我的藝術追求
2020-12-31 楊榮孫
楊榮孫簡介
楊榮孫，男，1970年生于福建省浦城縣。1992年畢業(yè)于武夷學院美術系。2002-2005年在廈門大學油畫系進修。2009-2011年就讀于中國人民大學藝術學院研究生主要課程班（油畫）。2011--2013年就讀于中央美術學院中國壁畫學會聯辦、第三屆壁畫高級研修班。中國美術家協(xié)會會員，中國壁畫學會會員，張定釗東方油畫藝術研究中心研究員，南平市美協(xié)副主席。
重要參展：
2020年油畫作品《語境》入選第九屆全國（大芬）中青年油畫展
2020年油畫作品《驚蟄》入選2020·第二屆深圳大芬國際油畫雙年展
2020年油畫作品《脊》、《昔日梧桐引鳳凰》、《臥睡溪邊待春來--2》入選“可見之詩”·第四屆全國油畫風景展（2020）其中《臥睡溪邊待春來——2》獲學術獎（最高獎）
2019年油畫作品《老房一-三堡》入選第十三屆全國美展并獲進京展
2019年油畫作品《老房一-三堡》參加慶祝中華人民共和國成立70周年福建省美術作品展暨第十三屆全國美展福建省作品選擇展，獲優(yōu)秀獎（最高獎）
2018年作品《雙鳳》入選2018年深圳大芬國際油畫雙年展，獲優(yōu)秀展。
2018年在廈門大學美術館舉辦“青鴻.靈語·楊榮孫油畫作品展”
2016年作品《鄉(xiāng)音野律》、《盼巢歸》、《老房--11》參加學派與傳承《2016·中國寫意油畫學派首屆優(yōu)秀青年藝術家“鳳凰獎”作品選展》
2016年作品《雨后老宅似鐵鑄》獲“印象武夷”2015首屆全國青年油畫家武夷山寫生季作品展獲學術獎
2016年作品《桂花何年再飄香--2》入選”文脈傳薪“2015中國寫意油畫學派名家研究展---廈門中華兒女美術館
2015年作品入選“西游漫記”
2014年作品《里村大夫第》人選“絲路之情”福建省當代美術精品大展暨第12屆全國美展福建省作品選拔展
2012年作品《老房--1》入選《中國·鄂爾多斯美術作品展》---蒙古國國立美術館
2012年作品《我的躺椅》入選《鼎新華南·吾土吾民油畫邀請展》---廣東省美術館
2012年作品《村落》入選《福建省教師優(yōu)秀美術作品展》榮獲三等
2012年作品《惠女漁市》入選《2012大同國際壁畫雙年展》
2012年作品《老房--3》入選《紀念“毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話”發(fā)表70周年全國美術作品展》---中國人民革命軍事博物館
2011年作品《我的躺椅》入選《第四屆全國青年美展》---中國美術館
2011年作品《我的躺椅》入選《福建省第六屆青年美展》榮獲二等獎
2011年作品《與艷陽共舞》等入選《福建·湖南當代藝術邀請展》
2010年作品《窯洞人家--1》入選《油畫藝術與當代社會·中國油畫展》---中國美術館
2010年作品《鄂爾多斯風景》等入選《鄂爾多斯風情油畫展》
2010年作品《艷秋》等入選《海峽兩岸·福建南北青年油畫家作品展》
2010年作品《初冬》入選《研究與超越·第二屆中國小幅油畫展》---中國美術館
2009年作品《舞秋》等入選 海西風骨《福建實力派青年畫家作品展》
2008年作品《風景》入選《福建省第十二回東海浪（新人新作）展》
2007年作品《荷》入選《首屆福建省教工美術展》
2000年作品《種子·奉獻·精神》入選《全國中小幼美術教師書畫精品展》榮獲金獎
1994年作品《閉·關·門》入選《福建省第六屆教師美術、書法展覽》榮獲三等獎
主要發(fā)表：
《中國油畫》、《創(chuàng)造教育》、《上海春季藝術沙龍》、《上海秋季藝術沙龍》。
主要代表作：
《大地肌膚系列》
《河邊風景系列》
《盛荷系列》
《窯洞人家系列》
《老房系列》
《武夷巖韻系列》
我的藝術追求
文/楊榮孫
《惠女漁市》70x245cm
2012年 入選《2012大同國際壁畫雙年展》
我的藝術追求大至經歷過這么三個階段。第一個階段是描?。ù髮W畢業(yè)至2002年），基本上是對物象被動描摹。第二階段是對畫面語言形式美感的追求（2002至2010年）。這個階段對所有畫種的形式美感都有興趣進行研究分析）。第三個階段是如何運用語言表達立意（從2010開始）。
《庚子?初》140x160cm
我的作品重視繪畫語言的運用，重視構成的美感，強調繪畫語言對立意的表達。我的作品基本上都是現場寫生創(chuàng)作，沒有一般意思中的寫生只有創(chuàng)作的概念。首先是要有立意，藝術家首先是情感豐富的，藝術創(chuàng)作是情感表達的需要，只有感動自己的東西作品才有可能打動別人。創(chuàng)作時我會先花時間了解當地的歷史、文化、生活、環(huán)境等，這些都有助于自己對畫面產生立意。其次我會反復勾畫速寫，勾畫速寫的過程是和物象進一步交流溝通的過程，也是進一步深化立意完善構成表現的過程。再具體創(chuàng)作。在產生立意有了好的構圖后再開始在畫布上創(chuàng)作。具體創(chuàng)作時當然又不是復制速寫而是對物象的情感深化與語言的具體表達，追求現場的鮮活性。
《我的躺椅》70x160cm
2012年入選《鼎新華南·吾土吾民油畫邀請展》
廣東省美術館
2011年 入選《第四屆全國青年美展》
中國美術館
2011年 入選《福建省第六屆青年美展》
榮獲二等獎
在藝術創(chuàng)作時盡量不重復別人也不重復自己，盡量避免用前人、別人的藝術觀念藝術樣式去套自已的畫也不要用自己的習慣和經驗去套畫。我的藝術創(chuàng)作追求“寫意”。“意”是藝術家的靈魂也是作品的魂，好的藝術作品一定是有靈魂的。“寫”是手段是藝術家真情的流露和抄描不同。
心物交融·抒情達意
文/張定釗
圖片
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，根據所描繪的對象的不同又分為：靜物寫生、風景寫生和人物寫生。一般的寫生主要有兩個目的：一是作為繪畫技巧的練習和提高；二是從自然和生活中汲取靈感，為創(chuàng)作搜集素材。自從上個世紀歐洲印象派畫家走出畫室，直接到大自然中去描繪瞬間即逝的光影變化，寫生就此受到了藝術家們和無數熱愛繪畫者的推崇。然而，大多數的人（當然也包括藝術家）所做的油畫寫生僅僅停留在對對象的客觀描繪上，有的還描繪得相當的逼真，可以說是“忠實的再現”了對象。
《老房--2》60x140cm
《老房--3》60x140cm
2012年 入選《紀念“毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話”
發(fā)表70周年全國美術作品展》
中國人民革命軍事博物館
當我們面對楊榮孫的這些油畫寫生作品時，卻使人感受到了一種別樣的情懷！無論是他的《被遺棄的家園》系列、《老房》系列、還是《窯洞》系列，畫布上那飽含韻律和節(jié)奏的縱橫筆觸、講究平面變化和現代構成的畫面章法，還有經過畫家高度提煉和概括的豐富色彩，形成了與眾不同的藝術特色：大氣、厚重。
《老房--4》60x140cm
《老房--6》60x140cm
在那組《老房》系列里，楊榮孫采用的大多為橫式的寬銀幕構圖形式，運用厚重而單純的深色來描繪這些飽含歷史滄桑和人文內涵的中國老民居，確切一點講就是福建閩北的老民居。他沒有運用細碎的筆觸，而是改用寬大粗放的用筆；沒有拘泥于細節(jié)的深入刻畫，而是將對象的特點和自己內心的感受，運用中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意手法進行重塑和表現。他的這種重塑和表現不僅不受對象的真實形象所局限，而是采用了一種寫實與寫意相結合的方法，即中國繪畫的寫意手法。
《老房--14》70x180cm
《老房--15》70x160cm
在構圖方面，楊榮孫非常注重畫面的構成：例如《老房1》、《老房2》、《老房8》、《老房9》里，他不再追求西方油畫常用的三維立體空間的表現，而是將房子的屋頂和結構都處理成平面的效果，形成一種富有裝飾感的形式美。正如馬蒂斯所說;“繪畫是一種表現。畫家不用再從事于瑣細的單體的描寫，攝影是為了這個而存在的，它干得更好，更快……我們對繪畫有更高的要求，它服務于表現藝術家內心的幻象。”的確，楊榮孫在寫生時，對物象在造型上更趨向平面化，色彩和造型也更具主觀能動性，充分發(fā)揮了繪畫語言對情感表現的作用，以達到“妙在似與不似之間的”藝術效果。
《老房--三堡》140x200cm
2019年 入選第十三屆全國美展并獲進京展
2019年 參加“慶祝中華人民共和國成立70周年”
福建省美術作品展，
暨第十三屆全國美展福建省作品選擇展，
獲優(yōu)秀獎（最高獎）
《窯洞》系列的構圖則采用的是油畫風景中較少見的豎構圖。他是先立意再構圖，從物象中抽取出能夠表達立意的點、線、面、形和色等繪畫元素進行重新組合構成；而色彩則對西方油畫各種流派進行廣泛吸收、博采眾長，使其服務于自己的立意?！陡G洞》系列每一幅的色調各不相同，有的色相對比柔和，有的色彩明亮活潑，還有的則淡雅豐富，但都又統(tǒng)一在各自不同的色調中，充分顯示了作者良好的色彩修養(yǎng)和對色彩的駕馭能力。在造型處理上，他并非照抄照描自然物象，而是將客觀的自然變成胸中的自然，心物交融；再把胸中的自然變成畫布上的自然，實現了“神遇”和“跡化”的過程。同時他把自己當時的感受和情感，運用抒情寫意的方式恰如其分地進行了抒發(fā)和宣泄。
《窯洞人家--1》180x70cm
2010年 入選《油畫藝術與當代社會—中國油畫展》
中國美術館
在閱讀和欣賞楊榮孫的油畫作品時，人們常常會被其中所透出的獨特氣質所打動：這里不僅有真誠，有激情，還蘊含著善和美！在這里我想談一個小故事：有一次楊榮孫開車陪同我們夫婦一起去閩北山區(qū)采風。山道彎彎，車子順著盤山公路也不知轉了多少個彎，突然在一個前不著村后不著店的地方停住了；我們正在納悶時，就見楊榮孫從駕駛室里探出頭去問正在路邊的一位上了年紀手提著大包袱的老婦人是否是去前面的村子？得到肯定答復后他立即招呼老人上車，告訴她我們也去那兒，順路可以捎上她。老人上車后還問要付多少錢？楊榮孫直說“不要錢！”一直將她送到了村口。后來他告訴我們：這樣的事他經常做，只要他遇到。從這里我也看到了他作為一名真正藝術家所具備的優(yōu)秀品質：善良、真誠和大氣！這正可謂是“畫如其人?！?/div>
《窯洞人家--3》180x70cm
人們常說“藝貴創(chuàng)新”、“筆墨當隨時代”。那么，何為油畫的時代感？如果我們固守西方原有的一套寫實模式，或是照搬國外現成的當代時尚的種種表現形式，那都只能是拾人牙慧，這是死胡同。只有當我們立足于自己民族文化的深厚土地上，才能使自己的藝術之樹根深葉茂；而只有當我們將自己民族文化的特色有機地融入藝術作品中，這才會使你的藝術作品具有獨特的生命，煥發(fā)出別樣的豐彩！楊榮孫正是在這條藝術道路上努力探索前行著。
《徽韻--1》60x50cm
楊榮孫對藝術的勤奮、執(zhí)著和努力，給我留下了很深的印象；而他的多思和不懈追求，使他的油畫作品在眾多的油畫中脫穎而出，成為讓人過目難忘的佳作。他還年輕，前面的藝術之路還很長；他有很大的潛力，其藝術前途不可估量。我期望他能繼續(xù)探索，并殷切期待著他能創(chuàng)作出更多的油畫佳作。
作 品 欣 賞
《語境》120x100cm
2020年入選第九屆全國（大芬）中青年油畫展
《驚蟄》150x150cm
2020年入選2020·第二屆深圳大芬國際油畫雙年展
《臥睡溪邊待春來--2》150x100cm
2020年 入選“可見之詩”·第四屆全國油畫風景展，
并獲學術獎（最高獎）
《昔日梧桐引鳳凰》150x100cm
入選“可見之詩”第四屆全國油畫風景作品展（2020）
《雙鳳》100x120cm
入選2018年深圳大芬國際油畫雙年展，
獲優(yōu)秀展。
《桂花何年再飄香--2》70x160cm
2016年 入選”文脈傳薪“2015中國寫意油畫學派名家研究展
廈門中華兒女美術館
《初冬》60x70cm
2010年 入選《研究與超越·第二屆中國小幅油畫展》
中國美術館
《殤跡》90x180cm
《北巖井后》70x160cm
《武夷巖韻--元寶山》100x200cm
《武夷巖韻--九曲》160x320cm
《武夷巖韻--蓮花峰1》120x100cm
《武夷巖韻--蓮花峰2》120x100cm
《武夷巖韻--蓮花峰3》120x100cm
《武夷巖韻--棋盤峰》120x100cm
《武夷巖韻--三姑峰》120x100cm
《武夷巖韻--桃花嶺》120x100cm
《臨風》120x90cm
《碧龍源》120x200cm
《小密粟園》100x150cm
關于“畫的有意思”
文/楊榮孫
畫要畫的有意思、意趣、意境、意味、意義；
意思：1藝術家的藝術主題-即立意新穎別致、意蘊深刻！
2藝術家采用了有意味、意趣的藝術語言來表達，其處理手法有獨到之處，表現在技巧、技法和畫面視覺形象等具獨特性的精彩！
我目前追求的藝術方向，應該是“畫的有意思”，首先是從精神層面的思考，所畫即所想，每張畫都應是“新”的，新即與之前所作不同，有明確的立意。這就需要用心、用情去體味所表達的物象；每個物象也都應該是被物化、被情感化，是被擬人化、有鮮活有生命的；是真正的發(fā)自內心生長出來的形象。精神層面的東西需要修心，練自己的修為，每個人的生活履歷、生存環(huán)境、受教育程度等諸多因素都決定或影響自己對自然、社會、物象的看法。藝術家是個性化的群體，在創(chuàng)作時就是要將自己內心感悟、體會表達出來，立意的深刻與否直接體現藝術家的修養(yǎng)高低；人心無限大，修煉也無止境。
“畫的有意思”還在于藝術語言、藝術手段的趣味性和技法的貼切性。物象是生成的，技法和藝術語言也是生成的；是因為有了精神的物象，每次的“意”都不同，所以表現傳達特定的“意”“神”的手段與技法也自然是不同的。
當下是科技飛速發(fā)展的時代，相機、攝像機、電影、電視、電腦、多媒體等媒介都大大的豐富了人們的可視形象，繪畫作為一種記錄性功能的特性已大大的降低，所以以把畫得像為目的追求也自然就沒那么重要了，但繪畫作為藝術的一個門類、作為表達藝術家精神載體和手段不會消失；著眼于繪畫作品的功能與表現手法受到了由于技術革新帶來的新興藝術門類的代替和沖擊，我們應該重新思考繪畫的出路，找到與其它藝術門類的差異性，將繪畫的獨特性和不可替代性充分挖掘出來，發(fā)揮繪畫的優(yōu)勢和長處。
修心、修技對藝術家來講是永恒的主題，如古人曰“師人、師心、師造化”的歷程不會變，“師人”就是應該熟讀古今中外美術史，從中汲取養(yǎng)分，和自己的老師、朋友、每個接觸的人中汲取養(yǎng)分?！皫熜摹本鸵粩嗟目碧阶约旱膬刃模恼J識了解自己，并常閱常聽其它藝術如文學、詩歌、音樂、哲學等和心性相關的一切東西；修煉內心是漫長而艱苦的，是苦修，常言道：“修什么樣的心得什么樣的果”?！皫熢旎奔磩?chuàng)造演化，師自然大道，觀自然察內心，自然界無比的豐富多彩，作為視覺藝術的繪畫，以可覺的形象做為表達內心的載體，平時多注意觀察，產生體會；觀察時要用心用情、要將自己情感融入自然。自然的養(yǎng)分是無窮的，不可“視而不見，見而不思，思而不得”。
自己的繪畫是表述自己的內心的，心、景、境都在變，所以每張創(chuàng)作就自然而然應該不同，要達到這點就必須做到不能用同一種技法、手段、習慣去表現每張的作品，不可將習慣當成是作品的風格，所謂的不同首先應該是精神層面的不同，由于繪畫的語言元素中的點、線、面、形、色、肌理都有其特殊的表情，各元素在不同的藝術手段的組織中又會產生不同的表情。所有的藝術手段目的都是為了表達內心，所以從產生創(chuàng)作的欲望到為表現這種欲望的手段都是不同，這樣創(chuàng)作出的作品也自然是全新的，于是在創(chuàng)作每件作品時才會那么束手無策，那么膽戰(zhàn)心驚，需要全神貫注如獅子搏象般用盡全力，這樣的作品才是“畫的有意思”。
2020.6.6下午
《五天里盛荷--6》70x90cm
《五天里盛荷--8》88x98cm
《五天里盛荷--11》90x90cm
免責聲明：以上信息為瀚望號發(fā)布，不代表瀚望藝術網觀點。
更多內容
閱讀 2911
