老赫(吳國(guó)全)的水墨《天石》:?在時(shí)代廢墟上純化出生命的律動(dòng)
2020-11-19 吳國(guó)全( 黑鬼 老赫)
老赫(吳國(guó)全)的水墨性創(chuàng)作的意義在于:以自己幾十年深入的文化生命反思,廣泛吸納各種反思資源,以自己發(fā)明的獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)作方法,透視已有的各種紛亂現(xiàn)象,使之在筆下簡(jiǎn)潔明確地表達(dá)出來(lái),干凈利落又深沉有力,黑白分明又微妙無(wú)比,以膠片時(shí)代的復(fù)制感重新塑造了水墨氣質(zhì),又保留了筆墨微妙的表現(xiàn)力,以黑白主義的深沉留下了時(shí)代躁動(dòng)的氣息。老赫的水墨之廣博延伸感,其天地之間生命浩淼的嘆息情懷,其歷史人文的書(shū)卷氣與天機(jī)的相互感通,都付諸于一種直接有力又偉岸神秘的形態(tài),其精神熬煉出的鐵汁還一直保持著不斷地變形。

—— 夏可君


老赫的水墨《天石》:在時(shí)代廢墟上純化出生命的律動(dòng)

文 夏可君
 
這是石破天驚的時(shí)刻:面對(duì)老赫的“天石”系列。

這是石破天驚的作品,老赫他自己對(duì)此有著復(fù)雜的命名:《水墨思維——天石——與時(shí)間有關(guān)嗎?》,我們寧愿簡(jiǎn)化并使之韻律化,而播散開(kāi)來(lái),一件件作品:宛若天石,得其天時(shí),宛若天使,得天命之啟示,宛若靈石,自有其靈勢(shì),賜其靈視,也是水墨的零時(shí)。

老赫的作品,在石破驚天之際,讓水墨進(jìn)入了一個(gè)重新開(kāi)始的時(shí)機(jī)。

也是在時(shí)代的廢墟上,他要以其心力提取出超越時(shí)代之上的生命形象。
 
這是老赫以過(guò)去幾十年對(duì)于藝術(shù)的熱愛(ài)與探索,自從2016年以來(lái)的突破,這是水墨的石破天驚,是的,這即是水墨自身的一次革命。

這些作品看起來(lái):如同打開(kāi)的典冊(cè),如同一塊硯臺(tái),如同一塊凝固的老墨,如同一塊從天而降的石塊,如同飛起來(lái)的石頭,如同水磨石,如同風(fēng)化的石碑,如同廢墟上的殘骸,如同閃爍金屬光的鐵皮,又如同滑動(dòng)的絲綢……

天之石
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 174.5 cm
2019

天堂的三重奏
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 217.7 cm
2019

老赫2019年6月意念波的打印
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 268.8 cm
2019

這是老赫經(jīng)過(guò)之前的“砸墨”系列,在瘋狂抒情與草書(shū)的舞動(dòng)之后,在行動(dòng)繪畫(huà)的爆發(fā)之后的徹底逆轉(zhuǎn),不再是主體化的現(xiàn)代性行動(dòng)繪畫(huà)的姿態(tài)——“砸”,而是回到“刷”——但這又是在硬度的卡紙上以不同的工具刮擦出來(lái)的痕跡,看似有著紙性的空白,看似有著毛筆的書(shū)寫(xiě)性,但都不是。驚人之處就在此:為什么以如此不同的工具,卻觸發(fā)了更為神妙的墨痕?其吊詭之處何在?

面對(duì)這些作品,也許給人的第一感覺(jué),就是一幅黑白膠片式的攝影作品,這也讓老赫的作品更為具有了當(dāng)代的氣息與反襯的標(biāo)記。但你一旦看到那些呼吸奔馳而美妙波動(dòng)的墨痕,你似乎最為確切感受到了傳統(tǒng)草書(shū)的疾澀飛白。這是奇特的回轉(zhuǎn)與反轉(zhuǎn):以看似最為不是水墨的方式來(lái)重建水墨,其形態(tài)之單純凝練,其筆觸軌跡之奇妙,無(wú)論是水性的濺射,還是墨跡的褶皺,無(wú)論是波折的微妙,還是光絲的律動(dòng),漆黑如太古之石,素白如虛薄之玉,都讓水墨重獲新的容顏。

它還如此具有著物質(zhì)性的觸感:一方面,如同石塊,如同石碑,如此的硬朗;另一方面,但又如此的柔軟,如同絲綢,如同薄紗;這是中國(guó)水墨的新黑白主義,水墨的新陰陽(yáng)哲學(xué),在極簡(jiǎn)主義的還原后,當(dāng)代中國(guó)水墨獲得了一種余味無(wú)窮的虛化式“余象”繪畫(huà)!

誰(shuí)說(shuō)的:我在文明的疊加路上行走
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
348 cm × 160 cm
2019

誰(shuí)說(shuō)的:宇宙邊界墻的演化仍在繼續(xù)
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
345 cm × 132 cm
2019

面對(duì)此石破驚天的作品,它要求我們改變自己的凝視目光,重獲一種靈動(dòng)之眼!這并非人類(lèi)主體的動(dòng)作與目光,而是面對(duì)空寂的平面,面向無(wú)盡天空而上升的直立,敏銳無(wú)盡大地的徐徐展開(kāi),這是讓天空與大地來(lái)塑造畫(huà)面的空間,來(lái)打開(kāi)我們的凝視。這是古老楚國(guó),自從《楚辭》與《離騷》以來(lái)所發(fā)現(xiàn)的神游目光,在天空與大地之間打開(kāi)一個(gè)自由游走的目光,讓魂魄自由地呼吸。

老赫如此石破驚天的作品,乃是天地之書(shū),乃是生命之書(shū),它打開(kāi)的閱讀空間,召喚一種新的生命觀照方式。

水墨的秘密是水,水本無(wú)定型,可以不斷被塑造,甚至被改變質(zhì)性。既要讓水保持流動(dòng)的呼吸節(jié)律,又要使之具有絕對(duì)異質(zhì)的觸感,而且還要保持黑白主義的極簡(jiǎn)狀態(tài),有著抽象的現(xiàn)代簡(jiǎn)化,但又生成出新的樣式。如此古老的水墨還有著當(dāng)代的形狀與性格,在保留水性天然的流動(dòng)變化時(shí),既要帶入自然的天性,又要帶入個(gè)體當(dāng)下的生存感受,對(duì)于保留這個(gè)文化記憶與水墨文碼的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家,都是一個(gè)挑戰(zhàn),都是一種責(zé)任。

老赫這位來(lái)自楚文化與湖北武漢的藝術(shù)家,幾十年執(zhí)著于思考藝術(shù)的可能性以及水墨在當(dāng)代的表現(xiàn)力,他是一個(gè)以自己的生命為賭注的藝術(shù)家。從其早年大膽取名“黑鬼”時(shí)就深得中國(guó)水墨藝術(shù)之神髓與秘密,這是一個(gè)有著生命性格的藝術(shù)家,有著楚人的豪邁與迷狂,有著對(duì)于藝術(shù)的狂熱與摯愛(ài)。因此,他在2012年左右開(kāi)始“砸墨”的實(shí)驗(yàn),但他也深知,必須深入這個(gè)文化的深處,獲取其密碼,但又不可能以傳統(tǒng)已有的方式,也不可能從西方現(xiàn)存學(xué)習(xí)到,必須自己去尋找,自己去發(fā)明。

莫奈先生的荷塘
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 259 cm
2019

靜靜的夜
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 269.3 cm
2019

水墨是一種需要不斷重新激活的“節(jié)奏意志”與“觸發(fā)機(jī)制”,需要進(jìn)入天機(jī)妙動(dòng)的運(yùn)行機(jī)制之中?并沒(méi)有現(xiàn)成的法子,需要的是天機(jī)發(fā)動(dòng)時(shí)刻,個(gè)體以意想不到的方法,與之互動(dòng),以現(xiàn)場(chǎng)從未有過(guò)的形態(tài)。

因此,這一直是一個(gè)難點(diǎn),它困擾著進(jìn)入現(xiàn)代性的中國(guó)水墨藝術(shù)家:即,既要保持水墨自身自然的元素性活力與筆墨的活力,但又要充分體現(xiàn)個(gè)體的生存性格與脾氣,還要具有水墨普遍性的抽象表現(xiàn)力,一眼看過(guò)去,不必太多文化歷史的符號(hào)負(fù)載,但又有著文化內(nèi)在的涵泳意味,甚至,形態(tài)極度簡(jiǎn)潔明確,卻又妙不可言。同時(shí),還是以自己獨(dú)有的方法論生產(chǎn)出來(lái)。在二十世紀(jì)如此的壓力其實(shí)壓垮了很多的藝術(shù)家,1980年代的新文人畫(huà)過(guò)于依賴(lài)于傳統(tǒng)圖像與筆墨;而1990年代的實(shí)驗(yàn)水墨則過(guò)于依賴(lài)于西方的抽象形式來(lái)制作水墨,水墨僅僅是被動(dòng)的材質(zhì),個(gè)體語(yǔ)言形式也并不明確;進(jìn)入2000年代的新水墨則陷入當(dāng)下圖式的建構(gòu)與小清新的個(gè)人小情調(diào),卻喪失了水墨內(nèi)在的浩瀚力量,喪失了與天機(jī)的共感。
老赫不是沒(méi)有跟隨時(shí)代的步伐,無(wú)論是之前畫(huà)油畫(huà),或者做行為化的繪畫(huà),做圖片水墨,編輯大量畫(huà)冊(cè)圖書(shū),這些都是漫長(zhǎng)的準(zhǔn)備與修行,直到2016年的變法。之前的“砸墨”都還只是一種生命躁動(dòng)不安的爆發(fā),它需要進(jìn)入本體的節(jié)律,進(jìn)入一個(gè)天地人共感的節(jié)奏之中,生命的躁動(dòng)才可能安息。

躺在石頭上還在律動(dòng)的時(shí)間
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
119 cm × 305 cm
2019

坦途(橫看是坦途,豎看就是險(xiǎn)道)
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 302 cm
2019

對(duì)于老赫,時(shí)代與藝術(shù)已經(jīng)是一片廢墟,甚至是一片狼藉,不可能直接繼承與開(kāi)始。水墨,乃是一種具有生命活力的節(jié)奏意志與觸發(fā)機(jī)制,如何再次接通個(gè)人與天地,進(jìn)入一種元素性的節(jié)律共感,但其方法又不是可以學(xué)習(xí)得來(lái)的,而是必須自己獨(dú)立去尋找。老赫從未放棄自己的獨(dú)立尋找。

為了重新激活水墨的潛能,他首先是放棄了已有的圖示與已有的方法——放棄毛筆與宣紙,對(duì)于書(shū)寫(xiě)而言,又必須保留毛筆的柔軟性,筆軟才能奇怪生焉,以及水性的波蕩感。但傳統(tǒng)的筆墨手法帶來(lái)的墨痕會(huì)落入老套,如何以新的方式方法來(lái)重新觸動(dòng)水墨的活力?其實(shí),2016年之前的砸墨實(shí)驗(yàn)與草書(shū)潑寫(xiě)——其實(shí)是傳統(tǒng)草書(shū)書(shū)寫(xiě)與現(xiàn)代主體行動(dòng)書(shū)寫(xiě)——是這二者的極致化,不可能再得以繼續(xù)了,必須徹底放棄這種傳統(tǒng)的與西方現(xiàn)代性的生命書(shū)寫(xiě)意志,發(fā)現(xiàn)新的書(shū)寫(xiě)痕跡,即,跟隨新的跡象。

這就是他開(kāi)始發(fā)明自己的方式,以“軟性刮板”在“硬性紙板”上開(kāi)始重新催生水墨的活性。以這兩種全新的材質(zhì)與工具,老赫徹底改變了已有的水墨制作方式,因?yàn)樾埮c毛筆固有的柔軟性,不足以承受筆墨的力量,但一旦運(yùn)用硬性材質(zhì),又會(huì)喪失水性的流動(dòng)。

老赫很好地駕馭了材質(zhì)改變后的水墨爆發(fā)力,在硬質(zhì)上可以留下新的墨痕,這些墨痕在刮板上刷出,如同米芾的刷字,如同里希特以刮板刮擦布上顏料形成新的痕跡,而且在紙板上迅速凝固,看起來(lái)還有一種膠片感,一種當(dāng)代復(fù)制技術(shù)質(zhì)感,但因?yàn)樵谒屑尤胂嚓P(guān)混合材質(zhì),又保留了水墨特有的材質(zhì)顆粒感。老赫其實(shí)要尋找的是新的觸發(fā)機(jī)制,他開(kāi)發(fā)了自己生命感知的深度與廣度,這是絕對(duì)悖論,但又內(nèi)在相感的新張力,這是老赫自己獨(dú)有的結(jié)合:從合金鋁合金鋼以及鋼化玻璃的硬度與水性的炸裂張力上,從漢字的方塊字形態(tài)與蒙德里安抽象格子的錯(cuò)疊上,從音樂(lè)符號(hào)的發(fā)聲與水墨內(nèi)在的呼喊上,從一本書(shū)的形態(tài)到可讀性的錯(cuò)覺(jué)上,從色香之味的肉塊與美玉的光感上,從航海系統(tǒng)到海洋波動(dòng)的互動(dòng)上,從鄭板橋的六分半書(shū)與數(shù)碼的算法之間,從水性的云狀與天石的厚重相互轉(zhuǎn)化上,從玉石版的圖像擬似與渾然天成的圖像上……

夜來(lái)風(fēng)雨聲
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
119 cm × 227 cm
2019

老赫的思想之床
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 186.5 cm
2019

老赫建構(gòu)起一套感知的話語(yǔ)世界,但這是以其極度單純的元素形成:就是水性的流動(dòng)呼吸波蕩中,形成具有玉質(zhì)石頭重量感的質(zhì)感,在天石的時(shí)間累積印壓與水性的瞬間爆發(fā)濺散之間,形成了畫(huà)面上的塊狀圖像,此圖像有著下筆如有凸凹之形的古典筆法原理,其中的墨痕異常豐富,與傳統(tǒng)以線條書(shū)寫(xiě)塑造平面不同,老赫認(rèn)為自己自覺(jué)地以塊面來(lái)塑造新的線痕,但此線痕并非毛筆書(shū)寫(xiě),而是通過(guò)墨水的沖刷,或者潑墨中的刷痕,形成有著韻律的墨痕,并且讓形態(tài)有著不規(guī)則塊狀的呼吸量度,而且看似一本書(shū)的可讀性樣式,這是另一種的水墨天書(shū)。
 
在紙板上的書(shū)寫(xiě),觸發(fā)我們豐富的聯(lián)想:它帶有傳統(tǒng)書(shū)法從米芾到金農(nóng)刷字的痕跡,帶有井上有一的表現(xiàn)性筆法或局部的放大,帶有里希特刮擦的抽象痕跡,但這些都只是背景的參照與回應(yīng);老赫的書(shū)寫(xiě),其實(shí)最為徹底面對(duì)了時(shí)代的精神廢墟,重新深入中國(guó)文化最為內(nèi)在的書(shū)寫(xiě)意志,使之獲得生命流動(dòng)的形態(tài),使之成為書(shū)冊(cè),獲得一種生命冊(cè)的流傳,這就是“書(shū)卷氣”;無(wú)論這是來(lái)自于老赫自己很多年的書(shū)籍編輯工作與設(shè)計(jì)工作,還是來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)已經(jīng)內(nèi)在融入到血液之中;其形態(tài)如同一本圖書(shū)的打開(kāi),一本書(shū)的自由呼吸,一本天書(shū)的秘密敞開(kāi),翻卷之間,所有瞬間都變得如此美妙!這正是其石破天驚之處!

石破驚天之處在于,老赫以看似硬朗的方式卻創(chuàng)作出如此虛薄的形態(tài),讓時(shí)代細(xì)薄的空氣獲得了精純的生命形態(tài):圖像的書(shū)卷氣,水墨化的玉石感,黑白的膠片感,這是水墨在當(dāng)代罕見(jiàn)的深度觸發(fā),水墨得到了新的天機(jī)勃發(fā)。這是“水書(shū)”——水自身在流動(dòng)中形成的書(shū)冊(cè),但又堅(jiān)硬如鐵,閃爍著皺褶的金屬之光——如同“鐵書(shū)”。這是生命的“怒語(yǔ)”——其磅礴奔走的墨痕似乎一個(gè)憤怒苦澀的靈魂在奔走呼號(hào),這是老赫生命性格的絕佳寫(xiě)照,是心靈的吶喊,是魂魄的“長(zhǎng)嘆”之詩(shī)。這是“危書(shū)”——是充滿了自然啟示錄的危機(jī)啟示之書(shū),需要打開(kāi)我們的靈眼,才可能看清其中的“文碼”。這也是“天音”——我們似乎在墨痕中聽(tīng)到了天籟之音。這是“石柱”,一些作品,水性的墨塊豎立起來(lái),尺幅之大,如同神秘的圖騰柱。一旦我們面對(duì)這些在呼喊著的墨痕,傾聽(tīng)其魂魄的吶喊,這是天機(jī)的默語(yǔ)與秘語(yǔ),這是上天在當(dāng)下蓋印,留下時(shí)間的印記。
 
這是老赫的理想,不僅僅是藝術(shù)也是文化,不僅僅是文化也是生命的理想,是生命力的暢快表達(dá),是文化生命磅礴的自由表達(dá),他要讓水墨接納新的天機(jī),接納魂魄的呼喊,水墨并非僅僅是圖像與形式的塑造,還是水墨靈魂之不死性的見(jiàn)證,是人與天的重新共感,是生命節(jié)奏的塑造。

誰(shuí)說(shuō)的:老赫與情人們的思想之床
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
366.5 cm × 160 cm
2019

歷史成了猜想
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
269 cm × 160 cm
2019

在我們這個(gè)黑白的時(shí)代,在世界的荒蕪之中,藝術(shù)乃是以此基本的兩極底色塑造我們呼吸的節(jié)奏:沒(méi)有什么比我們這個(gè)時(shí)代更為體現(xiàn)出上升與下降,天上與地上,超越與卑污,兩種力量的同時(shí)性?沒(méi)有其他的色彩,只有黑與白的完全性是徹底性,只有堅(jiān)定與柔軟的同時(shí)性修煉,只有吸納傳統(tǒng)的書(shū)卷歷史性才可能克服現(xiàn)代性的虛無(wú)感,但也只有天地人的共感及其節(jié)奏,才可能收斂時(shí)代的消耗與無(wú)聊。

老赫的黑與白,這還在呼嘯的黑白,還在嘆息的黑白,還在變幻的黑白,乃是我們這個(gè)時(shí)代靈魂或者魂魄的寫(xiě)照,這不是繪畫(huà),這是生命冊(cè)的銘記,是呼吸轉(zhuǎn)化的節(jié)拍器,這也是時(shí)代的啟示錄。

老赫的水墨性創(chuàng)作的意義在于:以自己幾十年深入的文化生命反思,廣泛吸納各種反思資源,以自己發(fā)明的獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)作方法,透視已有的各種紛亂現(xiàn)象,使之在筆下簡(jiǎn)潔明確地表達(dá)出來(lái),干凈利落又深沉有力,黑白分明又微妙無(wú)比,以膠片時(shí)代的復(fù)制感重新塑造了水墨氣質(zhì),又保留了筆墨微妙的表現(xiàn)力,以黑白主義的深沉留下了時(shí)代躁動(dòng)的氣息。老赫的水墨之廣博延伸感,其天地之間生命浩淼的嘆息情懷,其歷史人文的書(shū)卷氣與天機(jī)的相互感通,都付諸于一種直接有力又偉岸神秘的形態(tài),其精神熬煉出的鐵汁還一直保持著不斷地變形。

石破天驚之后,還有更多的驚天動(dòng)地之作等待呈現(xiàn),還有更為神奇的大作有待出場(chǎng),在一個(gè)黑白極致的時(shí)代,渴望自由的魂魄需要進(jìn)入可以超越時(shí)代局限的場(chǎng)域。老赫的水墨天書(shū),就如同古老楚國(guó)的《離騷》,它打開(kāi)的是一個(gè)充滿苦澀但自由翱翔的靈魂所要抵達(dá)的高度,在時(shí)代的廢墟上,老赫的黑白水墨主義讓一個(gè)時(shí)代獲得了魂魄之不止息地生命律動(dòng)。

有,還是無(wú)?
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 270 cm
2019

自知
硬紙質(zhì)水墨 中國(guó)墨汁加其他
160 cm × 270 cm
2019

老赫閑言碎語(yǔ)四
 
魅力足以勾得你我他(她)
 
藝術(shù)走到今天
應(yīng)該面對(duì)
今天
所要面對(duì)今天的
藝術(shù)問(wèn)題
而不應(yīng)該
重復(fù)古人
也不應(yīng)該重復(fù)今人
 
老赫如是說(shuō):
我想用一些新的
可能性
去捕捉更多
更廣
更開(kāi)闊
更尖澀
更飄忽
更有趣
更微妙的精神之像
心理之影
他有可能
越來(lái)越形而上
他有可能
越來(lái)越說(shuō)不大清楚
但是它的魅力
足以勾得你我他(她)
有興趣去說(shuō)
去想
去欣賞
去比對(duì)
去把玩
去品評(píng)
去幻想…… 

光詩(shī)之27
硬質(zhì)紙水墨加其它
126 cm × 285 cm
2020

光詩(shī)之30
硬質(zhì)紙水墨加其它
90 cm × 215 cm
2020

光詩(shī)之47
硬質(zhì)紙水墨加其它
82.5 cm × 139 cm
2020

光詩(shī)之54
硬質(zhì)紙水墨加其它
121 cm × 187 cm
2020

老赫閑言碎語(yǔ)二
 
海德格爾、魯迅啟發(fā)了我
 
人類(lèi)生命的厚度
被我們自己創(chuàng)造出來(lái)
 
海德格爾對(duì)《農(nóng)鞋》的闡釋?zhuān)?/div>
梵高《農(nóng)鞋》
“從鞋具磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中,凝聚著勞動(dòng)步履的艱辛。
這硬梆梆、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里,聚積著那雙寒風(fēng)料峭中邁動(dòng)在一望無(wú)際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田垅上的步履的堅(jiān)韌和滯緩。
鞋皮上粘著濕潤(rùn)而肥沃的泥土。
暮色降臨,這雙鞋底孤零零地在田野小徑上踽踽獨(dú)行。
在這鞋具里,回響著大地?zé)o聲的召喚,顯耀著大地對(duì)成熟的谷物的寧?kù)o的饋贈(zèng),表征著大地在冬閑的荒蕪田野是朦朧的冬眠。
這雙器具浸透著對(duì)面包的穩(wěn)固性的無(wú)怨無(wú)艾的焦慮,以及那戰(zhàn)勝了貧困的無(wú)言的喜悅,隱含著分娩陣痛時(shí)的哆嗦,死亡逼近時(shí)的顫栗?!?/div>
有意思的是最后確認(rèn)海德格爾深情描述過(guò)的所謂《農(nóng)鞋》根本就不是農(nóng)婦的鞋,而是梵高自己穿過(guò)的鞋。
由于海德格爾有關(guān)這雙《農(nóng)鞋》的描述他給我?guī)?lái)了啟發(fā)性意義。
魯迅對(duì)《紅樓夢(mèng)》的評(píng)價(jià)是:
“《紅樓夢(mèng)》是中國(guó)許多人所知道,至少,是知道這名目的書(shū)。誰(shuí)是作者和續(xù)者姑且勿論,單是命意,就因讀者的眼光而有種種:經(jīng)學(xué)家看見(jiàn)《易》,道學(xué)家看見(jiàn)淫,才子看見(jiàn)纏綿,革命家看見(jiàn)排滿,流言家看見(jiàn)宮闈秘事……”
海德格爾對(duì)梵高《農(nóng)鞋》的闡釋、魯迅對(duì)《紅樓夢(mèng)》的這一段文字以及幾百年來(lái)對(duì)《莎士比亞》的研究。在中國(guó)更有趣的是歷朝歷代對(duì)《易經(jīng)》《老子》《莊子》等的不同角度的解讀都給我們啟發(fā)。反倒是解不清,道不明的的東西對(duì)我們有無(wú)限的吸引力。說(shuō)得清道得明的東西都已經(jīng)定案了,可以束之高閣放在那兒了,而唯有那些說(shuō)不清道不明的東西,不同的朝代都要去重新說(shuō)一遍,再說(shuō)一遍,而且還得一代一代說(shuō)下去。這歷代賢士們都去解經(jīng)。此時(shí)的誤讀歧義都成了正面的因素。
這才是經(jīng)典作品的魅力所在。好的東西經(jīng)得起反復(fù)琢磨,來(lái)回把玩,從更開(kāi)闊的角度能挖出新的東西?!?/div>

《黑鬼傳——但丁判了我地獄》之十 3240cm×3912cm 水墨 中國(guó)宣紙 中國(guó)墨汁 綜合技法 1986

1986 年湖北青年藝術(shù)節(jié)展出《黑鬼傳》(20m×4m×4m)

參加“八八中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作研討會(huì)”
 
2004 年左右的吳國(guó)全工作室

關(guān)于藝術(shù)家
吳國(guó)全(老赫、黑鬼)1957年生于武漢市,據(jù)說(shuō)祖父以上十多代都是教書(shū)匠,父親能寫(xiě)會(huì)算,是一個(gè)養(yǎng)殖場(chǎng)的會(huì)計(jì),文革中好多要命的大字報(bào)都出自他老人家的手筆。也不知算不算是一個(gè)文化人。但現(xiàn)在看起來(lái)頂多是一個(gè)用文字賺飯吃的人,記得以前填表時(shí)成分那一攔總是寫(xiě)的“城市貧民”,毌親上過(guò)幾年小學(xué)。能算些簡(jiǎn)單的數(shù)字且快而準(zhǔn),因?yàn)橐郧皼](méi)正式職業(yè)賣(mài)過(guò)冰棒、西瓜、香煙……父親長(zhǎng)期生病,身體欠佳,所以家很多事情都是我老媽干的。性格倔犟,絕不服輸,現(xiàn)在回憶起來(lái)我的牛脾氣大部分是從她那里接收過(guò)來(lái)的。我從小并沒(méi)有繪畫(huà)天賦,但是字還寫(xiě)得馬虎,初二因字寫(xiě)得好進(jìn)了一個(gè)在武漢市有名的圖畫(huà)組……。大學(xué)考了三次才勉強(qiáng)過(guò)關(guān),倔犟不服輸?shù)娜舜蠖喽际且桓?,我就是這樣一個(gè)一根筋的娃兒……。
1979年 22歲,
考入湖北美朮學(xué)院
 
1983年 26歲,
畢業(yè)于該院
 
1985年 28歲 
參加《前進(jìn)中的中國(guó)青年畫(huà)展》,北京
 
1986年 29歲,
參加《湖北青年美術(shù)節(jié)》大型水墨、裝置《黑鬼傳》湖北青年美術(shù)節(jié)中心展廳
 
1992-1999年 35歲-42歲,
1992年舉辦個(gè)人大型水墨、行為畫(huà)展《血溝》
1993年5月出版《黑鬼的撲克牌》
參加《第二屆中國(guó)藝術(shù)博覽會(huì)》,廣州
《第二屆中國(guó)新繪畫(huà)展》,比利時(shí)
《中國(guó)先鋒藝術(shù)展》,北京
《世紀(jì)反思·中國(guó)視覺(jué)幻燈展》,美國(guó)芝加哥大學(xué)舉辦
《透明·不透明》展,意大利、法國(guó)、比利時(shí)等博物館
《日中友好水墨畫(huà)展》,日本 
《CHINA46——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》,上海、墨爾本、中國(guó)臺(tái)灣
 
2000年 43歲,
《中國(guó)紙上藝術(shù)展》,法國(guó)
《穿越現(xiàn)在》,泰國(guó)
《活在此時(shí)》,法國(guó)
《中國(guó)現(xiàn)代水墨展》,香港 
《上海國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)》,上海
《首屆中國(guó)藝術(shù)三年展》,廣州
 
2001年 44歲,
11月出版《21世紀(jì)中國(guó)藝朮家——黑鬼》
 
2004年 47歲,
《黑鬼工作室開(kāi)放展》,武漢
 
2005年 48歲,
《2005年 中、日、德、美四國(guó)巡展》,上海劉海粟美術(shù)館
《‘85致敬 》,上海多倫美術(shù)館
《2006年中、美、英、法藝術(shù)家作品聯(lián)展 》,北京798 3+3畫(huà)廊
 
2006年 49歲,
《2006黑鬼材料藝術(shù)展》,北京今日美術(shù)館
《 中國(guó)藝術(shù)家聯(lián)展 》,法國(guó) 
《黑鬼個(gè)人作品展》,北京皇城藝術(shù)館
6月出版《黑鬼先生你怎么了?》
 
2007年 50歲,
《確定·黑鬼油畫(huà)藝術(shù)展》,北京觀音堂美術(shù)館
《黑鬼現(xiàn)代藝術(shù)作品展》,秦昊畫(huà)廊
《黑鬼·向莫蘭迪先生致敬!》,北京798 Open實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心
《當(dāng)代原創(chuàng)內(nèi)異風(fēng)格藝術(shù)家吳國(guó)全作品展 》,北京Art8空間
《“意派—中國(guó)‘抽象’三十年展北京展”》,北京墻藝術(shù)中心
 
2008年 51歲,
《力·型國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展》,北京橋藝術(shù)中心
《字跡·痕跡》大尺幅抽象畫(huà)20人聯(lián)展,北京皇城藝術(shù)館
《上上國(guó)際藝術(shù)年展 》,北京上上國(guó)際美術(shù)館
《中國(guó)三十年當(dāng)代藝術(shù)展》,中國(guó)國(guó)家大劇院
《北京BS1當(dāng)代美術(shù)館2008年度藝術(shù)提名展》,北京BS1當(dāng)代美術(shù)館
 
2009年 52歲,
策劃并參加在中國(guó)宋莊上上美術(shù)館舉辦的《水墨思維·09中國(guó)當(dāng)代水墨年度學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》
 
2010年 53歲,
第二屆燕格柏國(guó)際藝術(shù)節(jié)
 
2011年 54歲,
《歷史新宋莊藝術(shù)大展》,北京上上國(guó)際美術(shù)館
 
2012年 55歲,
《第二屆林州水墨雙年展 》,河南林州
《東方·新諾亞方舟當(dāng)代藝術(shù)展 》,北京德易家生活藝術(shù)空間
《寬度4 集體通道——當(dāng)代水墨與傳統(tǒng)水墨對(duì)照展》,北京當(dāng)代藝術(shù)館
 
2013年 56歲,
《地景水墨》,上海秦怡紀(jì)念館新京派首次以情景劇的形式將水墨融入其中
《2013“啟” 新京派當(dāng)代水墨北京首展》,北京
《2013年首屆長(zhǎng)城當(dāng)代藝朮雙年展》,金山嶺長(zhǎng)城、山東淄博齊長(zhǎng)城
《水墨的今世》,上海首展(上海800藝朮區(qū))
第二屆國(guó)際和平藝術(shù)節(jié),林州
《東方墨·視覺(jué)變奏——中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)文獻(xiàn)展》,杭州
“十墨十分”第二回之潮白河,北京宋莊
第一屆新京派藝術(shù)雙年展,北京新京派美術(shù)館
新水墨風(fēng)向標(biāo)第一回展

2014年 57歲,
《大象無(wú)形》當(dāng)代中國(guó)抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展,今日美術(shù)館
《中國(guó)(臨沂)國(guó)際藝術(shù)大展》,中國(guó)·山東·臨沂
《定位藝術(shù)—十墨I(xiàn)II》,北京東三環(huán)
景德鎮(zhèn)國(guó)際藝術(shù)季,江西景德鎮(zhèn)
2014年變量藝術(shù)V VI VII新京派藝術(shù)雙年展第三回
把思想懸掛起來(lái),廣西桂林
2014流變藝術(shù)—新京派雙年展第五回,北京上上美術(shù)館

2015年 58歲,
中國(guó)·澳大利亞國(guó)際藝術(shù)雙年展,澳大利亞·墨爾本
長(zhǎng)春雙年展,中國(guó)吉林省長(zhǎng)春市
《東湖畫(huà)社三十年紀(jì)念展》武漢美術(shù)館
 
2016年 59歲,
“中國(guó)坐莊”,中國(guó)三亞
 
2017年 60歲,
《表現(xiàn)的質(zhì)感—2017漢字水墨藝術(shù)展》,中國(guó)宋莊
《不此不彼—黑鬼40年磨成的劍》,北京798·太合藝術(shù)空間
“書(shū)齋追古”,中國(guó)國(guó)家大劇院
水+墨:亞洲視野下的水墨現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換
香港水墨藝術(shù)博覽會(huì)
 
2018年 61歲,
《自由的尺度——第五回中國(guó)當(dāng)代水墨走向歐洲》,意大利卡薩雷斯
臺(tái)灣藝術(shù)博覽會(huì)
臺(tái)灣“水墨現(xiàn)場(chǎng)”
 
2019年 62歲,
深圳設(shè)計(jì),深圳
《石非石》,北京大劇院      
藝術(shù)北京,北京農(nóng)展館
“太和798.10年”,北京798
杭州水墨博覽會(huì),杭州
藝術(shù)廈門(mén),廈門(mén)
“水墨是一種哲學(xué)”,上海
“自由的尺度”班蘭藝術(shù)展,廈門(mén)

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