代都市的燈紅酒綠，更不滿足于平淡庸常的小康生活。也許是南方溫潤的氣候與廣袤嚴(yán)酷的大西北反差太大吧？廈門這個美麗的海濱城市反而激起他對那廣漠黃土鏤骨銘心的思戀，令人心馳神往的《魂系高原》，也許正是這種心境的深刻寫照。

身在南方沉默寡言的趙星，談及大西北時往往熱情洋溢。汩汩滔滔一瀉千里。這幾年，他頻頻回到大西北，辛勤地跋涉于荒漠戈壁與星星點點的游牧民族之間。

趙星是真正的藝術(shù)家，因為他功底扎實，有獨特的藝術(shù)感覺，有豐富的生活底蘊，更因為他具備藝術(shù)家的獨立人格和執(zhí)著堅定的探索精神；趙星是很好的朋友，因為他為人隨和，慷慨大度，從不斤斤計較。走近趙星，你可以說真話，讀趙星的畫，你可以看到他胸中有個遼闊坦誠的世界。

有趣的是趙星這位西北漢子，當(dāng)他身在黃土高原時，心中向往的卻是南國水鄉(xiāng)、瘴煙蠻雨，為此他只身去西雙版納采風(fēng)寫生，飽覽異族情調(diào)。趙星那個時期的作品，顯得純凈、淡遠(yuǎn)、輕靈，細(xì)致的線條若有若無，恰到好處地勾勒出人物的面龐、衣褶，淡墨、淡赭、淡綠略加點染，然后闊略地?fù)]灑出幾片蕉葉，一束藤蘿，使畫面籠罩一層極為柔和、朦朧的詩意。趙星的這個創(chuàng)作時期，奠定了他的藝術(shù)基調(diào)和走向，他極力強調(diào)細(xì)線條對質(zhì)感的豐富表現(xiàn)力，千變?nèi)f化只是一根線的散步，從而把中國畫“筆”的運用從書法線條的限定里解脫出來，使其真正成為繪畫語言。他的用“墨”則十分謹(jǐn)慎地把握在略加渲染的程度上，然而一畫之間，墨色的焦、濃、重、淡、清卻能有機互補，表現(xiàn)出豐富的層次和色感。趙星對于人物的刻畫，注重生命意識和生存狀態(tài)的自然顯現(xiàn)；人物表情往往是平和的，既非大喜，亦無大悲，然而觀者卻能感受到一縷淡淡的哀愁、微微的苦澀，從而滲透出生活對于人的真實含義。這樣的的作品，自然要比故作豪放狀、樂天狀乃至崇高狀更有深度，也更耐讀。

在藝術(shù)觀方面，趙星不贊同的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的意識分野；他認(rèn)為畫家是個矛盾體，作品也是矛盾體，藝術(shù)的構(gòu)成與表現(xiàn)只是借創(chuàng)作靈感來將多元的藝術(shù)感覺和思維運動暫時地統(tǒng)一起來。作為一個中國畫家，他強調(diào)國畫意境與技法的純粹，即使接受外來的長處，也須通過國畫的“胃液”來淡化、吸收，達(dá)到強化自身的目的，而不是借外來優(yōu)勢彌補自身的缺陷。所以他審慎地對西畫理論與技法對中國畫的“侵蝕”，同時也就強調(diào)國畫的民族氣質(zhì)和生活氣息，以及傳統(tǒng)氣韻與精神氣格。從他的作品里，我們可以感覺、領(lǐng)會到中國畫的全部精魂；氣息之清，氣質(zhì)之厚，氣格之寬與氣韻之醇。

 我十分遺憾，曾錯過了他的首次個人畫展。雖然在他已遠(yuǎn)離甘肅多年，我卻有幸在他用濃郁的思鄉(xiāng)情揮灑成的又一次個人畫展上，全面地感受到了他那獨特敏銳的審美視角和深切的人文情懷。他以真切深沉的藝術(shù)感受，大視野、多角度地展示出西部大地的悠遠(yuǎn)滄桑和濃厚的歷史文化的壯美畫卷。他的筆觸硬朗大氣，為人們營造出無限的想象空間。他的畫筆還把蓬蓬勃勃的生命力凝固成永恒，蘊涵著永不凋零的生命精魂！

面對世界上形形色色的誘惑，他始終保持著他那份執(zhí)著與寧靜。他將他的人生完全投入到繪畫之中，單調(diào)機械地與畫筆相伴，但他絲毫沒有感到失落和孤獨。于是，他的藝術(shù)便在日落日出潮平潮去的時光流逝中逐漸走向成熟。他苦行僧般的生活方式確保著他對繪畫藝術(shù)高度的尊崇，確保著他的繪畫藝術(shù)不受功利主義的羈絆。他把虛構(gòu)的繪畫世界建立在他腳踏著的大地上，不斷地用手中的畫筆去體驗人生，去豐富人生，去超越人生，去彈奏人生中最為理想的華美樂章！

當(dāng)一個人經(jīng)歷過從生命的高臺跌入黑暗的深谷，然后獨自悄然爬起，便使他的藝術(shù)呈現(xiàn)出了一種大徹大悟的境界。最近，我看到了他在病中創(chuàng)作的三十多幅作品，這種精神、這種境界和感念更是洋洋乎充溢其間。無論是千筆縱橫的巨幅之作，還是寥寥幾筆的疏落小品，都是大氣奔涌，意韻深遠(yuǎn)。從畫中滲透出的善的真情和美的真情，能使你的心靈得到凈化。尤其是他的那些不刻意追求唯美，只追求震撼效果的人物畫，更是煥發(fā)出憾人心魄的力量。因為他把人的狀態(tài)、人的心靈、人的無奈、人的靈魂、人的超然、包括命運的軟弱和命運的痕跡，都詮釋得淋漓盡致。同時，我也在他的作品中讀出一句話，只要他的生命不止，他就會為了他的繪畫藝術(shù)繼續(xù)背起行襄，為藝術(shù)再次起程。因為的的靈魂從來沒有被其他的東西套上軀殼，他就像一股強勁的風(fēng)，瓢到哪里便會把他的生命寫意到哪里！而且，在他的生命中，永遠(yuǎn)不再會有恐懼、黑暗和孤獨。因為，無論他走到哪里，繪畫藝術(shù)都會在他的心靈中點燃一支永遠(yuǎn)不滅的紅蠟燭！

曹銳《蘸血為墨描人生》節(jié)選